Punch y Judy: los títeres nacionales de Gran Bretaña

Como muchos sabrán, Punch and Judy es un espectáculo de marionetas tradicional, popular y, por lo general, muy violento que presenta al Sr. Punch y su esposa, Judy. La actuación consiste en una secuencia de escenas cortas, cada una de las cuales representa una interacción entre dos personajes, generalmente el Sr. Punch y otro personaje (que suele ser víctima del club del Sr. Punch). A menudo se asocia con la cultura costera británica tradicional. "Islington Punch y Judy". Licenciado bajo CC BY-SA 3.0 a través de Wikipedia - http://en.wikipedia.org/wiki/File:Islington_Punch_and_Judy.JPG#/media/File:Islington_Punch_and_Judy.JPG "Islington Punch y Judy". Licenciado bajo CC BY-SA 3.0 a través de Wikipedia El espectáculo es realizado por un solo titiritero dentro de la cabina, conocido desde la época victoriana como "profesor" o "punchman", y asistido a veces por un "embotellador", que acorrala al público fuera de la cabina, presenta la función y recoge el dinero. ("la botella"). El embotellador también puede tocar música de acompañamiento o efectos de sonido en un tambor o guitarra y participar en una charla con los títeres, a veces repitiendo lo mismo o las líneas copiadas que pueden haber sido difíciles de entender para la audiencia. En la época victoriana, el tambor y las flautas de pan eran los instrumentos preferidos. Hoy, también se anima a la audiencia a participar, llamando a los personajes en el escenario para advertirles del peligro o darles pistas sobre lo que está sucediendo a sus espaldas. Además, hoy en día, la mayoría de los profesores trabajan solos, ya que la necesidad de un embotellador se volvió menos importante cuando tocar en la calle dio paso a compromisos pagados en fiestas privadas o eventos públicos. El espectáculo Punch and Judy tiene sus raíces en la commedia dell'arte italiana del siglo XVI. La figura de Punch se deriva del carácter de origen napolitano de Pulcinella, que fue anglicanizado a Punchinello. Es una manifestación del Señor del Desgobierno y las figuras del Tramposo de mitologías profundamente arraigadas. La esposa de Punch se llamaba originalmente "Joan".  Italiano: Pulcinella: Paris, Michel Levy Freres, 1860
Italiano: Pulcinella:
La figura que más tarde se convirtió en Mr. Punch hizo su primera aparición registrada en Inglaterra el 9 de mayo de 1662, que tradicionalmente se considera el cumpleaños de Punch en el Reino Unido. El cronista Samuel Pepys observó un espectáculo de marionetas con una versión temprana del personaje de Punch en Covent Garden en Londres. Fue interpretada por un titiritero italiano, Pietro Gimonde, alias "Signor Bologna". Pepys describió el evento en su diario como "una obra de títeres italiana, que está dentro de los rieles, que es muy bonita". En el programa de British Punch and Judy, Punch lleva un sombrero multicolor de bufón y un pan de azúcar con una borla. Es un jorobado cuya nariz aguileña casi se encuentra con su mentón curvado y saliente. Lleva un palo (llamado payasada) tan grande como él mismo, que usa libremente sobre la mayoría de los otros personajes del programa. Habla con una voz chillona distintiva, producida por un artilugio conocido como Swazzle o muestrario que el profesor sostiene en su boca, transmitiendo su alegre carcajada. Esto le da a Punch una calidad vocal como si estuviera hablando a través de un kazoo. Tan importante es el sonido característico de Punch que es tema de cierta controversia dentro de los círculos de Punch y Judy si un programa "no swazzled" puede considerarse un verdadero Show de Punch y Judy. Otros personajes no usan el swazzle, por lo que el Punchman tiene que cambiar de un lado a otro mientras sostiene el dispositivo en la boca. Charlotte Charke, vestida de rosa, interpreta a Damon como un papel de calzones en la farsa pastoral de su padre Colley Cibber, Damon y Phillida. A principios del siglo XVIII, el teatro de marionetas protagonizado por Punch estaba en su apogeo, con el showman Martin Powell atrayendo multitudes considerables en sus dos Teatro de Punch en Covent Garden y antes en la provincia de Bath, Somerset. A Powell se le ha atribuido el mérito de ser "en gran parte responsable de la forma adoptada por el drama de Punch y Judy". En 1721, se inauguró en Dublín un teatro de marionetas que funcionaría durante décadas. La actriz travesti Charlotte Charke dirigió el exitoso pero efímero Punch's Theatre en Old Tennis Court en St. James's, Westminster, presentando adaptaciones de Shakespeare, así como obras de teatro de ella, su padre Colley Cibber y su amigo Henry Fielding. Fielding finalmente dirigió su propio teatro de marionetas bajo el seudónimo de Madame de la Nash para evitar