Punch and Judy: les marionnettes nationales britanniques

Comme beaucoup le savent peut-être, Punch and Judy est un spectacle de marionnettes traditionnel, populaire et généralement très violent mettant en vedette M. Punch et sa femme, Judy. La performance consiste en une séquence de courtes scènes, chacune représentant une interaction entre deux personnages, le plus souvent M. Punch et un autre personnage (qui est généralement victime du club de M. Punch). Il est souvent associé à la culture balnéaire britannique traditionnelle. "Islington Punch et Judy". Sous licence CC BY-SA 3.0 via Wikipedia - http://en.wikipedia.org/wiki/File:Islington_Punch_and_Judy.JPG#/media/File:Islington_Punch_and_Judy.JPG "Islington Punch et Judy". Sous licence CC BY-SA 3.0 via Wikipédia Le spectacle est joué par un seul marionnettiste à l'intérieur du stand, connu depuis l'époque victorienne comme un "professeur" ou "punchman", et assisté parfois par un "embouteilleur", qui emmène le public à l'extérieur du stand, présente le spectacle et collecte l'argent ("la bouteille"). L'embouteilleur peut également jouer de la musique d'accompagnement ou des effets sonores sur un tambour ou une guitare et s'engager dans une conversation arrière avec les marionnettes, répétant parfois la même chose ou les répliques copiées qui peuvent avoir été difficiles à comprendre pour le public. À l'époque victorienne, le tambour et la flûte de pan étaient les instruments de choix. Aujourd'hui, le public est également encouragé à participer, en appelant les personnages sur scène pour les avertir du danger, ou leur donner des indices sur ce qui se passe derrière leur dos. De plus, de nos jours, la plupart des professeurs travaillent en solo, car le besoin d'un embouteilleur est devenu moins important lorsque la rue avec le spectacle a cédé la place à des engagements rémunérés lors de fêtes privées ou d'événements publics. Le spectacle Punch and Judy a ses racines dans la commedia dell'arte italienne du XVIe siècle. La figure de Punch dérive du caractère boursier napolitain de Pulcinella, qui a été anglicisé à Punchinello. Il est une manifestation du Seigneur de la Misère et des figures de Trickster de mythologies profondément enracinées. L'épouse de Punch s'appelait à l'origine «Joan».  Italien: Pulcinella: Paris, Michel Levy Freres, 1860
Italien: Pulcinella:
Le personnage qui devint plus tard M. Punch fit sa première apparition enregistrée en Angleterre le 9 mai 1662, traditionnellement considérée comme l'anniversaire de Punch au Royaume-Uni. Le chroniqueur Samuel Pepys a observé un spectacle de marionnettes mettant en vedette une première version du personnage de Punch à Covent Garden à Londres. Il a été interprété par un showman de marionnettes italien, Pietro Gimonde, alias «Signor Bologna». Pepys a décrit l'événement dans son journal comme "un jeu de marionnettes italien, qui est dans les rails là-bas, ce qui est très joli." Dans le spectacle britannique Punch and Judy, Punch porte un chapeau bariolé et pain de sucre de bouffon aux couleurs vives avec un pompon. C'est un bossu dont le nez crochu rencontre presque son menton recourbé et en saillie. Il porte un bâton (appelé slapstick) aussi grand que lui, qu'il utilise librement sur la plupart des autres personnages de la série. Il parle d'une voix de couinement distincte, produite par un artifice connu sous le nom de éblouir ou échantillon que le professeur tient dans sa bouche, transmettant son rire joyeux. Cela donne à Punch une qualité vocale comme s'il parlait à travers un kazoo. Le son caractéristique de Punch est si important qu'il est question de controverse dans les cercles de Punch et Judy quant à savoir si un spectacle "non-ébloui" peut être considéré comme un vrai Punch and Judy Show. Les autres personnages n'utilisent pas le swazzle, le Punchman doit donc basculer d'avant en arrière tout en tenant toujours l'appareil dans sa bouche. Charlotte