Meissens Weißgold

Viele der Kunstgegenstände, die Jane Austen bekannt sind (und in den zahlreichen Adaptionen ihrer Werke ausgiebig als Versatzstücke verwendet werden), basieren auf den Stücken, die Mitte des 18. Jahrhunderts in der berühmten Meissener Porzellanfabrik hergestellt wurden. Das Unternehmen wurde bekannt für seine exquisiten Porzellanmuster, darunter das heute noch in Produktion befindliche Blue Onion-Muster, Uhren, Vasen, Figuren und fast jedes andere Dekorationsstück, das aus Porzellan hergestellt werden könnte. Als eine der ersten, die das Geheimnis von Chinas "Weißem Gold" entdeckten, schützten und verbesserten Handwerker in der Künstlerstadt Meißen das Rezept, lange bevor Josiah Wedgewood oder Josiah Spode ihre Ausstellungsräume in London errichteten oder Handwerker in Sevres ihre erste Vase herstellen konnten. Die Chinesen hatten die Herstellung von Porzellan lange bevor der Westen davon erfuhr, gemeistert, und im 17. Jahrhundert war orientalisches Porzellan ein wertvolles Exportgut im chinesischen Handel geworden. Porzellan aus China und Japan, das hauptsächlich von der Niederländischen Ostindien-Kompanie zur Verfügung gestellt wurde, stand für Wohlstand, Bedeutung und raffinierten Geschmack in Europa, während lokale Versuche, Porzellan herzustellen, wie das kurze Experiment zur Herstellung von "Medici-Porzellan", gescheitert waren. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts gab Johann Friedrich Böttger vor, den Traum der Alchemisten gelöst zu haben, Gold aus wertlosen Materialien herzustellen. Als der Kurfürst von Sachsen, August der Starke, davon hörte, hielt er ihn in Schutzhaft und forderte ihn auf, Gold zu produzieren. Johann Friedrich Böttger war dabei jahrelang erfolglos. Gleichzeitig experimentierte der Mathematiker und Wissenschaftler Ehrenfried Walther von Tschirnhaus mit der Herstellung von Glas und versuchte, auch Porzellan herzustellen. Tschirnhaus beaufsichtigte Böttger und 1707 begann Böttger widerwillig, bei den Experimenten von Tschirnhaus zu helfen. Als Tschirnhaus plötzlich starb, wurde das Rezept offenbar an Böttger übergeben, der dem Kurfürsten innerhalb einer Woche mitteilte, er könne Porzellan herstellen. Böttger verfeinerte die Formel und mit einigen niederländischen Mitarbeitern, die Erfahrung im Brennen und Streichen von Fliesen haben, wurde die Bühne für die Herstellung von Porzellan bereitet. 1709 gründete der Kurfürst die erste Meissener Manufaktur, stellte Böttgers Labor auf Schloss Albrechtsburg in Meißen auf und begann 1710 offiziell mit der Produktion. Die erste von Böttger hergestellte Porzellansorte war ein raffiniertes und extrem hartes rotes Steinzeug, das in Deutschland als Böttgersteinzeug bekannt ist. Es behielt eine sehr klare Definition in seinen Details aus Formguss bei Körpern bei, die vor dem Brennen auf Glanz poliert werden konnten. Die Modelle wurden aus barocken Silberformen und chinesischen Keramikbeispielen abgeleitet. Meissens Produktion eines weißen Porzellans mit harter Paste, das glasiert und gestrichen werden konnte, folgte bald, und 1713 wurden Waren auf den Markt gebracht. Böttgers experimentelle Waren gewannen schnell an Qualität, erreichten jedoch nie ein erfolgreich bemaltes und gebranntes Dekor. Die ersten erfolgreichen Ornamente waren Golddekorationen, die auf den gebrannten Körper aufgebracht und fein graviert wurden, bevor sie bei einer niedrigeren Temperatur erneut gebrannt wurden. Die mehrfarbig emaillierte Malerei wurde 1723 von Johann Gregorius Höroldt mit einer immer breiteren Farbpalette eingeführt, die den Beginn der klassischen Phase des Meissener Porzellans markierte. Seine Emailfarben sind bis heute die Basis für Keramikfarben. Anfangs ahmten Gemälde oft orientalische Muster nach. Die Unterglasur "Meissen Blue" wurde von Friedrich August Köttig eingeführt. Bald waren auf Meissener Porzellan minutiös detaillierte Landschaften und Hafenszenen, Tiere, Blumen, galante höfische Szenen und Chinoiserien - phantasievolle chinesisch inspirierte Dekorationen - zu finden. Die Kakiemon-Vasen und Teewaren von Brennöfen in Arita, Japan, wurden als Indianische Blume ("Flowers of the Indies") nachgeahmt. Gemälde von Watteau wurden kopiert. Die Waren wurden auch in einfarbigen Farben verkauft, in privaten Werkstätten emailliert und unabhängig verkauft. Die Unterstützung der Schirmherrschaft von Augustus zog Meissen einige der besten Maler und Modellbauer Europas als Künstler an. Die Albrechtsburg wurde genutzt, um die Geheimnisse der Herstellung des Weißgoldes zu schützen. Als weitere Vorsichtsmaßnahme kannten nur sehr wenige Arbeiter das besondere Geheimnis (Arcanum) der Herstellung von Porzellan und dann vielleicht nur einen Teil des Prozesses. So behielt Meissen einige Jahre lang sein Monopol bei der Herstellung von Hartporzellan in Europa. 