Londoner Theater während der Regentschaft: Covent Garden

Jane Austen besucht Regency Covent Garden

Ich denke, Sie urteilen sehr weise, wenn Sie Ihren London-Besuch verschieben, und ich irre mich, wenn er für einige Zeit nicht verschoben wird. Sie sprechen mit einem so edlen Rücktritt von Frau Jordan und dem Opernhaus, dass es eine Beleidigung wäre, anzunehmen, dass Trost erforderlich ist ... Jane Austen an Cassandra 8. Januar 1801 Die Familie Austen liebte das Theater. Sie liebten es, Theaterstücke zu besuchen, über Theaterstücke und Performances zu sprechen, und sie spielten gerne Theaterstücke. Einige von Austens frühesten Werken sind in Form eines Theaterstücks und viele Szenen der Handlungsentwicklung in ihren Romanen drehen sich um das Schauspielern und die Teilnahme an Theaterveranstaltungen. Zu Austens Zeiten war es nicht ungewöhnlich, dass auf ein ernstes Werk ein leichteres Stück Komödie oder Oper folgte. Viele Abendvorstellungen umfassten zwei oder sogar drei Werke hintereinander. Als Jane das Londoner Haus ihres Bruders Henry Austen besuchte, schien sie so oft wie möglich das Theater besucht zu haben und einige der größten Bühnenkünstler ihrer Zeit zu sehen, darunter Mrs. Siddons, Mrs. Jordan und Edmund Kean in seiner gefeierten Rolle als Shylock. Austen selbst scheint die leichten komödiantischen Stücke denen der Opernkunst vorgezogen zu haben. 1814 schrieb sie an Cassandra: "Wir werden heute Abend" The Devil to Pay "sehen. Ich gehe davon aus, dass ich sehr amüsiert sein werde. Mit Ausnahme von Miss Stephens glaube ich, dass" Artexerxes "sehr lästig sein wird." Dies war eine ungewöhnliche Position in einem Stück, das "eine der erfolgreichsten und einflussreichsten englischen Opern des 18. Jahrhunderts" war. Die Geschichte, die aus der italienischen Oper von 1729 stammt, wurde von Thomas Arne in englischer Sprache verfasst und spricht sowohl englische Musikliebhaber als auch Opernfans an. Es wurde nach seiner Uraufführung im Jahr 1762 immer wieder aufgeführt. Mozart besuchte 1765 eine Aufführung, ebenso wie Hayden, der ausrief: "Ich hatte keine Ahnung, dass wir eine solche Oper in englischer Sprache hatten." Trotz ihres Berufes, der sie war, "sehr müde von" Artexerxes ", sehr amüsiert von der Farce und in minderwertiger Weise von der folgenden Pantomime"Trotzdem schrieb Jane die Partitur der Überreife der Oper in eines ihrer Musikbücher. Diese handgeschriebenen Bücher geben einen Einblick in den Musikgeschmack der Familie Austen. Sie werden vom Jane Austen Memorial Trust in Chawton Cottage gehalten und enthalten eine Auswahl von Händel, Mozart, Gay, Gluck, Clementti und Haydn sowie beliebte Lieder des Tages. Die Arie "The Soldier Tir'd of War" aus Artexerxesist bis heute ein beliebtes Prunkstück.