Charke, en rose, joue Damon comme un rôle de culotte dans la farce pastorale de son père Colley Cibber Damon et Phillida. Au début du 18e siècle, le théâtre de marionnettes avec Punch était à son apogée, le showman Martin Powell attirant des foules considérables à ses deux Théâtre de Punch à Covent Garden et plus tôt à Bath provincial, Somerset. Powell a été crédité d'être "largement responsable de la forme prise par le drame de Punch et Judy". En 1721, un théâtre de marionnettes qui fonctionnerait pendant des décennies a ouvert à Dublin. L'actrice travestie Charlotte Charke a dirigé le Punch's Theatre à succès mais de courte durée dans le Old Tennis Court à St.James, Westminster, présentant des adaptations de Shakespeare ainsi que des pièces de théâtre par elle-même, son père Colley Cibber et son ami Henry Fielding. Fielding a finalement dirigé son propre théâtre de marionnettes sous le pseudonyme de Madame de la Nash pour éviter la censure concomitante avec le Theatre Licensing Act de 1737. Punch était extrêmement populaire à Paris et, à la fin du XVIIIe siècle, il jouait également en Grande-Bretagne. Colonies américaines, où même George Washington a acheté des billets pour un spectacle. Cependant, les productions de marionnettes présentées dans des salles vides, les arrière-salles des tavernes ou dans de grandes tentes lors des événements agricoles annuels de l'Angleterre à Bartholomew Fair et Mayfair étaient chères et lourdes à monter et à transporter. Dans la seconde moitié du 18e siècle, les compagnies de marionnettes ont commencé à céder la place à des spectacles de marionnettes à gants, exécutés depuis un stand étroit et léger par un marionnettiste, généralement avec un assistant, ou «embouteilleur», pour rassembler une foule et collecter de l'argent . Ces spectacles peuvent traverser des villes de campagne ou se déplacer d'un coin à l'autre le long des rues animées de Londres, donnant de nombreux spectacles en une seule journée. Le personnage de Punch s'est adapté au nouveau format, passant d'un comédien à cordes qui pourrait dire des choses scandaleuses à une marionnette à gants plus agressive qui pourrait faire des choses scandaleuses - et souvent violentes - aux autres personnages. À peu près à cette époque, le nom de l'épouse de Punch est passé de «Joan» à «Judy». 1024px-Swanage_Punch _ & _ Judy Le stand de marionnettes mobile du spectacle de marionnettes à gant Punch et Judy de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle était à l'origine recouvert de coutil de lit à carreaux ou de tout autre tissu bon marché. Plus tard, les kiosques victoriens, en particulier ceux utilisés pour les fêtes de Noël et autres spectacles en salle, étaient des affaires plus voyantes. Au XXe siècle, cependant, les cabines de marionnettes à rayures rouges et blanches sont devenues des éléments emblématiques sur les plages de nombreuses stations balnéaires et estivales anglaises. Un tel tissu rayé est la couverture la plus courante aujourd'hui, où que le spectacle puisse être joué. Un changement plus substantiel s'est produit au fil du temps pour le public cible de l'émission. Initialement destiné aux adultes, le spectacle a évolué pour devenir principalement un divertissement pour enfants à la fin de l'ère victorienne. Les anciens membres de la distribution de l'émission, comme la maîtresse du diable et de Punch "Pretty Polly", ont cessé d'être inclus lorsqu'ils sont venus à être considérés comme inappropriés pour le jeune public. Le terme «heureux comme Punch» est dérivé de Punch et Judy; plus précisément, le sentiment caractéristique de M. Punch d'auto-satisfaction joyeuse. L'histoire change, mais certaines phrases restent les mêmes pendant des décennies, voire des siècles: par exemple, Punch, après avoir envoyé ses ennemis chacun à leur tour, grince toujours son fameux slogan: "C'est la façon de le faire! "Les personnages d'un spectacle Punch and Judy ne sont