Punch and Judy: Großbritanniens Nationalpuppen

Wie viele vielleicht wissen, ist Punch and Judy ein traditionelles, beliebtes und normalerweise sehr gewalttätiges Puppenspiel mit Mr Punch und seiner Frau Judy. Die Aufführung besteht aus einer Folge von kurzen Szenen, die jeweils eine Interaktion zwischen zwei Charakteren darstellen, am typischsten Mr Punch und einem anderen Charakter (der normalerweise dem Club von Mr. Punch zum Opfer fällt). Es wird oft mit der traditionellen britischen Küstenkultur in Verbindung gebracht. "Islington Punch and Judy". Lizenziert unter CC BY-SA 3.0 über Wikipedia - http://en.wikipedia.org/wiki/File:Islington_Punch_and_Judy.JPG#/media/File:Islington_Punch_and_Judy.JPG "Islington Punch and Judy". Lizenziert unter CC BY-SA 3.0 über Wikipedia Die Show wird von einem einzelnen Puppenspieler innerhalb des Standes aufgeführt, der seit viktorianischen Zeiten als "Professor" oder "Punchman" bekannt ist, und manchmal von einem "Abfüller" unterstützt, der das Publikum außerhalb des Standes zusammenbringt, die Aufführung vorstellt und das Geld sammelt ("die Flasche"). Der Abfüller spielt möglicherweise auch begleitende Musik oder Soundeffekte auf einer Trommel oder Gitarre und unterhält sich mit den Puppen, wobei er manchmal dieselben oder die kopierten Zeilen wiederholt, die für das Publikum möglicherweise schwer zu verstehen waren. In viktorianischen Zeiten waren die Trommel- und Panflöten die Instrumente der Wahl. Heute wird das Publikum auch zur Teilnahme ermutigt, indem es die Charaktere auf der Bühne auffordert, sie vor Gefahren zu warnen oder sie auf das aufmerksam zu machen, was hinter ihrem Rücken vor sich geht. Auch heutzutage arbeiten die meisten Professoren alleine, da die Notwendigkeit eines Abfüllers weniger wichtig wurde, als das Busken mit der Show bezahlten Engagements auf privaten Partys oder öffentlichen Veranstaltungen Platz machte. Die Punch and Judy Show hat Wurzeln in der italienischen Commedia dell'arte aus dem 16. Jahrhundert. Die Figur von Punch leitet sich vom neapolitanischen Stammcharakter von Pulcinella ab, der anglisiert wurde Punchinello. Er ist eine Manifestation der Lord of Misrule- und Trickster-Figuren tief verwurzelter Mythologien. Punchs Frau hieß ursprünglich "Joan".  Italienisch: Pulcinella: Paris, Michel Levy Freres, 1860
Italienisch: Pulcinella:
Die Figur, die später Mr. Punch wurde, trat am 9. Mai 1662 zum ersten Mal in England auf, was traditionell als Punchs Geburtstag in Großbritannien gilt. Der Tagebuchschreiber Samuel Pepys beobachtete eine Marionettenshow mit einer frühen Version der Punch-Figur in Covent Garden in London. Es wurde von einem italienischen Puppenspieler, Pietro Gimonde, a.k.a. "Signor Bologna" aufgeführt. Pepys beschrieb das Ereignis in seinem Tagebuch als "ein italienisches Puppenspiel, das sich innerhalb der Schienen befindet, was sehr hübsch ist". In der British Punch and Judy Show trägt Punch einen bunten Spaßvogel und einen Zuckerhuthut mit einer Quaste. Er ist ein Buckliger, dessen Hakennase fast auf sein gebogenes, hervorstehendes Kinn trifft. Er trägt einen Stock (Slapstick genannt), der so groß ist wie er selbst, den er für die meisten anderen Charaktere in der Show frei verwendet. Er spricht mit einer unverwechselbaren kreischenden Stimme, die von einer als a Swazzle oder Swatchel was der Professor in seinem Mund hält und sein fröhliches Gackern überträgt. Dies gibt Punch eine stimmliche Qualität, als würde er durch einen Kazoo sprechen. Punchs charakteristischer Sound ist so wichtig, dass es in Punch- und Judy-Kreisen zu Kontroversen darüber kommt, ob eine "nicht verfluchte" Show als echte Punch- und Judy-Show angesehen werden kann. Andere Charaktere verwenden das Swazzle nicht, daher muss der Punchman hin und her wechseln, während er das Gerät noch im Mund hält. Charlotte Charke in Pink spielt Damon als Reithose in der pastoralen Farce Damon und Phillida ihres Vaters Colley Cibber. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts befand sich das Marionettentheater mit Punch auf dem Höhepunkt, und der Schausteller Martin Powell zog bei beiden eine beträchtliche Menge an Punchs Theater in Covent Garden und früher in der Provinz Bath, Somerset. Powell wurde zugeschrieben, "weitgehend verantwortlich für die Form des Dramas von Punch and Judy" zu sein. 1721 wurde in Dublin ein Puppentheater eröffnet, das jahrzehntelang laufen sollte. Die Cross-Dressing-Schauspielerin Charlotte Charke leitete das erfolgreiche, aber kurzlebige Punch's Theatre im Old Tennis Court in St. James's, Westminster, und präsentierte Adaptionen von Shakespeare sowie Theaterstücke von sich selbst, ihrem Vater Colley Cibber und ihrem Freund Henry Fielding. Fielding betrieb schließlich sein eigenes Puppentheater unter dem Pseudonym Madame de la Nash, um die Zensur zu vermeiden, die mit dem Theatre Licensing Act von 1737 einherging. Punch war in Paris äußerst beliebt und spielte Ende des 18. Jahrhunderts auch in Großbritannien Amerikanische Kolonien, in denen sogar George Washington Tickets für eine Show kaufte. Marionettenproduktionen, die in leeren Hallen, in den Hinterzimmern von Tavernen oder in großen Zelten bei Englands jährlichen landwirtschaftlichen Veranstaltungen auf der Bartholomew Fair und in Mayfair präsentiert wurden, waren jedoch teuer und umständlich zu montieren und zu transportieren. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts begannen Marionettenfirmen, Handschuhpuppenspielen Platz zu machen, die von einem Puppenspieler in einem engen, leichten Stand durchgeführt wurden, normalerweise mit einem Assistenten oder "Abfüller", um eine Menge zu sammeln und Geld zu sammeln . Diese Shows können durch ländliche Städte reisen oder sich entlang der belebten Straßen Londons von Ecke zu Ecke bewegen und an einem einzigen Tag viele Aufführungen geben. Der Charakter von Punch passte sich dem neuen Format an und ging von einem Komiker mit Saiten, der empörende Dinge sagen könnte, zu einer aggressiveren Handpuppe über, die den anderen Charakteren empörende - und oft gewalttätige - Dinge antun konnte. Ungefähr zu dieser Zeit änderte sich Punchs Frau von "Joan" in "Judy". 1024px-Swanage_Punch _ & _ Judy Die mobile Puppenkabine des Punch and Judy-Handschuhpuppenspiels aus dem späten 18. und frühen 19. Jahrhundert war ursprünglich mit kariertem Bett-Ticking oder einem anderen billigen Stoff bedeckt. Spätere viktorianische Stände, insbesondere solche, die für Weihnachtsfeiern und andere Indoor-Auftritte verwendet wurden, waren knalligere Angelegenheiten. Im 20. Jahrhundert wurden jedoch rot-weiß gestreifte Puppenstände an den Stränden vieler englischer Bade- und Sommerferienorte zu Ikonen. Ein solches gestreiftes Tuch ist heutzutage die häufigste Hülle, wo immer die Show aufgeführt wird. Mit der Zeit kam eine größere Veränderung für die Zielgruppe der Show. Ursprünglich für Erwachsene gedacht, entwickelte sich die Show im späten viktorianischen Zeitalter hauptsächlich zu einer Kinderunterhaltung. Alte Mitglieder der Besetzung der Show, wie die Geliebte "Pretty Polly" von Devil and Punch, wurden nicht mehr aufgenommen, als sie für ein junges Publikum als unangemessen angesehen wurden. Der Begriff "erfreut wie Punsch" leitet sich von Punch und Judy ab; speziell Mr. Punchs charakteristisches Gefühl fröhlicher Selbstzufriedenheit. Die Geschichte ändert sich, aber einige Sätze bleiben über Jahrzehnte oder sogar Jahrhunderte gleich: Zum Beispiel quietscht Punch, nachdem er seine Feinde nacheinander entsandt hat, immer noch sein berühmtes Schlagwort: "Das ist die Art und Weise, es zu tun! "Die Charaktere in einer Punch and Judy-Show sind nicht wie in einem Shakespeare-Stück festgelegt. Sie ähneln der Besetzung