Tableaux Vivants

Tableau vivant (Plural: tableaux vivants) ist französisch für "lebendes Bild". Der Begriff beschreibt eine auffällige Gruppe von angemessen gekleideten Schauspielern oder Künstlermodellen, die sorgfältig posiert und oft theatralisch beleuchtet sind. Während der gesamten Dauer der Anzeige sprechen oder bewegen sich die gezeigten Personen nicht. Der Satz und die Praxis begannen wahrscheinlich in mittelalterlichen liturgischen Dramen wie der Goldenen Messe, wo zu besonderen Anlässen eine Messe von kurzen dramatischen Szenen und Tableaus unterbrochen wurde. Sie waren ein Hauptmerkmal der Feierlichkeiten für königliche Hochzeiten, Krönungen und königliche Einreisen in Städte. Oft ahmten die Schauspieler Statuen nach, ähnlich wie moderne Straßenkünstler, aber in größeren Gruppen, die auf aufwändigen temporären Ständen auf dem Weg der Hauptprozession montiert waren. * Parlour Tableaux waren eine besondere Art der sozialen Unterhaltung, die im 19. ihren Höhepunkt erreichte Jahrhundert. Bestehend aus Menschen, normalerweise wohlhabenden Gästen auf einer Party, die sich als Gemälde oder Radierung ihrer Wahl verkleiden und posieren, spielen sie in mehreren Romanen des Tages eine zentrale Rolle, darunter Jane Eyre und Das Haus der Geburt. Pikant und glänzend, starb es mehr oder weniger infolge des Booms des Unterhaltungsgeschäfts im 20. Jahrhundert und der Geburt der Kinematographie. ** Tableaux Vivants entwickelte sich von pädagogischen und künstlerischen Darbietungen zu Gesellschaftsspielen und Scharaden und nahm dann im viktorianischen Zeitalter eine dunklere Wendung mit der Einführung von "Posen Plastiques" - leicht bekleideten Schauspielerinnen, die berühmte Statuen nachbilden. Die folgenden Anweisungen zum Spielen von Tableaux Vivants stammen von Cassells Buch der Vergnügungen, Kartenspiele und des Spaßes am Kamin, 1881.
Tableaux Vivants Nach Einschätzung einiger Menschen besitzen Tableaux Vivants noch größere Anziehungskräfte als Charades, einfach aus dem Grund, dass in ihrer Darstellung keine Konversationskraft erforderlich ist. Die Darsteller müssen vollkommen still bleiben und schauen, anstatt ihre Gedanken auszusprechen. Proklamieren durch die Haltung, in die sie sich versetzen, und durch den Ausdruck ihres Gesichtsausdrucks die Geschichte, die sie zu erzählen haben. Für andere ist dieses stille Handeln jedoch unendlich schwieriger als das unaufhörliche Sprechen und Gestikulieren, das bei Scharadenschauspielern erforderlich ist. Natürlich aktiv und begabt mit einem leichten Wortfluss, würde die Tortur, selbst drei oder vier Minuten lang bewegungslos und still bleiben zu müssen, der Zufügung absoluten Schmerzes gleichkommen. Dennoch dürfen wir nicht glauben, dass Personen ohne Charakter am besten zur Teilnahme an Tableaux Vivants berechtigt sind. Es konnte kein größerer Fehler gemacht werden. Die Angelegenheit ist sicher kein Misserfolg, es sei denn, die Schauspieler verfügen nicht nur über die perfekte Beherrschung des Gefühls, sondern können auch vollständig in den Geist des Themas eintreten, das sie darstellen möchten. Es wäre sinnlos zu erwarten, dass eine Dame Lad Macbeth verkörpert, die das Stück nie gelesen hatte und daher nichts von den Motiven wusste, die diese ehrgeizige Frau in ihrer schuldigen Karriere veranlassten. Um der Szene Wirkung zu verleihen, muss das Thema von den Schauspielern vertraut und gründlich verstanden werden. Es gibt selten Schwierigkeiten bei der Auswahl der Themen. Historische Erinnerungen sind immer akzeptabel und können sehr deutlich für sich selbst sprechen, während fiktive und poetische Szenen einfach charmant gemacht werden können. Erfahrungsgemäß war einer der schönsten Tableaux Vivants, die wir je gesehen haben, einer aus Shakespeares "Wintermärchen". Sobald der Vorhang zur Seite gezogen wurde, wurde Hermine auf einem erhöhten Sockel gesehen, so leblos und ruhig, dass sie möglicherweise für Marmor gehalten wurde. Bevor sie stand, waren Leontes und ein alter Mann mit seiner Tochter Perdita, die an seinem Arm hing, offensichtlich stumm vor Erstaunen über die Ähnlichkeit der Statue mit ihr, die sie so viele Jahre lang für tot gehalten hatten. während Camillo, Glorizel und Polienes ebenfalls verwundert standen. Die gute Paulina, die sich als sizilianische Matrone verkleidet, stand hinter dem Statut bzw. auf einer Seite als Ausstellerin. Gegenwärtig hörte man sanfte Musik, als die Statue anmutig aus ihrer Höhe trat, Leontes die Hand gab und von ihm umarmt wurde. Der Vorhang hier wurde wieder nach vorne gezogen und verbarg vor unseren Augen ein Bild, das seitdem unauslöschlich auf unser Gedächtnis gedruckt wurde. Für Comic-Tableaus würden Szenen aus Märchenland oder Kinderreimen den Zweck bewundernswert erfüllen. Man könnte eine junge Dame mit langen Haaren als Fatima knien sehen, vor ihrem grausamen, hartherzigen Ehemann Blue Beard; er mit ihren Haaren in der einen Hand und einem gezogenen Schwert in der anderen, gerade dabei, die schreckliche Tat zu begehen; Die Schwester streckte inzwischen den Blick aus dem Fenster, um ihre Brüder zu sehen, von denen sie weiß, dass sie mit aller Geschwindigkeit zur Rettung kommen. Was das Ankleiden der Szenerie angeht, müssen sie dem Geschmack und der Phantasie der Manager des Unternehmens entsprechen, die bald feststellen werden, dass der Erfolg der Tableaux, noch mehr als Charades, sehr stark von der Kleidung und der Umgebung abhängt. Scharaden sprechen für sich selbst, aber Tableaux sind so schnell vorbei, dass das Publikum das gewählte Thema nicht ohne weiteres erraten kann, wenn die Schauspieler nicht etwas von der Kleidung der Charaktere annehmen, die sie zu personifizieren versuchen. Es besteht kaum ein Zweifel daran, dass sowohl bei den Charade-Darstellern als auch bei denjenigen, die an Tableaux Vivants teilnehmen, das angenommene Kleid dem Verfahren, das sonst nicht existieren würde, Bedeutung verleiht und wie eine Art Inspiration wirkt (insbesondere bei jungen Menschen). , wodurch sie vielleicht gründlicher ihre eigene Persönlichkeit verlieren versuchen, jemand anderes zu sein.

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