1717 wurde jedoch in Wien eine Konkurrenzproduktion aufgebaut, als Samuel Stöltzel das Geheimrezept verkaufte, das die Verwendung von Kaolin, auch als Porzellanerde bekannt, beinhaltete. Bis 1760 waren in Europa etwa dreißig Porzellanhersteller tätig, von denen die meisten jedoch weiches Porzellan auf Frittenbasis herstellten. Um die ursprünglichen Meissen-Produkte zu identifizieren, entwickelte Meissen Markierungen, die zunächst aufgemalt, aber bald in Unterglasurblau gebrannt wurden. Frühe Markierungen wie AR (Augustus Rex, das Monogramm des Königs), K.P.M. (Königliche Porzellan-Manufaktur), M.P.M. (Meissener Porzellan-Manufaktur) und K.P.F. ("Königliche Porzellan-Fabrik") wurden schließlich durch das Logo mit gekreuzten Schwertern ersetzt. Es wurde 1720 eingeführt und nach 1731 durch behördliches Dekret konsequent verwendet. Variationen des Logos "gekreuzte Schwerter" ermöglichen eine ungefähre Datierung der Waren. August II. Beauftragte zunächst Johann Jakob Irminger mit der Konstruktion neuer Schiffe. 1720 wurde Johann Gregorius Höroldt Direktor und führte brillante Farben ein, die Meissener Porzellan berühmt machten. Der nächste Bildhauer, Johann Jakob Kirchner, fertigte als erster großformatige Statuen und Figuren, insbesondere von Barockheiligen. Sein Assistent war Johann Joachim Kaendler; 1733 trat Kirchner zurück und Kaendler übernahm die Leitung des "Modellmeisters". Er wurde der berühmteste der Meissener Bildhauer. Unter seiner Regie produzierte Meissen die Serie kleiner Figuren, die oft Szenen der Galanterie zeigten, die das Beste aus dem neuen Material herausholten. Seine Menagerie von Großtieren, die in Weiß gehalten werden, sind einige der Höhepunkte der europäischen Porzellanherstellung. Seine Arbeit führte zur Herstellung exquisiter Figuren im Rokokostil, die die Porzellanherstellung in ganz Europa beeinflussten. Unterstützt von Assistenten wie Johann Friedrich Eberlein und Peter Reinecke arbeitete er bis zu seinem Tod im Jahr 1775. 1756, während des Siebenjährigen Krieges, besetzten preußische Truppen Meißen und gaben Friedrich II. Von Preußen die Möglichkeit, einige der Handwerker umzusiedeln, um die zu gründen Königliche Porzellan Manufaktur Berlin. Mit dem sich ändernden Geschmack der neoklassizistischen Zeit und dem Aufstieg des Porzellans von Sèvres in den 1760er Jahren musste Meissen seine Produktion neu einstellen und bei der Umstrukturierung ab 1763 C.W.E. Dietrich von der Dresdner Akademie wurde künstlerischer Leiter und Michel-Victor Acier aus Frankreich wurde Modellmeister. Die Praxis, Ziffern zu prägen, die Formen in den Inventarbüchern entsprechen, begann 1763. Sèvres Stile und Unternehmungen im Neoklassizismus, wie matte Biskuitwaren, die die Wirkung von weißem Marmor hatten, kennzeichneten die Produktion der Manufaktur unter Graf Camillo Marcolini ab 1774. Im neunzehnten Jahrhundert modernisierte Ernst August Leuteritz viele der Rokokofiguren und gab sie neu auf. So entstand ein "zweites Rokoko", das durch Spitzendetails (hergestellt aus in Slip getauchter und gebrannter Spitze) und applizierten Blumen gekennzeichnet war. Englische Sammler verwendeten den Begriff Dresdner Porzellan, um diese Waren zu beschreiben, insbesondere die etwas simpeleren und schüchternen Figuren. Unter Erich Hösel, der 1903 Leiter der Modellierungsabteilung wurde, wurden alte Stile wiederbelebt und neu interpretiert. Hösel restaurierte auch Modelle aus dem 18. Jahrhundert. Es wurden einige ansprechende Arbeiten im Jugendstil produziert, aber Meissens Hauptstütze war weiterhin die ständige Produktion wiederbelebter Modelle des 18. Jahrhunderts. Nach 1933 wurde die künstlerische Freiheit der Künstler durch das Land Sachsen gemäß dem zeitgenössischen Indoktrinationsprozess in Deutschland eingeschränkt. Einige Künstler (d. H. Ernst Barlach), die während der Weimarer Zeit zum progressiven Meißen beigetragen hatten, wurden verboten. Nach dem Zweiten Weltkrieg und unter kommunistischer Herrschaft hatte die Manufaktur, die sich immer um die Reichen und Reichen gekümmert hatte, einige Schwierigkeiten, ihren Weg zu finden. Die Gefahr bestand darin, dass Meißen eine Fabrik werden würde, die nur für die Massen produziert. Erst 1969, als Karl Petermann Regisseur wurde, konzentrierte sich Meißen wieder auf seine alten Traditionen und erhielt auch einen freieren künstlerischen Ausdruck. Die Produktion dauert bis heute an. Meissen-Produkte finden Sie online, in Antiquitätengeschäften weltweit (achten Sie auf das Logo mit gekreuzten Schwertern) und auf buymeissen.com. Informationen von antique-china-porcelain-collectibles.com, Victoriamag.com und Wikipedia.com Hat Ihnen dieser Artikel gefallen? Stöbern Sie in unserem Buchgeschäft bei janeaustengiftshop.co.uk

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