El arte de los platos y muñecos de papel

Las muñecas de papel han existido desde que ha habido personas creativas y de papel para aplicarles imágenes. En Francia, a mediados del siglo XVIII, los "pantins" estaban de moda en la alta sociedad y en las cortes reales. Esta figura articulada de un gato saltarín, un cruce entre la marioneta y la muñeca de papel, fue creada para satirizar la nobleza. Las muñecas de papel, como las conocemos, aparecieron por primera vez en la segunda mitad del siglo XVIII. En el Museo Winterthur de Winterthur, Delaware, se puede encontrar un conjunto de raras figuras pintadas a mano que datan de finales de la década de 1780. Muestra peinados y tocados a la venta en la tienda de Denis-Antoine en Rue St. Jacques, París. En 1791, un anuncio de Londres proclamaba un nuevo invento llamado "English Doll". Se trataba de una joven figura femenina con un armario de ropa interior, tocados, corsé y seis conjuntos completos. A unos tres chelines por una muñeca y un guardarropa completos, más un sobre para guardarla, las modistas podían permitirse tener varios juegos y distribuir estas muñecas entre sus clientes favoritos. Muñecas como estas también se vendieron en Alemania y Francia. En 1810, la firma londinense S. & J. Fuller & Company imprimió la primera muñeca de papel comercialmente popular, Little Fanny, con un libro de 15 páginas que incluía siete figuras y cinco sombreros. La cabeza y el cuello de Fanny estaban separados y ajustados en varios atuendos como el cuento moral, La historia de Little Fanny: ejemplificada en una serie de figuras, fue dicho. De cinco a ocho chelines por cada libro, su audiencia principal incluía familias adineradas. El éxito de Little Fanny fue seguido dos años más tarde en Estados Unidos, cuando J. Belcher imprimió una muñeca de papel con una historia moral similar, La historia y las aventuras del pequeño Henry. En diez años, los juegos de muñecos de papel en caja se convirtieron en juguetes populares para los niños en Europa y América. McLoughlin Brothers, fundada en 1828, se convirtió en el mayor fabricante de muñecas de papel en los Estados Unidos, lo que hace que sus muñecas sean bastante fáciles de encontrar en la actualidad. Imprimieron sus muñecos de papel a partir de bloques de madera grabados de la misma manera que las placas de metal. Algunas de las muñecas más populares, que se venden a cinco y diez centavos el juego, fueron Dottie Dimple, Lottie Love y Jenney June. McLoughlin Brothers, el mayor productor de muñecos de papel y libros para niños, fue vendido a Milton Bradley en 1920. Una editorial más pequeña, Peter G. Thompson, publicó muñecos de papel en la década de 1880. Similar al estilo McLoughlin, algunos de sus títulos fueron Pansy Blossom, Jessie Jingle, Lillie Lane, Bessie Bright y Nellie Bly, vendiéndose de ocho a quince centavos el juego. También en la década de 1880, Dennison Manufacturing Company agregó papel crepé a su línea, iniciando una tendencia que duró unos cuarenta años. El papel crepé agregó dimensión a los disfraces de las muñecas de papel y brindó innumerables horas de diversión para los niños en el hogar y en la escuela. La primera muñeca de papel de una celebridad que se produjo fue una muñeca que representaba a la famosa bailarina Marie Taglioni, publicada en la década de 1830. En 1840, se hizo un set en caja de otra bailarina, Fanny Elssler, así como de la reina Victoria. Desde la década de 1870 hasta la de 1890, los fabricantes europeos produjeron muñecas de papel a todo color bellamente litografiadas. A menudo representaban a la realeza y a personalidades del teatro famosas, incluida la Familia Real Alemana, la Casa de Windsor y las actrices Ellen Terry, Lily Langtry y Lillian Russell. En la década de 1890, Frederick A. Stokes and Company publicó varios juegos de muñecos de papel que incluían imágenes de la realeza europea y la propia Martha Washington de Estados Unidos. La década de 1900 vio una explosión de muñecos de papel en muchas revistas para mujeres y niños. Lettie Lane, pintada por Sheila Young, hizo su entrada en Diario de casa de señoras en octubre de 1908 y se extendió hasta julio de 1915. Las páginas incluían a Lettie, sus amigos, su familia, sus sirvientes y las historias que la acompañaban. La familia Lane se hizo conocida y amada en todo Estados Unidos. Diario de casa de señoras continuó imprimiendo muñecos de papel hasta 1948 por una variedad de artistas como Lucy Fitch Perkins y Gertrude Kay. Las décadas de 1930 a 1950 quizás puedan reclamar el título de "Edad de oro de las muñecas de papel", ya que su popularidad durante esos años nunca ha sido igualada. Durante la Gran Depresión, todos podían comprar juguetes de papel. A pesar de la escasez de productos de la Segunda Guerra Mundial, todavía se fabricaban muñecos de papel, aunque en papeles de menor calidad. Los padres de la década de 1950 veneraban la imagen de las niñas jugando amorosamente con muñecas de papel, tal como lo habían hecho sus madres y abuelas antes que ellos. Platos de moda y muñecos de papel Durante los siglos XVIII y XIX, la placa de moda fue uno de los recursos más importantes para “cuestiones de estilo”. Aunque esta impresión grabada en acero o litografiada se distribuyó originalmente sola o se