la censura concomitante con la Ley de Licencias de Teatro de 1737. Punch era extremadamente popular en París y, a fines del siglo XVIII, también tocaba en el teatro británico. Colonias americanas, donde incluso George Washington compró entradas para un espectáculo. Sin embargo, las producciones de marionetas presentadas en pasillos vacíos, los cuartos traseros de las tabernas o dentro de grandes carpas en los eventos agrícolas anuales de Inglaterra en Bartholomew Fair y Mayfair eran costosas y engorrosas de montar y transportar. En la segunda mitad del siglo XVIII, las compañías de marionetas comenzaron a dar paso a los espectáculos de marionetas de guantes, realizados desde una cabina estrecha y liviana por un titiritero, generalmente con un asistente o "embotellador", para reunir una multitud y recolectar dinero. . Estos espectáculos pueden viajar a través de pueblos rurales o moverse de esquina a esquina a lo largo de las concurridas calles de Londres, dando muchas presentaciones en un solo día. El personaje de Punch se adaptó al nuevo formato, pasando de un comediante de cuerdas que podía decir cosas extravagantes a un títere de guante más agresivo que podía hacer cosas extravagantes, y a menudo violentas, a los otros personajes. Por esa época, el nombre de la esposa de Punch cambió de "Joan" a "Judy". 1024px-Swanage_Punch _ & _ Judy La cabina de títeres móvil de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX Punch y Judy, el espectáculo de marionetas de guantes, estaba originalmente cubierta con tic-tac de cuadros o cualquier tela barata que pudiera tener a mano. Las casetas victorianas posteriores, particularmente las que se usaban para las fiestas de Navidad y otras representaciones en interiores, eran asuntos más llamativos. Sin embargo, en el siglo XX, las cabinas de marionetas de rayas rojas y blancas se convirtieron en elementos emblemáticos de las playas de muchos centros turísticos de verano y de playa en Inglaterra. Este tipo de tela rayada es la cubierta más común hoy en día, dondequiera que se realice el espectáculo. Con el tiempo, se produjo un cambio más sustancial en el público objetivo del programa. Originalmente destinado a adultos, el espectáculo se convirtió principalmente en un entretenimiento para niños a finales de la era victoriana. Los miembros antiguos del elenco del programa, como "Pretty Polly", la amante de Devil y Punch, dejaron de estar incluidos cuando llegaron a ser vistos como inapropiados para el público joven. El término "complacido como Punch" se deriva de Punch y Judy; específicamente, el característico sentido de alegría personal del Sr. Punch. La historia cambia, pero algunas frases siguen siendo las mismas durante décadas o incluso siglos: por ejemplo, Punch, después de despachar a sus enemigos, cada uno por turno, sigue gritando su famoso eslogan: "Eso es ¡La manera de hacerlo! "Los personajes de un programa de Punch and Judy no son fijos como en una obra de Shakespeare, por ejemplo. Son similares al elenco de una telenovela o un cuento popular como Robin Hood. Mientras que los personajes principales deben aparecen, los personajes menores se incluyen a discreción del intérprete. Se pueden agregar nuevos personajes a medida que evoluciona la tradición y los personajes más antiguos se eliminan. Junto con Punch y Judy, el elenco de personajes generalmente incluye a su bebé, un cocodrilo hambriento, un payaso , un policía oficioso y una hilera de salchichas de utilería. El diablo y el verdugo genérico Jack Ketch aún pueden aparecer, pero, si es así, Punch siempre los superará. El elenco de un programa típico de Punch y Judy de hoy incluir:
  • Señor puñetazo
  • Judy
  • El bebé
  • El Condestable
  • Joey el Payaso
  • El cocodrilo
  • El esqueleto
  • El Doctor
Los personajes una vez regulares pero ahora ocasionales incluyen:
  • Toby the Dog
  • El fantasma
  • The Lawyer
  • Héctor el Caballo
  • Pretty Polly
  • The Hangman (también conocido como. Jack Ketch)
  • El diablo
  • The Beadle
  • Jim Crow ('El hombre negro')
  • Sr. Scaramouche
  • The Servant (o 'El juglar')
  • The Blind Man
