Die Geschichte des Walzers

Die Geschichte des Walzers

"Hier hörte der Konzertteil des Abends auf, denn Miss Woodhouse und Miss Fairfax waren die einzigen jungen Darstellerinnen; aber bald (innerhalb von fünf Minuten) wurde der Vorschlag des Tanzens - von dem niemand genau wusste, wo - so effektiv von Mr und Frau Cole, dass sich alles schnell auflöste, um angemessenen Raum zu schaffen. Frau Weston, die Hauptstadt ihrer Landestänze, saß und begann einen unwiderstehlichen Walzer, und Frank Churchill, der Emma die meiste Galanterie einbrachte, hatte sich gesichert ihre Hand und führte sie nach oben. " Emma
Nur wenige Sehenswürdigkeiten sind so romantisch wie die eines Paares, das ineinander versunken ist und in einem verträumten Walzer über den Boden fegt. Es ist sicherlich der Höhepunkt vieler Märchen und selbst Jane Austen lässt ihren Paaren viel Zeit auf der Tanzfläche. Während der englische Country Dance am meisten mit Jane Austens Romanen in Verbindung gebracht wird, werden viele überrascht sein zu entdecken, dass der Walzer im frühen 19. Jahrhundert auch seinen Weg über den Kanal gefunden hatte und von den progressiveren Beau Monde getanzt wurde. Die Tatsache, dass es sich um einen Paartanz handelte (im Gegensatz zu den traditionellen Gruppentänzen) und dass der Gentleman seinen Arm tatsächlich um die Taille der Dame legte, verlieh ihm in den Augen einiger einen zweifelhaften moralischen Status. Bis 1814 wurde der Walzer, der ursprünglich als dekadent galt, schließlich als angemessenes Verhalten sanktioniert, als er bei den hochmodischen Almacks zugelassen wurde, obwohl der Patroninnen es blieb immer noch eine feste Hand, wer die Erlaubnis zum Tanzen hatte; Keine Debütantin konnte walzen, wenn nicht eine der Patroninnen ihr die Erlaubnis gegeben hatte, was nur Mädchen gewährt wurde, "deren Verhalten als einwandfrei angesehen wurde". * Bis 1815, als Emma gedruckt wurde, war es akzeptabel zu tanzen, auch in der bescheidenen Heimat der Coles, in dem kleinen Dorf Highbury. Dieses Detail vom Titelbild bis zu Thomas Wilsons Richtige Methode des deutschen und französischen Walzens (1816) zeigt neun Positionen des Walzers im Uhrzeigersinn von links (die Musiker sind ganz links). Die Geschichte des Walzers reicht bis ins 16. Jahrhundert zurück. Es gibt mehrere Hinweise auf einen gleitenden oder gleitenden Tanz, d. H. Einen Walzer aus dem 16. Jahrhundert, einschließlich der Darstellungen des Druckers H.S. Beheim. Der französische Philosoph Montaigne schrieb über einen Tanz, den er 1580 in Augsburg sah, wo sich die Tänzer so fest hielten, dass sich ihre Gesichter berührten. Kunz Haas aus ungefähr derselben Zeit schrieb: "Jetzt tanzen sie die Gottlosen, Weller oder Spinner, wie auch immer sie es nennen." "Der kräftige Bauerntänzer, der instinktiv das Gewicht des Sturzes kennt, nutzt seine überschüssige Energie, um seine ganze Kraft in den richtigen Takt zu bringen und so seine persönliche Freude am Tanzen zu intensivieren." Die weiten, wilden Schritte der Landbevölkerung wurden kürzer und eleganter, als sie in die höhere Gesellschaft eingeführt wurden. Hans Sachs schrieb über den Tanz in seiner Eygentlichen Beschreibung aller Stände (1568) von 1568. Am österreichischen Hof in Wien wurden Ende des 17. Jahrhunderts (1698) Damen mit einem 2-Takt-Takt durch den Raum geführt, der dann zum 3/4 des Nach Tanz (After Dance) wurde, auf den sich Paare einließen die Position für den Weller und schlenderte mit gleitenden Schritten durch den Raum wie in einem Stich des für Peter den Großen gegebenen Wirtschaftsfestes. Die Bauern von Bayern, Tirol und der Steiermark begannen um 1750 einen Tanz namens Walzer, einen Tanz für Paare. Der Ländler, auch bekannt als Schleifer, ein Landtanz im 3/4-Takt, war in Böhmen, Österreich und Australien beliebt Bayern und breitete sich vom Land in die Vororte der Stadt aus. Während die Oberschicht des 18. Jahrhunderts weiterhin das Menuett tanzte, schlüpften gelangweilte Adlige zu den Bällen ihrer Diener. Don Curzio beschrieb das Leben in Wien (datiert entweder 1776 oder 1786) und schrieb: "Die Menschen tanzten verrückt [...] Die Wiener Damen werden besonders für ihre Anmut und Walzerbewegungen gefeiert, von denen sie nie müde werden." Es gibt einen Walzer im Finale des zweiten Aktes der Oper "Una Cosa Rara", die 1786 von Martin y Solar geschrieben wurde. Solars Walzer wurde als Andante con moto oder "im Schritttempo mit Bewegung" bezeichnet, aber der Fluss des Tanzes war in Wien beschleunigt, was zum Geschwindwalzer und zum Galloppwalzer führt. Beim Übergang vom Land in die Stadt wurde das Hüpfen des Länders, eines als Langaus bekannten Tanzes, zu einem Gleitschritt, und die Gleitrotation ersetzte die Stempelrotation. Im 19. Jahrhundert deutete das Wort hauptsächlich darauf hin, dass der Tanz ein Wendepunkt war; man würde in der Polka "walzen", um anzuzeigen, dass man sich dreht, anstatt geradeaus zu gehen, ohne sich zu drehen. Der Wiener Brauch ist es, den zweiten Schlag leicht vorwegzunehmen, der einen schnelleren, leichteren Rhythmus und auch Brüche der Phrase vermittelt. Der jüngere Strauss brach manchmal die Eins-Zwei-Drei der Melodie mit einem Eins-Zwei-Muster in der Begleitung zusammen mit anderen Rhythmen auf, wobei er die 3/4 Zeit beibehielt, während die Tänzer einen zweistufigen Walzer tanzten. Die Metronomgeschwindigkeit für einen vollen Takt variiert zwischen 60 und 70, wobei die Walzer des ersten Strauss oft schneller gespielt werden als die seiner Söhne. Der Walzer, der bei seiner Einführung viele schockierte, wurde in den 1780er Jahren in Wien zur Mode und verbreitete sich in den folgenden Jahren in vielen anderen Ländern. Es wurde in Großbritannien während der Regentschaftszeit in Mode, obwohl der Eintrag im Oxford English Dictionary zeigt, dass es noch 1825 als "aufrührerisch und unanständig" galt. Der Walzer und insbesondere seine geschlossene Position wurden zum Vorbild für die Schaffung vieler andere Gesellschaftstänze. In der Folge haben sich neue Walzertypen entwickelt, darunter viele Volkstänze und mehrere Gesellschaftstänze. Hummel war ein früher Klaviervirtuose, der Walzer komponierte, und Beethovens Diabelli-Variationen waren auf einer einfachen Walzermelodie; Schubert war jedoch der erste große Komponist, der Musik produzierte, die speziell als Walzer bezeichnet wurde. Webers Klavierrondo Aufforderung zum Tanze (1819) deutete auf die Form hin, die später von großen Tanzkomponisten angenommen wurde: eine Folge von Walzern mit einer formalen Einführung und einer Coda, die sich auf zuvor gehörte Themen bezieht. Diese Form wurde in den 1830er Jahren von Joseph Lanner und dem älteren Johann Strauss gegründet, und von da an war der Walzer besonders mit Wien verbunden, obwohl er in ganz Europa beliebt war. Mit Strauss 'Söhnen Johann und Josef erreichte der Walzer in den 1860er Jahren seinen Höhepunkt als Tanzform, musikalische Komposition und Symbol eines schwulen, eleganten Zeitalters. Mit Josefs Tod im Jahr 1870 und Johanns Hinwendung zur Operette gingen ihm die beiden wichtigsten Vertreter des Walzers verloren. Ihr Platz wurde von kleinen Komponisten eingenommen, aber einige der besten Walzer des späten 19. Jahrhunderts finden sich in den Operetten von Lehár, Offenbach, Suppé und Messager. Der Walzer spielte eine herausragende Rolle im Ballett und in Opern wie Tschaikowskys Eugene Onegin, Puccinis La Bohème und insbesondere Richard Strauss 'Der Rosenkavalier. Stilisierte Walzer finden sich in Instrumental- und Orchesterwerken. Einige der originellsten sind die für Klavier von Chopin, Brahms 'Liebeslieder Walzer für Stimmen und Klavierduett, der dritte Satz von Tschaikowskys Fünfter Symphonie und die Valse-Triste von Sibelius. Die Walzerzeit wird effektiv in den Valses nobles et sentimentales (1911) und dem choreografischen Gedicht La valse (1918) von Ravel zusammengefasst. Historische Informationen zur Geschichte des Walzers mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia. Zusätzliche Informationen (*) zur Geschichte des Walzers aus Ein eleganter Wahnsinn: High Society in Regency England von Venetia Murray. Hat Ihnen dieser Artikel gefallen? Stöbern Sie in unserem Jane Austen Geschenkeladen!