einer Seifenoper oder einer Volksgeschichte wie Robin Hood. Während die Hauptfiguren müssen Erscheinen, die kleineren Charaktere werden nach Ermessen des Darstellers aufgenommen. Neue Charaktere können hinzugefügt werden, wenn sich die Tradition weiterentwickelt, und ältere Charaktere werden fallen gelassen. Neben Punch und Judy gehören zu den Charakteren normalerweise ihr Baby, ein hungriges Krokodil und ein Clown Der Teufel und der generische Henker Jack Ketch tauchen zwar immer noch auf, aber wenn ja, wird Punch immer besser als sie. Die Besetzung einer typischen Punch and Judy-Show wird es heute tun einschließen:
  • Mr. Punch
  • Judy
  • Das Baby
  • The Constable
  • Joey der Clown
  • Das Krokodil
  • Das Skelett
  • Der Doktor
Charaktere, die einmal regelmäßig, aber jetzt gelegentlich sind:
  • Toby the Dog
  • Der Geist
  • Der Anwalt
  • Hector das Pferd
  • Pretty Polly
  • Der Hangman (auch a.k.a. Jack Ketch)
  • Der Teufel
  • Das Beadle
  • Jim Crow ('Der schwarze Mann')
  • Mr. Scaramouche
  • Der Diener (oder 'Der Minstrel')
  • Der Blinde
Weitere Charaktere waren Boxer, chinesische Plattenspinner, aktuelle Figuren, eine Trickpuppe mit ausziehbarem Hals (der "Courtier") und ein Affe. Ein Live Dog Toby, der auf dem Spielbrett saß und "mit" den Puppen aufführte, war einst eine regelmäßige Neuheitsroutine. Aus dem Punch and Judy-Drehbuch, illustriert von George Cruikshank, 1827. Glyn Edwards (2011, S.19) hat die Geschichte von Punch und Judy mit der Geschichte von Cinderella verglichen. Er weist darauf hin, dass es Teile der Geschichte gibt, die jeder kennt, nämlich die grausamen Stiefschwestern, die Einladung zum Ball, der hübsche Prinz, die Fee Patin, Cinderellas Kleid, das sich um Mitternacht zu Lumpen dreht, der gläserne Pantoffel, der Prinz auf der Suche nach seinem Besitzer und das Happy End. Keines dieser Elemente kann weggelassen werden und die berühmte Geschichte wird noch erzählt. Das gleiche Prinzip gilt für Punch und Judy. Jeder weiß, dass Punch das Baby misshandelt, dass Punch und Judy streiten und kämpfen, dass ein Polizist für Punch kommt und einen Vorgeschmack auf seinen Stock bekommt, dass Punch einen fröhlichen Run-in mit einer Vielzahl anderer Figuren hat und seinen Stock zu ihnen allen nimmt, dass er schließlich seinem letzten Feind gegenübersteht (der ein Henker sein könnte, der Teufel, ein Krokodil oder ein Geist). Edwards behauptet, dass eine richtige Punch- und Judy-Show diese Elemente erfordert oder das Publikum sich im Stich gelassen fühlt. Peter Fraser schreibt (1970, S.8), "das Drama entwickelte sich zu einer Abfolge von Vorfällen, denen das Publikum jederzeit beitreten oder gehen konnte, und ein Großteil der Show war spontan." Dies wurde von George Speaight (1970, S.78) ausgearbeitet, der erklärte, dass die Handlung "wie eine Geschichte ist, die in einem Gesellschaftsspiel von Consequences zusammengestellt wurde ... Die Show sollte in der Tat gar nicht als eine Geschichte betrachtet werden, sondern als eine Abfolge von Begegnungen." Robert Leach stellt klar, dass "die Geschichte eine konzeptuelle Einheit ist, kein festgelegter Text: Die Mittel, sie zu erzählen, sind daher immer variabel." Rosalind Crone (2006, S.1058) behauptet, dass die Geschichte episodisch sein müsse, damit Passanten auf der Straße während einer Vorstellung problemlos mitmachen oder das Publikum verlassen könnten. Aus dem Punch and Judy-Drehbuch, illustriert von George Cruikshank, 1828. Viel Wert wird oft auf die erstes gedrucktes Skript von Punch und Judy (1827). Basierend auf einer Show des reisenden Darstellers Giovanni Piccini wurde sie von George Cruikshank illustriert und von John Payne Collier geschrieben. Dies ist zwar das einzige erhaltene Drehbuch einer Aufführung, ihre Genauigkeit wird jedoch in Frage gestellt. Die Aufführung wurde häufig unterbrochen, damit Collier und