Die Kunst der Modeteller und Papierpuppen

Papierpuppen gibt es schon seit es Papier und kreative Menschen gibt, die Bilder darauf anwenden. In Frankreich waren Mitte des 18. Jahrhunderts "Pantins" in der High Society und an königlichen Gerichten der letzte Schrei. Diese gemeinsame Jumping-Jack-Figur, eine Kreuzung zwischen Marionette und Papierpuppe, wurde hergestellt, um den Adel zu verspotten. Papierpuppen, wie wir sie kennen, tauchten erstmals in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts auf. Eine Reihe seltener handgemalter Figuren aus den späten 1780er Jahren befindet sich im Winterthur Museum in Winterthur, Delaware. Es zeigt Frisuren und Kopfbedeckungen zum Verkauf im Geschäft von Denis-Antoine in der Rue St. Jacques, Paris. 1791 proklamierte eine Londoner Werbung eine neue Erfindung namens "English Doll". Es war eine junge weibliche Figur mit einem Kleiderschrank aus Unterwäsche, Kopfschmuck, Korsett und sechs kompletten Outfits. Bei etwa drei Schilling für eine komplette Puppe und einen Kleiderschrank - plus einem Umschlag zur Aufbewahrung - konnten es sich die Schneiderinnen leisten, mehrere Sets zu besitzen und diese Puppen unter ihren Lieblingskunden zu verteilen. Puppen wie diese wurden auch in Deutschland und Frankreich verkauft. 1810 druckte die Londoner Firma S. & J. Fuller & Company die erste kommerziell beliebte Papierpuppe Little Fanny mit einem 15-seitigen Buch, das sieben Figuren und fünf Hüte enthielt. Fannys Kopf und Hals waren getrennt und passten als moralische Geschichte in verschiedene Outfits. Die Geschichte der kleinen Fanny: Beispielhaft in einer Reihe von Figuren, wurde gesagt. Bei fünf bis acht Schilling pro Buch gehörten wohlhabende Familien zu ihrem Hauptpublikum. Der Erfolg von Little Fanny wurde zwei Jahre später in Amerika verfolgt, als J. Belcher eine Papierpuppe mit einer ähnlichen moralischen Geschichte druckte. Die Geschichte und Abenteuer von Little Henry. Innerhalb von zehn Jahren waren verpackte Sätze von Papierpuppen ein beliebtes Spielzeug für Kinder in Europa und Amerika. McLoughlin Brothers, gegründet 1828, wurde zum größten Hersteller von Papierpuppen in den Vereinigten Staaten, wodurch ihre Puppen heute ziemlich leicht zu finden sind. Sie druckten ihre Papierpuppen aus Holzblöcken, die wie Metallplatten eingraviert waren. Einige der beliebtesten Puppen, die für fünf und zehn Cent pro Set verkauft wurden, waren Dottie Dimple, Lottie Love und Jenney June. McLoughlin Brothers, der größte Hersteller von Papierpuppen und Kinderbüchern, wurde 1920 an Milton Bradley verkauft. Ein kleinerer Verlag, Peter G. Thompson, veröffentlichte in den 1880er Jahren Papierpuppen. Ähnlich wie im McLoughlin-Stil waren einige ihrer Titel Stiefmütterchenblüte, Jessie Jingle, Lillie Lane, Bessie Bright und Nellie BlyVerkauf für acht bis fünfzehn Cent pro Set. Ebenfalls in den 1880er Jahren erweiterte die Dennison Manufacturing Company ihre Linie um Krepppapier, was einen Trend auslöste, der etwa vierzig Jahre andauerte. Krepppapier verleiht den Kostümen von Papierpuppen eine neue Dimension und bietet Kindern zu Hause und in der Schule unzählige Stunden Spaß. Die erste berühmte Papierpuppe, die hergestellt wurde, war eine Puppe, die die berühmte Ballerina Marie Taglioni darstellt, die in den 1830er Jahren veröffentlicht wurde. Im Jahr 1840 wurde ein Boxset von einer anderen Ballerina, Fanny Elssler, sowie von Königin