Otros personajes incluyen Boxers, Spinners de placas chinas, figuras tópicas, una marioneta truco con un cuello extensible (el "Cortesero") y un mono. Un Dog Toby en vivo que se sentó en el tablero de juego e interpretó 'con' los títeres fue una vez una rutina de novedad regular. Del guión de Punch and Judy, ilustrado por George Cruikshank, 1827. Glyn Edwards (2011, p.19) ha comparado la historia de Punch y Judy con la historia de Cenicienta. Señala que hay partes de la historia que todo el mundo conoce, a saber, las crueles hermanastras, la invitación al baile, el príncipe guapo, la hada madrina, el vestido de Cenicienta convirtiéndose en trapos a medianoche, la zapatilla de cristal que quedó atrás, el príncipe buscando a su dueño y el final feliz. Ninguno de estos elementos puede ser omitido y la famosa historia todavía contada. El mismo principio se aplica a Punch y Judy. Todo el mundo sabe que Punch maneja mal al bebé, que Punch y Judy pelean y pelean, que un policía viene por Punch y consigue una muestra de su palo, que Punch tiene un alegre encuentro con una variedad de otras figuras y lleva su palo a todos ellos, que finalmente se enfrenta a su enemigo final (que podría ser un verdugo, el diablo, un cocodrilo , o un fantasma). Edwards sostiene que un show adecuado de Punch y Judy requiere estos elementos o el público se sentirá defraudado. Peter Fraser escribe (1970, p.8), "el drama se desarrolló como una sucesión de incidentes que el público podía unir o dejar en cualquier momento, y gran parte del espectáculo fue improvisado". Esto fue elaborado por George Speaight (1970, p.78), quien explicó que la trama "es como una historia compilada en un juego de salón de Consequences ... el espectáculo, de hecho, no debe ser considerado como una historia en absoluto, pero una sucesión de encuentros. Robert Leach deja claro que "la historia es una entidad conceptual, no un texto conjunto: los medios para contarla, por lo tanto, siempre son variables". Rosalind Crone (2006, p.1058) afirma que la historia debía ser episódica para que los transeúntes en la calle pudieran fácilmente unirse o dejar al público durante una actuación. Del guión de Punch and Judy, ilustrado por George Cruikshank, 1828. A menudo se hace mucho hincapié en la primer guión impreso de Punch y Judy (1827). Basado en un espectáculo del artista itinerante Giovanni Piccini, fue ilustrado por George Cruikshank y escrito por John Payne Collier. Si bien este es el único guión sobreviviente de una actuación, se cuestiona su precisión. La actuación fue detenida con frecuencia para permitir que Collier y Cruikshank escribieran y dibujaran, y Collier, en palabras de Speaight (1970, p.82), es alguien de quien "la lista completa de sus falsificaciones aún no se ha contado, y el los mitos que propagó todavía se repiten. (Su) 'Punch y Judy' debe recibir una calurosa bienvenida como la primera historia de los títeres en Inglaterra, pero también debe ser examinada, lamentablemente, como el primer experimento de un criminal literario ". La historia de Punch y Judy, como anteriormente con Punchinello y Joan, varía de titiritero a titiritero y ha cambiado con el tiempo. No obstante, el contorno esquelético suele ser reconocible. Por lo general, Punch se comporta de manera escandalosa, nuevamente, luchando con su esposa Judy y el bebé y luego triunfando en una serie de encuentros con las fuerzas de la ley y el orden (y a menudo lo sobrenatural), intercalados con chistes y canciones. Como se realiza actualmente en el Reino Unido, un espectáculo típico comenzará con la llegada de Mr. Punch seguido de la presentación de Judy. Bien pueden besarse y bailar antes de que Judy le pida al Sr. Punch que cuide del bebé. Punch no podrá realizar esta tarea de manera adecuada. Es raro que Punch golpee a su bebé en estos días, pero bien puede sentarse en él en un intento fallido de "cuidarlo", o dejarlo caer, o incluso dejarlo pasar por una máquina de salchichas. En cualquier caso, Judy regresará, se indignará, buscará un palo y comenzará el knockabout. Un policía llegará en respuesta al caos y él mismo será derribado por la payasada de Punch. Todo esto se lleva a cabo a una velocidad de farsa vertiginosa con mucha participación de una audiencia que grita alegremente. De aquí en adelante todo vale. Joey the Clown podría aparecer y sugerir que "es la hora de cenar". Esto conducirá a la producción de una serie de salchichas, que Mr. Punch deberá cuidar, aunque la audiencia sabrá que esto realmente indica la llegada de un cocodrilo a quien Mr. Punch podría no ver hasta que la audiencia grite y se lo haga saber. La subsiguiente lucha cómica de Punch con el cocodrilo podría dejarlo con la necesidad de un Doctor que llegará e intentará tratar a Punch golpeándolo con un palo hasta que Punch le dé la vuelta. A continuación, Punch puede hacer una pausa para contar sus "víctimas" colocando títeres en el escenario solo para que Joey el Payaso los mueva a sus espaldas para frustrarlo. Entonces podría aparecer un fantasma y darle un susto al Sr. Punch antes de que también sea perseguido con una payasada. En tiempos menos aprensivos llegaba un verdugo para castigar al Sr. Punch, solo para que él mismo se engañara y metiera la cabeza en la soga. "¿Tú haces el ahorcamiento?" es una pregunta que se hace a menudo a los artistas