pas fixes comme dans une pièce de Shakespeare, par exemple. Ils ressemblent à la distribution d'un feuilleton ou d'un conte folklorique comme Robin Hood. Alors que les personnages principaux doivent apparaissent, les petits personnages sont inclus à la discrétion de l'interprète. De nouveaux personnages peuvent être ajoutés au fur et à mesure que la tradition évolue et des personnages plus anciens abandonnés. Avec Punch et Judy, le casting de personnages comprend généralement leur bébé, un crocodile affamé, un clown , un policier officieux, et une chaîne d'accessoires de saucisses. Le diable et le bourreau générique Jack Ketch peuvent encore faire leurs apparitions mais, si tel est le cas, Punch aura toujours raison d'eux. La distribution d'un spectacle Punch and Judy typique aujourd'hui sera comprendre:
  • M. Punch
  • Judy
  • Le bébé
  • Le gendarme
  • Joey le clown
  • Le crocodile
  • Le squelette
  • Le docteur
Les personnages autrefois réguliers mais maintenant occasionnels comprennent:
  • Toby le chien
  • Le fantôme
  • L'avocat
  • Hector le cheval
  • Jolie Polly
  • Le pendu (alias. Jack Ketch)
  • Le diable
  • Le Beadle
  • Jim Crow ('L'homme noir')
  • M. Scaramouche
  • Le serviteur (ou 'The Minstrel')
  • L'aveugle
Parmi les autres personnages figuraient des boxeurs, des fileurs d'assiettes chinoises, des personnages d'actualité, une marionnette à tour de rôle avec un cou allongé (le "Courtier") et un singe. Un chien Toby en direct qui était assis sur le plateau de jeu et jouait `` avec '' les marionnettes était autrefois une routine de nouveauté régulière. À partir du script Punch and Judy, illustré par George Cruikshank, 1827. Glyn Edwards (2011, p.19) a comparé l'histoire de Punch et Judy à l'histoire de Cendrillon. Il souligne qu'il y a des parties de l'histoire que tout le monde connaît, à savoir, les demi-sœurs cruelles, l'invitation au bal, le beau prince, la fée marraine, la robe de Cendrillon se transformant en haillons à minuit, la pantoufle de verre laissée derrière, le prince en quête pour son propriétaire et la fin heureuse. Aucun de ces éléments ne peut être omis et la célèbre histoire est toujours racontée. Le même principe s'applique à Punch et Judy. Tout le monde sait que Punch maltraite le bébé, que Punch et Judy se disputent et se battent, qu'un policier vient pour Punch et goûte à son bâton, que Punch a une joyeuse rencontre avec une variété d'autres personnages et leur apporte son bâton. tout cela, qu'il fait finalement face à son dernier ennemi (qui pourrait être un bourreau, le diable, un crocodile ou un fantôme). Edwards soutient qu'une émission appropriée de Punch and Judy nécessite ces éléments ou le public se sentira déçu. Peter Fraser écrit (1970, p.8), "le drame s'est développé comme une succession d'incidents que le public pouvait rejoindre ou quitter à tout moment, et une grande partie de l'émission était impromptue." Ceci a été élaboré par George Speaight (1970, p.78), qui a expliqué que l'intrigue "est comme une histoire compilée dans un jeu de société de Conséquences ... le spectacle ne devrait, en effet, pas être considéré comme une histoire mais un succession de rencontres. " Robert Leach précise que «l'histoire est une entité conceptuelle et non un texte fixe: les moyens de la raconter sont donc toujours variables». Rosalind Crone (2006, p.1058) affirme que l'histoire devait être épisodique pour que les passants dans la rue puissent facilement rejoindre ou quitter le public pendant une représentation. À partir du script Punch and Judy, illustré par George Cruikshank, 1828. L'accent est souvent mis sur la premier scénario imprimé de Punch et Judy (1827). Basé sur un spectacle de l'artiste itinérant Giovanni Piccini, il a été illustré par George Cruikshank et écrit par John Payne Collier. Bien qu'il s'agisse du seul scénario survivant d'une performance, sa précision est remise en question. La représentation a