incluyó como un suplemento en publicaciones periódicas, se ha llegado a considerar como una forma de arte decorativo en sí misma. Hoy en día, también sirve como una fuente primaria valiosa para el estudio del vestuario histórico. A dos impresores parisinos, Jacques Esnauts y Michel Rapilly, se les atribuye la creación de estampados en colores que representan la moda contemporánea para hombres y mujeres en 1788. Sus placas aparecieron en la publicación La Galerie des Modes, junto con retratos de miembros de la corte francesa e imágenes detalladas de trajes teatrales. En 1787, La Galerie des Modes cesó la producción, y en 1794 Nicolaus Wilhelm von Heidelhoff, un grabador formado en París, comenzó la producción de la Galería de Moda en Londres. Sus platos de moda exquisitamente teñidos a mano a menudo tenían adornos metálicos. A principios de siglo, numerosos periódicos franceses, ingleses y alemanes también incluían placas de moda. Los estampados de moda también generaron creatividad con tijeras y trozos de papel y tela. En Jane Austen con estilo, se muestra una impresión del libro de bolsillo de Fanny Austen Knight (sobrina de Jane Austen) de 1805. La leyenda que los acompaña cuenta cómo Fanny recortó las modas en la página y colocó muestras de seda y muselina detrás de los grabados para que sus figuras no solo mostraran los últimos vestidos de moda, pero también los últimos tejidos. En Estados Unidos, las mujeres buscaban ansiosamente información sobre las últimas modas de París en publicaciones mensuales como Libro de la dama de Godey y La Belle Assemblée. Desde el inicio de la revista de Louis B. Godey en Filadelfia en 1830, hasta finales de la década de 1860, Libro de la dama de Godey fue considerada una institución y una autoridad líder en moda. Inicialmente centrado en historias cortas sentimentales de publicaciones inglesas, ocasionalmente añadió placas de moda en francés e inglés reproducidas. Sarah Josepha Hale, una viuda sin formación y sin un centavo con cinco hijos, fue contratada como editora del Libro de la dama de Godey en 1837. Una devota feminista y activista, los muchos logros de la Sra. Hale incluyeron ayudar a organizar Vassar, la primera universidad para mujeres, y estimular el movimiento para proclamar el Día de Acción de Gracias como fiesta nacional. Su influencia sobre Libro de la dama de Godey Se vio casi de inmediato, mientras se esforzaba por plasmarlo en una obra de “miscelánea estadounidense que, aunque dedicada a la literatura general”, estaba “más expresamente diseñada para marcar el progreso de la mejora femenina”. En su columna, Tabla del editor, encabezó las causas de las mujeres y se pronunció contra la injusticia social. La Sra. Hale contrató a artistas locales para volver a dibujar modas de publicaciones europeas, aunque los diseños en realidad eran variaciones simplificadas de Filadelfia o Nueva York, ya que pocas mujeres estadounidenses podían permitirse vestidos franceses hasta finales de la década de 1860. De Godey Los platos pintados a mano incluían vagas descripciones de las telas y los colores pintados a veces diferían de los descritos en el texto. En noviembre de 1859, El libro de la dama de Godey fue la primera revista en imprimir un muñeco de papel en blanco y negro seguido de una página de disfraces para que los niños los colorearan. Esta fue la única muñeca de papel que publicó Godey, pero marcó la tendencia que siguieron muchas revistas femeninas en los años venideros. Interés en Libro de la dama de Godey comenzó a decaer después de la Guerra Civil cuando la industrialización trajo un aumento en la urbanización y la renta disponible. Las mujeres de moda comenzaron a buscar el estilo más sofisticado presentado en otras publicaciones periódicas, como Graham's y Peterson's. En 1877, Godey vendió su publicación y, a pesar de los nuevos propietarios y el traslado a Nueva York, la revista no logró recuperar su antigua popularidad. Para imprimir sus propios Paperdolls de la era de la Regencia, visite la Galería de muñecas, donde encontrará todos o sus héroes y heroínas favoritos de Jane Austen, ¡así como la autora misma! Historia de la muñeca de papel fue escrito por Judy Johnson con extractos de. La Sra. Johnson es miembro fundadora del Gremio de Artistas de Muñecas de Papel Original, escribe para varias revistas nacionales y es una artista de muñecas de papel cuyos libros han sido publicados por Dover y B. Shackman. También es la artista principal de Magicloth Paper Dolls. Visite su sitio web, Papergoodies, para más información y una muestra de su trabajo. La historia de las placas de moda fue escrito por JoAnn Steere y reimpreso de la colección histórica de vestuario y textiles de URI. Sus referencias incluyen: Blum, Stella, ed. Modas y disfraces del Libro de la dama de Godey. Nueva York: Dover Publications, 1985. Payne, Blanche et al. La historia del traje, 2ª ed. Nueva York: HarperCollins Publishers, 1992. Taylor, Lisa. Placas de moda en la colección del Cooper-HewittMuseum. Nueva York: Smithsonian Institution, 1982. Puede encontrar muñecas de papel en nuestra tienda janeaustengiftshop.co.uk. Muñecas de papel de orgullo y prejuicio y nuestro Muñeca Regency para Vestir.

Mensaje

Todos los comentarios se moderan antes de ser publicados