Das Theatre Royal im Regency Covent Garden

Die Grundlage des Theatre Royal, Covent Garden, liegt in dem Briefpatent, das Charles II. 1660 an Sir William Davenant erteilte. Damit konnte Davenant eine von nur zwei Patenttheaterkompanien (The Duke's Company) in London betreiben. Kurz danach, 1683, komponierte John Blow Venus und Adonis, oft als die erste echte englischsprachige Oper angesehen. Blows unmittelbarer Nachfolger war der bekanntere Henry Purcell. Trotz des Erfolgs seines Meisterwerks Dido und Aeneas (1689), in dem die Handlung durch die Verwendung eines Rezitativs im italienischen Stil gefördert wird, war ein Großteil von Purcells besten Werken nicht an der Komposition typischer Opern beteiligt. Stattdessen arbeitete er normalerweise im Rahmen des Semi-Opern-Formats, in dem isolierte Szenen und Masken in der Struktur eines gesprochenen Stücks enthalten sind, wie beispielsweise Shakespeare in Purcells Die Königin der Feen (1692) und Beaumont und Fletcher in Die Prophetin (1690) und Bonduca (1696). Die Hauptfiguren des Stücks sind in der Regel nicht in die Musikszenen involviert, was bedeutet, dass Purcell seine Figuren selten durch Lieder entwickeln konnte. Trotz dieser Hindernisse war es sein Ziel (und das seines Mitarbeiters John Dryden), eine ernsthafte Oper in England zu etablieren. Diese Hoffnungen endeten jedoch mit Purcells frühem Tod im Alter von 36 Jahren. Nach Purcell schwand die Popularität der Oper in England für mehrere Jahrzehnte. In den 1730er Jahren kam es zu einem wiederbelebten Interesse an der Oper, das Thomas Arne weitgehend zugeschrieben wird, sowohl für seine eigenen Kompositionen als auch um Händel auf die kommerziellen Möglichkeiten großformatiger englischer Werke aufmerksam zu machen. Arne war der erste englische Komponist, der mit der allgesungenen Comic-Oper im italienischen Stil experimentierte. Sein größter Erfolg war dies Thomas und Sally Obwohl Arne viele Elemente der italienischen Oper imitierte, war er zu dieser Zeit vielleicht der einzige englische Komponist, der in der Lage war, über die italienischen Einflüsse hinauszugehen und seine eigene einzigartige und eindeutig englische Stimme zu kreieren. Seine modernisierte Balladenoper, Liebe in einem Dorf (1762) begann eine Mode für die Pastiche-Oper, die bis ins 19. Jahrhundert andauerte. Charles Burney schrieb, dass Arne "eine leichte, luftige, originelle und gefällige Melodie einführte, die sich völlig von der von Purcell oder Händel unterscheidet, die alle englischen Komponisten entweder geplündert oder nachgeahmt hatten". Neben Arne war zu dieser Zeit die andere dominierende Kraft in der englischen Oper George Frideric Handel, dessen Opernserien jahrzehntelang die Londoner Opernbühnen füllten und die meisten einheimischen Komponisten wie John Frederick Lampe beeinflussten, der nach italienischen Vorbildern schrieb. Diese Situation setzte sich im 18. und 19. Jahrhundert fort, auch in den Werken von Michael Balfe, und die Opern der großen italienischen Komponisten sowie die von Mozart, Beethoven und Meyerbeer dominierten weiterhin die musikalische Bühne in England. Im Jahr 1728 gab John Rich, Schauspieler-Manager der Duke's Company am Lincoln's Inn Fields Theatre, den Auftrag Die Bettleroper von John Gay. Der Erfolg dieses Vorhabens verschaffte ihm die Hauptstadt, das Theatre Royal (entworfen von Edward Shepherd) an der Stelle eines alten Klostergartens zu errichten, von dem ein Teil in den 1630er Jahren von Inigo Jones mit einer Piazza und einer Kirche entwickelt worden war. Darüber hinaus hatte eine königliche Charta einen Obst- und Gemüsemarkt in der Region geschaffen, der bis 1974 an diesem Ort bestand. Bei seiner Eröffnung am 7. Dezember 1732 wurde Rich von seinen Schauspielern im Prozessions-Triumph ins Theater getragen Eröffnungsproduktion von William Congreve's Der Weg der Welt. In den ersten hundert Jahren seiner Geschichte war das Theater in erster Linie ein Schauspielhaus. Mit dem von Charles II. Erteilten Letters Patent erhielt Covent Garden und Theatre Royal, Drury Lane das ausschließliche Recht, gesprochenes Drama in London zu präsentieren. Trotz der häufigen Austauschbarkeit zwischen den Unternehmen Covent Garden und Drury Lane war der Wettbewerb intensiv und präsentierte oft dieselben Stücke zur gleichen Zeit. Rich führte die Pantomime in das Repertoire ein, trat selbst auf (unter dem Künstlernamen John Lun als Harlekin) und eine Tradition der saisonalen Pantomime setzte sich bis 1939 im modernen Theater fort. 1734 präsentierte Covent Garden sein erstes Ballett. Pygmalion. Marie Sallé verwarf die Tradition und ihr Korsett und tanzte in durchsichtigen Gewändern. Il Pastor Fido gefolgt von Ariodante (1735), die Premiere von Alcina, und Atalanta das folgende Jahr. 1743 fand eine königliche Aufführung des Messias statt, die ein Erfolg war und eine Tradition der Fastenoratorien begann. Von 1735 bis zu seinem Tod im Jahr 1759 gab er dort regelmäßig Spielzeiten, und viele seiner Opern und Oratorien wurden für Covent Garden geschrieben oder hatten dort ihre ersten Auftritte in London. Er vermachte seine Orgel John Rich und sie wurde an prominenter Stelle auf der Bühne platziert, gehörte aber zu den vielen wertvollen Gegenständen, die bei einem Brand verloren gingen, der das Theater 1808 zerstörte. Der Wiederaufbau begann im Dezember 1808 und das zweite Theatre Royal, Covent Der Garten (entworfen von Robert Smirke) wurde am 18. September 1809 mit einer Aufführung von eröffnet Macbeth gefolgt von einer musikalischen Unterhaltung namens Der Quäker. Der Schauspieler-Manager John Philip Kemble erhöhte die Sitzplatzpreise, um die Kosten für den Wiederaufbau wieder hereinzuholen, aber der Umzug war so unbeliebt, dass das Publikum die Aufführungen durch Schlagen, Zischen, Buhen und Tanzen störte. Das Alte Preisunruhen dauerte über zwei Monate, und das Management war schließlich gezwungen, den Anforderungen des Publikums nachzukommen. Während dieser Zeit wurden die Unterhaltungen variiert; Oper und Ballett wurden vorgestellt, aber nicht ausschließlich. Kemble engagierte sich in verschiedenen Akten. Viele berühmte Schauspieler des Tages traten im Theater auf, darunter die Tragödien Sarah Siddons und Eliza O'Neill, die Shakespeare-Schauspieler William Charles Macready, Edmund Kean und sein Sohn Charles. Am 5. März 1856 wurde das Theater erneut durch einen Brand zerstört. Die Arbeiten am dritten Theater, das von Edward Middleton Barry entworfen wurde, begannen 1857 und das neue Gebäude, das bis heute als Kern des heutigen Theaters erhalten bleibt, wurde am 15. Mai 1858 mit einer Aufführung von Meyerbeer eröffnet Les Huguenots.
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