Victoria gemacht. Von den 1870er bis 1890er Jahren produzierten europäische Hersteller wunderschön lithografierte farbige Papierpuppen. Sie vertraten oft königliche und berühmte Theaterpersönlichkeiten, darunter die deutsche Königsfamilie, das House of Windsor und die Schauspielerinnen Ellen Terry, Lily Langtry und Lillian Russell. In den 1890er Jahren veröffentlichten Frederick A. Stokes and Company mehrere Sätze von Papierpuppen, darunter Darstellungen europäischer Könige und der amerikanischen Martha Washington. In den 1900er Jahren explodierten Papierpuppen in vielen Damen- und Kinderzeitschriften. Lettie Lane, gemalt von Sheila Young, trat ein Ladies 'Home Journal im Oktober 1908 und lief bis Juli 1915. Die Seiten enthielten Lettie, ihre Freunde, ihre Familie, ihre Diener und begleitende Geschichten. Die Familie Lane wurde in ganz Amerika bekannt und beliebt. Ladies 'Home Journal Der Druck von Papierpuppen wurde bis 1948 von verschiedenen Künstlern fortgesetzt, darunter Lucy Fitch Perkins und Gertrude Kay. Die 1930er bis 1950er Jahre können vielleicht den Titel "Goldenes Zeitalter der Papierpuppen" beanspruchen, da ihre Popularität in diesen Jahren nie erreicht wurde. Während der Weltwirtschaftskrise konnten sich alle Papierspielzeug leisten. Trotz der Produktknappheit des 11. Weltkrieges wurden Papierpuppen immer noch hergestellt, allerdings auf minderwertigen Papieren. Die Eltern der 1950er Jahre verehrten das Bild von kleinen Mädchen, die liebevoll mit Papierpuppen spielten, so wie es ihre Mütter und Großmütter vor ihnen getan hatten. Modeteller und Papierpuppen Während des achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts war die Modetafel eine der wichtigsten Ressourcen für „Stilfragen“. Obwohl dieser in Stahl gravierte oder lithografierte Druck ursprünglich allein oder als Ergänzung in Zeitschriften enthalten war, wurde er als eigenständige Form der dekorativen Kunst angesehen. Heute dient es auch als wertvolle Primärquelle für das Studium historischer Kostüme. Den beiden Pariser Druckereien Jacques Esnauts und Michel Rapilly wird die Schaffung von Farbdrucken zugeschrieben, die 1788 zeitgenössische Mode für Männer und Frauen darstellen. Ihre Platten erschienen in der Publikation La Galerie des Modes, zusammen mit Porträts französischer Gerichtsmitglieder und detaillierten Bildern von Theaterkostümen. Im Jahr 1787, La Galerie des Modes stellte die Produktion ein und 1794 begann Nicolaus Wilhelm von Heidelhoff, ein in Paris ausgebildeter Kupferstecher, mit der Produktion des Galerie der Mode in London. Seine exquisit handgetönten Modeteller waren oft metallisch verziert. Um die Jahrhundertwende enthielten zahlreiche französische, englische und deutsche Zeitschriften auch Modeteller. Modedrucke haben auch mit Scheren, Papier und Stoff Kreativität hervorgebracht. Im Jane Austen mit StilEin Druck wird aus dem Taschenbuch von Fanny Austen Knight (Jane Austens Nichte) von 1805 gezeigt. Die dazugehörige Bildunterschrift zeigt, wie Fanny die Moden auf der Seite ausschneidet und Farbfelder aus Seide und Musselin hinter die Gravuren legt, damit ihre Figuren nicht nur angezeigt werden die neuesten modischen Kleider, aber auch die neuesten Stoffe. In Amerika suchten Frauen eifrig nach Informationen über die neuesten Pariser Moden in monatlichen Veröffentlichungen wie Godey's Lady's Book und La Belle Assemblée. Von der Gründung der Zeitschrift Louis