2 Kommentare

The waltz mentioned in Emma, is almost certainly to have still been an English Country Dance set to Waltz music. These were danced in the usual longways set formation but to waltz music (from around 1790 onwards), and that is why it says “led her up to the top” of the set. Regency Couple Waltzing was done in a circle – couples usually turning clockwise together and moving anticlockwise with the other dancers, thus avoiding colliding (hopefully), so be would not ‘lead to the top’.
From around 1816 Dancing Masters such as Wilson started to mix a bit of Couple Waltzing into longways English Country Dances, in an effort to make it more acceptable, but Jane Austen was unlikely to have known this when she wrote Emma.
In her letters, Jane Austen mentions the acceptable Quadrille dancing (music), which came in around the same time as Couple Waltzing, but does not mention Quadrilles in her books. As she does not mention Couple Waltzing in her letters, it is unlikely she had heard of it, as infiltration from London to the Provinces was slow anyway, and likely to have been hampered further by the scandalous nature of Waltzing —-until 1814/15 (when the foreign leaders danced openly with members of the English ton, in London, as part of the premature and actual Napoleonic War Peace celebrations) it was only really danced at private parties.

JAD Juli 26, 2020

[…] The Wedding Waltz. It’s a romantic scene at the end, where Edmund takes his new bride and twirls her in a waltz […]

Top 10 Goofs in Mansfield Park (2007) | Austen Authors Juli 26, 2020

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