Cruikshank schreiben und skizzieren konnten, und Collier ist nach den Worten von Speaight (1970, S. 82) jemand, von dem "die vollständige Liste seiner Fälschungen noch nicht berechnet wurde" Mythen, die er propagierte, werden immer noch wiederholt. (Sein) 'Punch and Judy' ist als erste Geschichte von Puppen in England zu begrüßen, aber leider auch als erstes Experiment eines literarischen Verbrechers zu untersuchen. " Die Geschichte von Punch und Judy variiert, wie zuvor bei Punchinello und Joan, von Puppenspieler zu Puppenspieler und hat sich im Laufe der Zeit geändert. Trotzdem ist der Skelettumriss oft erkennbar. Es geht in der Regel darum, dass sich Punch wieder empörend verhält, mit seiner Frau Judy und dem Baby kämpft und dann in einer Reihe von Begegnungen mit den Kräften von Recht und Ordnung (und oft dem Übernatürlichen) triumphiert, durchsetzt mit Witzen und Liedern. Wie derzeit in Großbritannien aufgeführt, beginnt eine typische Show mit der Ankunft von Mr. Punch, gefolgt von der Einführung von Judy. Sie können sich gut küssen und tanzen, bevor Judy Mr. Punch bittet, sich um das Baby zu kümmern. Punch kann diese Aufgabe nicht ordnungsgemäß ausführen. Es ist heutzutage selten, dass Punch sein Baby schlägt, aber er kann sich darauf setzen, wenn er nicht versucht, "zu babysitten", es fallen zu lassen oder es sogar durch eine Wurstmaschine laufen zu lassen. Auf jeden Fall wird Judy zurückkehren, empört sein, einen Stock holen und der Knockabout beginnen. Ein Polizist wird als Reaktion auf das Chaos eintreffen und selbst von Punchs Slapstick niedergeschlagen werden. All dies wird in halsbrecherischer Geschwindigkeit mit viel Beteiligung eines fröhlich schreienden Publikums durchgeführt. Ab hier geht alles. Joey der Clown könnte erscheinen und vorschlagen, dass "es Zeit zum Abendessen ist." Dies wird zur Herstellung einer Reihe von Würstchen führen, um die sich Herr Punch kümmern muss, obwohl das Publikum weiß, dass dies wirklich die Ankunft eines Krokodils signalisiert, das Herr Punch möglicherweise nicht sieht, bis das Publikum schreit und ihn informiert. Punchs anschließender Comic-Kampf mit dem Krokodil könnte dann dazu führen, dass er einen Arzt braucht, der ankommt und versucht, Punch zu behandeln, indem er ihn mit einem Stock ummauert, bis Punch ihm den Spieß umdreht. Punch kann als nächstes innehalten, um seine "Opfer" zu zählen, indem er Puppen auf die Bühne legt, damit Joey der Clown sie hinter seinem Rücken bewegen kann, um ihn zu frustrieren. Dann könnte ein Geist auftauchen und Mr. Punch erschrecken, bevor auch er mit einem Slapstick vertrieben wird. In weniger zimperlichen Zeiten würde ein Henker eintreffen, um Mr. Punch zu bestrafen, nur um sich selbst dazu zu bringen, seinen Kopf in die Schlinge zu stecken. "Machst du das Hängen?" ist eine Frage, die den Darstellern oft gestellt wird. Einige schließen es ein, wenn die Umstände dies rechtfertigen (z. B. für ein erwachsenes Publikum), die meisten jedoch nicht. Einige werden es unter allen Umständen aufnehmen und sich jeglichen Kritikern stellen. Schließlich endet die Show oft damit, dass der Teufel zu Mr. Punch kommt (und möglicherweise auch sein Publikum bedroht). Punch - in seinem letzten freudig triumphalen Moment - wird seinen Kampf mit dem Teufel gewinnen und die Show zu einem mitreißenden Abschluss bringen und eine Runde Applaus verdienen. Ein viktorianisches Publikum sieht sich die Punch and Judy Show aus einer Ausgabe des Drehbuchs von 1870 an. Ein viktorianisches Publikum sieht sich die Punch and Judy Show von einem an 1861 Ausgabe des Drehbuchs Während Punch und Judy, wie bei der Geschichte von Robin Hood, möglicherweise keiner festen Handlung folgen, gibt es dennoch Episoden, die vielen aufgenommenen Versionen gemeinsam sind. Es sind diese Versatzstücke oder "Routinen", die von den Darstellern verwendet werden, um