été fréquemment arrêtée pour permettre à Collier et Cruikshank d'écrire et de dessiner, et Collier, selon les mots de Speaight (1970, p.82), est quelqu'un dont "la liste complète de ses faux n'a pas encore été comptée, et le les mythes qu'il a propagés se répètent encore. (Son) 'Punch and Judy' doit être chaleureusement accueilli comme la première histoire des marionnettes en Angleterre, mais il doit aussi malheureusement être examiné comme la première expérience d'un criminel littéraire. " L'histoire de Punch et Judy, comme précédemment avec Punchinello et Joan, varie d'un marionnettiste à l'autre et a changé au fil du temps. Néanmoins, le contour squelettique est souvent reconnaissable. Cela implique généralement que Punch se comporte de manière scandaleuse, encore une fois, se débat avec sa femme Judy et le bébé, puis triomphe dans une série de rencontres avec les forces de l'ordre (et souvent le surnaturel), entrecoupées de blagues et de chansons. Tel qu'il est actuellement joué au Royaume-Uni, un spectacle typique commencera avec l'arrivée de M. Punch suivi de l'introduction de Judy. Ils pourraient bien s'embrasser et danser avant que Judy ne demande à M. Punch de s'occuper du bébé. Punch échouera à mener à bien cette tâche. Il est rare que Punch frappe son bébé ces jours-ci, mais il pourrait bien s'asseoir dessus dans une tentative infructueuse de «garder les enfants», ou de le laisser tomber, ou même de le laisser passer dans une machine à saucisses. Dans tous les cas, Judy reviendra, sera indignée, va chercher un bâton et le knockabout commencera. Un policier arrivera en réponse au chaos et sera lui-même abattu par le slapstick de Punch. Tout cela est réalisé à une vitesse farfelue et farfelue avec beaucoup d'implication d'un public qui hurle joyeusement. À partir de là, tout est permis. Joey le Clown pourrait apparaître et suggérer que «C'est l'heure du dîner». Cela mènera à la production d'une chaîne de saucisses, dont M. Punch doit s'occuper, bien que le public sache que cela signale vraiment l'arrivée d'un crocodile que M. Punch pourrait ne pas voir jusqu'à ce que le public crie et le lui fasse savoir. La lutte comique ultérieure de Punch avec le crocodile pourrait alors le laisser dans le besoin d'un médecin qui arrivera et tentera de traiter Punch en le tapotant avec un bâton jusqu'à ce que Punch retourne les tables sur lui. Punch peut ensuite faire une pause pour compter ses «victimes» en posant des marionnettes sur la scène uniquement pour que Joey le Clown les déplace derrière son dos afin de le frustrer. Un fantôme pourrait alors apparaître et donner une frayeur à M. Punch avant qu'il ne soit lui aussi chassé avec un slapstick. Dans des temps moins délicats, un bourreau arriverait pour punir M. Punch, seulement pour lui-même être amené à mettre sa tête dans le nœud coulant. "Est-ce que tu fais la pendaison?" est une question souvent posée aux artistes interprètes. Certains l'incluront lorsque les circonstances le justifient (comme pour un public adulte), mais la plupart ne le font pas. Certains choisiront de l'inclure quelles que soient les circonstances et affronteront tous les critiques. Enfin, le spectacle se terminera souvent avec l'arrivée du diable pour M. Punch (et peut-être aussi pour menacer son public). Punch - dans son dernier moment joyeusement triomphant - gagnera son combat contre le diable et mènera le spectacle à une conclusion palpitante et gagnera une salve d'applaudissements. Un public victorien regarde le spectacle Punch and Judy, à partir d'une édition 1870 du scénario. Un public victorien regarde le spectacle Punch and Judy, à partir d'un Édition 1861 du scénario Alors que Punch et Judy, comme dans l'histoire de Robin Hood, ne suivent peut-être aucun scénario fixe, il existe néanmoins des épisodes communs à de nombreuses versions enregistrées. Ce sont ces rencontres ou "routines" qui sont utilisées par les interprètes pour