B. Godey in Philadelphia im Jahr 1830 bis in die späten 1860er Jahre Godey's Lady's Book wurde als Institution und führende Autorität für Mode angesehen. Ursprünglich auf sentimentale Kurzgeschichten aus englischen Publikationen ausgerichtet, wurden gelegentlich reproduzierte französische und englische Modeteller hinzugefügt. Sarah Josepha Hale, eine untrainierte, mittellose Witwe mit fünf Kindern, wurde 1837 als Herausgeberin von Godey's Lady's Book eingestellt Thanksgiving als Nationalfeiertag zu proklamieren. Ihr Einfluss auf Godey's Lady's Book wurde fast sofort gesehen, als sie sich bemühte, daraus ein Werk amerikanischer "Verschiedenes" zu formen, das, obwohl es der allgemeinen Literatur gewidmet war, "ausdrücklich darauf ausgelegt war, den Fortschritt der weiblichen Verbesserung zu markieren". In ihrer Kolumne RedaktionstabelleSie leitete die Anliegen von Frauen und sprach sich gegen soziale Ungerechtigkeit aus. Mrs. Hale beauftragte lokale Künstler, Moden aus europäischen Publikationen neu zu zeichnen, obwohl die Entwürfe tatsächlich vereinfachte Variationen von Philadelphia oder New York waren, da sich nur wenige amerikanische Frauen bis Ende der 1860er Jahre französische Kleider leisten konnten. Godeys handkolorierte Tafeln enthielten vage Beschreibungen von Stoffen, und die bemalten Farben unterschieden sich manchmal von den im Text beschriebenen. Im November 1859 Godey's Lady's Book war das erste Magazin, das eine Papierpuppe in Schwarz-Weiß druckte, gefolgt von einer Seite mit Kostümen für Kinder zu färben. Dies war die einzige Papierpuppe, die Godey jemals veröffentlicht hat, aber sie setzte den Trend, dem viele Frauenzeitschriften in den kommenden Jahren folgten. Interesse an Godeys Damenbuch nach dem Bürgerkrieg zu schwinden begann, als die Industrialisierung zu einer Zunahme der Urbanisierung und des verfügbaren Einkommens führte. Modische Frauen begannen, den anspruchsvolleren Look zu suchen, der in anderen Zeitschriften wie Graham es und Petersons präsentiert wurde. 1877 verkaufte Godey seine Publikation, und trotz neuer Besitzer und Umzug nach New York konnte das Magazin seine frühere Popularität nicht wiedererlangen. Um Ihre eigenen Regency Era Paperdolls zu drucken, besuchen Sie The Gallery of Dolls, wo Sie alle oder Ihre Lieblings Jane Austen Helden und Heldinnen sowie die Autorin finden, sich selbst! Papier puppe Geschichte wurde von Judy Johnson mit Auszügen aus geschrieben. Frau Johnson ist Gründungsmitglied der Original Paper Doll Artists Guild, schreibt für mehrere nationale Zeitschriften und ist eine Papierpuppenkünstlerin, deren Bücher von Dover und B. Shackman veröffentlicht wurden. Sie ist auch die Hauptkünstlerin für Magicloth Paper Dolls. Besuchen Sie ihre Website, Papergoodies, für weitere Informationen und eine Probe ihrer Arbeit. Die Geschichte der Modeplatten wurde von JoAnn Steere geschrieben und aus der URI Historic Textile and Costume Collection nachgedruckt. Zu ihren Referenzen gehören: Blum, Stella, ed. Moden und Kostüme aus Godeys Lady es Book. Dover Publications, New York 1985. Payne, Blanche et al. The History of Costume, 2. HarperCollins Publishers, New York 1992. Taylor, Lisa. Fashion Plates in der Sammlung des Cooper-HewittMuseums. Smithsonian Institution, New York 1982. Papierpuppen finden Sie in unserem janeaustengiftshop.co.uk - siehe unsere Stolz & Vorurteil Papier Puppen und unsere Regency Puppe zu kleiden.