ihre eigenen Punch- und Judy-Shows zu konstruieren. Ein Besuch eines Punch and Judy Festivals in Punchs "Geburtsort" im Londoner Stadtteil Covent Garden wird eine Vielzahl von Veränderungen aufzeigen, die Puppenspieler aus diesem Grundmaterial herausholen, und obwohl seit dem frühen 19. Jahrhundert Drehbücher zu unterschiedlichen Zeiten veröffentlicht wurden, kann dies keiner behauptet werden, das endgültige traditionelle Drehbuch von Punch and Judy zu sein. Jedes gedruckte Skript spiegelt die Epoche wider, in der es ausgeführt wurde, und die Umstände, unter denen es gedruckt wurde. Hinter den Kulissen einer Punch and Judy Show. Ab und 1870 Ausgabe des Drehbuchs. Hinter den Kulissen einer Punch and Judy Show. Von und 1861 Ausgabe des Drehbuchs Die verschiedenen Episoden der Show werden im Geiste einer empörenden Komödie aufgeführt, die oft schockiertes Lachen hervorruft, und werden vom anarchischen Clowning von Mr. Punch dominiert. Während sich die viktorianische Version der Show auf die Moral ihrer Zeit stützte, ist das Punch & Judy College of Professors der Ansicht, dass sich die Versionen der Geschichte aus dem 20. und 21. Jahrhundert zu einer primitiven Version der Simpsons entwickelt haben Eine bizarre Familie wird als Vehikel für groteske visuelle Komödien und einen Seitenblick auf die zeitgenössische Gesellschaft verwendet.
Meiner Meinung nach ist der Street Punch eine dieser extravaganten Erleichterungen von den Realitäten des Lebens, die den Halt der Menschen verlieren würden, wenn er moralisch und lehrreich gemacht würde. Ich betrachte es als ziemlich harmlos in seinem Einfluss und als einen empörenden Witz, den niemand in der Existenz als Anreiz für irgendeine Art von Handlung oder als Modell für irgendeine Art von Verhalten betrachten würde. Ich denke, es ist möglich, dass eine geheime Quelle des Vergnügens, die sich ganz allgemein aus dieser Aufführung ergibt, die Befriedigung ist, die der Zuschauer unter den Umständen empfindet, dass Ähnlichkeiten von Männern und Frauen ohne Schmerzen oder Leiden so umgestoßen werden können.
-Charles Dickens,Brief an Mary Tyler, 6. November 1849, von Die Briefe von Charles Dickens Vol. V, 1847–1849
Während zensierte politische Korrektheit Punch- und Judy-Auftritte in Großbritannien und anderen englischsprachigen Ländern eine Zeit lang bedrohte, erlebt die Show eine ihrer zyklischen Wiederholungen und ist jetzt nicht nur in England, Wales und Irland, sondern auch in Kanada zu sehen. die Vereinigten Staaten, Puerto Rico, Australien, Neuseeland und Südafrika. Im Jahr 2001 wurden die Figuren in Großbritannien mit einer Reihe von Gedenkbriefmarken geehrt, die von der Post herausgegeben wurden. 1828 veröffentlichte der Kritiker John Payne Collier ein Punch and Judy-Drehbuch unter dem Titel Die tragische Komödie oder komische Tragödie von Punch und Judy. Das Drehbuch wurde vom bekannten Karikaturisten George Cruikshank illustriert. Collier sagte, sein Drehbuch beruhe auf der Version, die der "Professor" Giovanni Piccini im frühen 19. Jahrhundert aufgeführt hatte, und Piccini selbst habe im späten 18. Jahrhundert begonnen, auf den Straßen Londons aufzutreten. Der Collier / Cruickshank Schlagen wurde mehrmals im Faksimile neu veröffentlicht. Colliers spätere Karriere als literarischer Fälscher hat einige Zweifel an der Authentizität des Drehbuchs aufkommen lassen, das eher literarisch ist und möglicherweise vom rauen Straßentheater-Original aufgeräumt wurde. Punch ist in erster Linie eine mündliche Überlieferung, die von einer Reihe von Vertretern aus Live-Auftritten anstelle von authentischen Drehbüchern adaptiert wird und sich ständig weiterentwickelt. Eine Abschrift einer typischen Punch and Judy Show in London der 1840er Jahre findet sich bei Henry Mayhew London Labour und die Londoner Armen.
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