construire leurs propres spectacles Punch and Judy. Une visite à un Punch and Judy Festival au "lieu de naissance" de Punch à Covent Garden à Londres révélera toute une variété de changements que les marionnettistes ont essorés de ce matériel de base et bien que les scripts aient été publiés à des moments différents depuis le début du 19ème siècle, aucun ne peut être revendiquée comme étant le scénario traditionnel définitif de Punch et Judy. Chaque script imprimé reflète l'époque à laquelle il a été exécuté et les circonstances dans lesquelles il a été imprimé. Dans les coulisses d'un spectacle Punch and Judy. À partir de l'édition 1870 du scénario. Dans les coulisses d'un spectacle Punch and Judy. De et Édition 1861 du scénario Les différents épisodes de l'émission sont interprétés dans l'esprit d'une comédie scandaleuse - provoquant souvent des rires choqués - et sont dominés par le clown anarchique de M. Punch. Alors que la version victorienne de l'émission s'inspirait de la moralité de son époque, le Punch & Judy College of Professors considère que les versions du 20e et 21e siècle du conte ont évolué pour devenir quelque chose de plus proche d'une version primitive des Simpsons, en une famille bizarre est utilisée comme véhicule pour une comédie visuelle grotesque et un regard de côté sur la société contemporaine.
À mon avis, le street Punch est un de ces soulagements extravagants des réalités de la vie qui perdrait son emprise sur le peuple s'il était rendu moral et instructif. Je la considère comme tout à fait inoffensive dans son influence, et comme une plaisanterie scandaleuse que personne dans l'existence ne penserait à considérer comme une incitation à toute sorte d'action ou comme un modèle pour toute sorte de conduite. Il est possible, je pense, qu'une source secrète de plaisir dérivé très généralement de cette performance… soit la satisfaction que le spectateur ressent dans la circonstance que des ressemblances d'hommes et de femmes peuvent être ainsi bousculées, sans douleur ni souffrance.
-Charles Dickens,Lettre à Mary Tyler, 6 novembre 1849, de Les lettres de Charles Dickens Vol V, 1847–1849
Alors que le politiquement correct censuré menaçait pendant un certain temps les performances de Punch et Judy au Royaume-Uni et dans d'autres pays anglophones, le spectacle connaît l'une de ses récurrences cycliques et peut maintenant être vu non seulement en Angleterre, au Pays de Galles et en Irlande, mais aussi au Canada, les États-Unis, Porto Rico, l'Australie, la Nouvelle-Zélande et l'Afrique du Sud. En 2001, les personnages ont été honorés au Royaume-Uni avec un ensemble de timbres-poste commémoratifs, émis par la poste. En 1828, le critique John Payne Collier publie un scénario Punch and Judy sous le titre La comédie tragique ou la tragédie comique de Punch et Judy. Le scénario a été illustré par le caricaturiste bien connu George Cruikshank. Collier a déclaré que son scénario était basé sur la version interprétée par le "professeur" Giovanni Piccini au début du 19ème siècle, et Piccini lui-même avait commencé à se produire dans les rues de Londres à la fin du 18ème siècle. Le collier / Cruickshank Coup de poing a été réédité en fac-similé à plusieurs reprises. La carrière ultérieure de Collier en tant que faussaire littéraire a jeté un doute sur l'authenticité du scénario, qui est plutôt de style littéraire et pourrait bien avoir été rangé de l'original du théâtre de rue rugueux. Punch est avant tout une tradition orale, adaptée par une succession d'exposants issus de performances live plutôt que de scripts authentiques, et en constante évolution. Une transcription d'un spectacle typique de Punch and Judy à Londres dans les années 1840 peut être trouvée dans Henry Mayhew's Le travail de Londres et les pauvres de Londres.
Informations historiques et images de Wikipedia.com

Ecrire un commentaire

Tous les commentaires sont modérés avant d'être publiés