intérpretes o ejecutantes. Algunos lo incluirán cuando las circunstancias lo justifiquen (como para una audiencia adulta), pero la mayoría no. Algunos optarán por incluirlo independientemente de las circunstancias y enfrentarán cualquier crítica. Finalmente, el espectáculo a menudo terminará con el diablo llegando por Mr. Punch (y posiblemente también para amenazar a su audiencia). Punch, en su momento final de gozoso triunfo, ganará su pelea con el diablo y llevará el espectáculo a una conclusión conmovedora y ganará una ronda de aplausos. Una audiencia victoriana mira el espectáculo Punch and Judy, de una edición de 1870 del guión. Una audiencia victoriana mira el espectáculo de Punch and Judy, desde un Edición de 1861 del guión Si bien Punch y Judy, al igual que con la historia de Robin Hood, pueden no seguir una historia fija, hay episodios comunes a muchas versiones grabadas. Son estos encuentros de piezas o "rutinas" los que utilizan los artistas para construir sus propios espectáculos de Punch y Judy. Una visita a un festival de Punch and Judy en el "lugar de nacimiento" de Punch en el Covent Garden de Londres revelará una gran variedad de cambios que los titiriteros extraen de este material básico y, aunque los guiones se han publicado en diferentes momentos desde principios del siglo XIX, ninguno puede ser reclamado como el guión tradicional definitivo de Punch y Judy. Cada guión impreso refleja la época en la que se realizó y las circunstancias en las que se imprimió. Detrás de escena en un show de Punch and Judy. Desde 1870 y edición del guión. Detrás de escena en un show de Punch and Judy. Desde y Edición de 1861 del guión Los diversos episodios del programa se representan con el espíritu de la comedia escandalosa, que a menudo provocan risas conmocionadas, y están dominados por las payasadas anárquicas del Sr. Punch. Si bien la versión victoriana del programa se basó en la moralidad de su época, el Punch & Judy College of Professors considera que las versiones del cuento de los siglos XX y XXI se han convertido en algo más parecido a una versión primitiva de Los Simpson, en que una familia extraña se utiliza como vehículo para una comedia visual grotesca y una mirada de reojo a la sociedad contemporánea.
En mi opinión, el Street Punch es uno de esos extravagantes relieves de las realidades de la vida que perdería su influencia sobre la gente si se hiciera moral e instructivo. Lo considero bastante inofensivo en su influencia, y como una broma escandalosa que nadie en existencia pensaría en considerar como un incentivo para cualquier tipo de acción o como un modelo para cualquier tipo de conducta. Creo que es posible que una fuente secreta de placer derivado muy generalmente de esta actuación ... sea la satisfacción que siente el espectador ante la circunstancia de que las semejanzas de hombres y mujeres puedan ser tan golpeadas, sin dolor ni sufrimiento.
—Charles Dickens,Carta a Mary Tyler, 6 de noviembre de 1849, de Las cartas de Charles Dickens Vol V, 1847–1849
Si bien la corrección política censurada amenazó las actuaciones de Punch y Judy en el Reino Unido y otros países de habla inglesa durante un tiempo, el programa está teniendo una de sus recurrencias cíclicas y ahora se puede ver no solo en Inglaterra, Gales e Irlanda, sino también en Canadá. Estados Unidos, Puerto Rico, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica. En 2001, los personajes fueron honrados en el Reino Unido con un conjunto de sellos postales conmemorativos, emitidos por la Oficina de Correos. En 1828, el crítico John Payne Collier publicó un guión de Punch and Judy bajo el título La comedia trágica o la tragedia cómica de Punch y Judy. El guión fue ilustrado por el conocido caricaturista George Cruikshank. Collier dijo que su guión se basó en la versión interpretada por el "profesor" Giovanni Piccini a principios del siglo XIX, y el propio Piccini había comenzado a actuar en las calles de Londres a fines del siglo XVIII. El Collier / Cruickshank Puñetazo ha sido reeditado en facsímil varias veces. La carrera posterior de Collier como falsificador literario ha arrojado algunas dudas sobre la autenticidad del guión, que tiene un estilo bastante literario y bien puede haber sido arreglado del original de teatro callejero rudo. Punch es principalmente una tradición oral, adaptada por una sucesión de exponentes de actuaciones en vivo en lugar de guiones auténticos, y en constante evolución. Se puede encontrar una transcripción de un espectáculo típico de Punch y Judy en Londres de la década de 1840 en Henry Mayhew's London Labor and the London Poor.
Información e imágenes históricas de Wikipedia.com

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