Tableaux Vivants

Tableau vivant (plural: tableaux vivants) significa "imagen viva" en francés. El término describe a un grupo sorprendente de actores o modelos de artistas debidamente disfrazados, cuidadosamente posados ​​y a menudo iluminados teatralmente. Durante la duración de la pantalla, las personas mostradas no hablan ni se mueven. La frase y la práctica probablemente comenzaron en dramas litúrgicos medievales como la Misa de Oro, donde en ocasiones especiales una Misa estaba marcada por breves escenas dramáticas y cuadros. Fueron una característica importante de las festividades de bodas reales, coronaciones y entradas reales a las ciudades. A menudo, los actores imitaban estatuas, a la manera de los artistas callejeros modernos, pero en grupos más grandes, montados en elaboradas gradas temporales a lo largo del camino de la procesión principal. siglo. Compuesto por personas, generalmente invitados adinerados en una fiesta, disfrazados y haciéndose pasar por una pintura o grabado de su elección, desempeñan un papel fundamental en varias novelas del día, entre ellas Jane Eyre y La casa de la alegría. Picante y brillante, más o menos se extinguió como resultado del auge del negocio del entretenimiento en el siglo XX y el nacimiento de la cinematografía. ** Tableaux Vivants evolucionó desde representaciones educativas y artísticas hasta juegos de salón y charadas y luego, durante la época victoriana, dieron un giro más oscuro con la introducción de "poses plastiques", actrices con poca ropa que recreaban estatuas famosas. Las siguientes instrucciones para jugar Tableaux Vivants son de Libro de diversiones de Cassell, juegos de cartas y diversión junto a la chimenea, 1881.
Tableaux Vivants En la estimación de algunas personas, los Tableaux Vivants poseen incluso mayores atractivos que los Charades, simplemente por la razón de que en su representación no se requiere poder de conversación. Los intérpretes deben permanecer en perfecto silencio, mirando en lugar de expresar sus pensamientos; proclamando por la actitud en que se colocan, y por la expresión de sus rostros, la historia que tienen que contar. Para otros, sin embargo, esta actuación silenciosa es infinitamente más difícil que la incesante conversación y gesticulación requeridas en los actores de farsa. Activos por naturaleza y dotados de un rápido fluir de palabras, la prueba de tener que permanecer inmóviles y en silencio, incluso durante tres o cuatro minutos, equivaldría a infligirse a sí mismos un dolor absoluto. Sin embargo, no debemos dejarnos pensar que las personas sin carácter son las más elegibles para participar en Tableaux Vivants; no se puede cometer un error mayor. Es seguro que el asunto será un fracaso a menos que los actores no solo tengan un perfecto dominio de los sentimientos, sino que también sean capaces de adentrarse por completo en el espíritu del tema que intentan representar. Sería inútil esperar que una dama personificara a Lad Macbeth que nunca había leído la obra y que, por lo tanto, no sabía nada de los motivos que impulsaron a esa mujer ambiciosa en su carrera culpable. Para dar efecto a la escena, el tema debe ser familiar y ser entendido completamente por los actores. Rara vez hay dificultad en la selección de temas. Los recuerdos históricos son siempre aceptables y se puede hacer que hablen claramente por sí mismos, mientras que las escenas ficticias y poéticas pueden convertirse en simplemente encantadoras. Hablando por experiencia, uno de los Tableaux Vivants más bonitos que hemos visto fue uno tomado de "Winter's Tale" de Shakespeare. Tan pronto como se corrió la cortina, se vio a Hermione en un pedestal levantado, tan sin vida y tranquila que bien podría haber sido confundida con mármol. Ante ella estaba Leontes y el anciano, con su hija Perdita, colgada de su brazo, ambos evidentemente se quedaron mudos de asombro por la semejanza de la estatua con ella que durante tantos años habían creído muerta; mientras Camillo, Glorizel y Polienes, también se quedaron mirando con asombro. La buena Paulina, vestida de matrona siciliana, estaba detrás del Estatuto, o más bien a un lado, como expositora del mismo. En ese momento se escucharon acordes de música suave, cuando la estatua se bajó graciosamente de su elevación, le dio la mano a Leontes y fue abrazada por él. Aquí la cortina se corrió hacia adelante nuevamente, ocultando de nuestra vista una imagen que desde entonces ha quedado impresa indeleblemente en nuestra memoria. Para escenas de cuadros cómicos del país de las hadas o rimas infantiles, respondería admirablemente al propósito. Se podría hacer ver a alguna joven de cabello largo arrodillada como Fátima, ante su cruel y duro esposo, Blue Beard; él con el cabello de ella en una mano y una espada desenvainada en la otra, a punto de cometer el horrible hecho; Mientras tanto, la hermana asoma la vista por la ventana para ver a sus hermanos, que sabe que vienen con toda rapidez al rescate. En cuanto a vestir el decorado, son asuntos que deben dejarse al gusto y la imaginación de los gerentes de la empresa, quienes pronto descubrirán que el éxito de los Tableaux, incluso más que las Charadas, depende en gran medida de la vestimenta y el entorno. Las charadas hablan por sí mismas, pero los cuadros terminan tan pronto que, a menos que los actores asuman algo de la vestimenta de los personajes que intentan personificar, el público no adivinará fácilmente el tema elegido. No hay duda de que tanto con los artistas de Charade como con los que participan en Tableaux Vivants, la vestimenta asumida da un aire de importancia a los procedimientos que de otra manera no existirían, y actúa como una especie de inspiración (especialmente sobre los jóvenes) , haciéndolos perder quizás más completamente su propia personalidad en tratando de ser otra persona.

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