L'art des assiettes de mode et des poupées en papier

Les poupées en papier existent depuis qu'il y a eu du papier et des créatifs pour y appliquer des images. En France au milieu des années 1700, les «pantins» faisaient fureur dans la haute société et les cours royales. Cette figurine jumping-jack articulée, un croisement entre marionnette et poupée de papier, a été faite pour satiriser la noblesse. Les poupées en papier telles que nous les connaissons sont apparues pour la première fois dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Un ensemble de personnages rares peints à la main datés de la fin des années 1780 se trouve au Winterthur Museum de Winterthur, Delaware. Il montre des coiffures et des coiffes en vente à la boutique de Denis-Antoine rue Saint-Jacques, Paris. En 1791, une publicité à Londres proclama une nouvelle invention appelée la «poupée anglaise». C'était une jeune figure féminine avec une garde-robe de sous-vêtements, coiffes, corset et six tenues complètes. À environ trois shillings pour une poupée et une garde-robe complètes - plus une enveloppe pour la ranger - les couturières pouvaient se permettre de posséder plusieurs ensembles et de distribuer ces poupées parmi leurs clients préférés. Des poupées comme celles-ci étaient également vendues en Allemagne et en France. En 1810, la société londonienne S. & J. Fuller & Company imprima la première poupée de papier commercialement populaire, Little Fanny, avec un livre de 15 pages comprenant sept personnages et cinq chapeaux. La tête et le cou de Fanny étaient séparés et ajustés dans diverses tenues comme le conte moral, L'histoire de Little Fanny: illustrée dans une série de figures, a été dit. À cinq à huit shillings pour chaque livre, leur public principal était composé de familles aisées. Le succès de Little Fanny a été suivi deux ans plus tard en Amérique, lorsque J. Belcher a imprimé une poupée en papier avec un conte moral similaire, L'histoire et les aventures du petit Henry. En moins de dix ans, les coffrets de poupées en papier étaient des jouets populaires pour les enfants d'Europe et d'Amérique. McLoughlin Brothers, fondée en 1828, est devenue le plus grand fabricant de poupées en papier aux États-Unis, ce qui rend leurs poupées assez faciles à trouver aujourd'hui. Ils ont imprimé leurs poupées en papier à partir de blocs de bois gravés de la même manière que des plaques de métal. Certaines des poupées les plus populaires, vendues pour cinq et dix cents par ensemble, étaient Dottie Dimple, Lottie Love et Jenney June. Le plus grand producteur de poupées en papier et de livres pour enfants, McLoughlin Brothers a été vendu à Milton Bradley en 1920. Une petite maison d'édition, Peter G. Thompson, a publié des poupées en papier dans les années 1880. Semblable au style McLoughlin, certains de leurs titres étaient Pansy Blossom, Jessie Jingle, Lillie Lane, Bessie Bright et Nellie Bly, se vendant de huit à quinze cents par ensemble. Toujours dans les années 1880, Dennison Manufacturing Company a ajouté du papier crépon à sa gamme, amorçant une tendance qui a duré environ quarante ans. Le papier crépon a ajouté de la dimension aux costumes des poupées en papier et a fourni d'innombrables heures de plaisir aux enfants à la maison et à l'école. La première poupée en papier de célébrité à être produite était une poupée représentant la célèbre ballerine Marie Taglioni, publiée dans les années 1830. En 1840, un coffret a été fait d'une autre ballerine, Fanny Elssler, ainsi que de la reine Victoria. Des années 1870 aux années 1890, les fabricants européens ont produit des poupées en papier de couleur magnifiquement lithographiées. Ils représentaient souvent la royauté et des personnalités célèbres du théâtre, notamment la famille royale allemande, la maison de Windsor et les actrices Ellen Terry, Lily Langtry et Lillian Russell. Dans les années 1890, Frederick A. Stokes and Company a publié plusieurs ensembles de poupées en papier, y compris des ressemblances de la royauté européenne et de la propre américaine Martha Washington. Les années 1900 ont vu une explosion de poupées en papier dans de nombreux magazines féminins et pour enfants. Lettie Lane, peinte par Sheila Young, a fait son entrée dans Journal de la maison des femmes en octobre 1908 et a duré jusqu'en juillet 1915. Les pages comprenaient Lettie, ses amis, sa famille, leurs serviteurs et les histoires qui l'accompagnaient. La famille Lane est devenue connue et aimée partout en Amérique. Journal de la maison des femmes a continué à imprimer des poupées en papier jusqu'en 1948 par divers artistes, dont Lucy Fitch Perkins et Gertrude Kay. Les années 1930 à 1950 peuvent peut-être revendiquer le titre «L'âge d'or des poupées en papier», car leur popularité au cours de ces années n'a jamais été égalée. Pendant la Grande Dépression, les jouets en papier pouvaient être achetés par tous. Malgré les pénuries de produits de la Seconde Guerre mondiale, des poupées en papier étaient toujours fabriquées, mais sur des papiers de moindre qualité. Les parents des années 50 vénéraient l'image de petites filles jouant avec amour avec des poupées en papier, tout comme leurs mères et leurs grands-mères l'avaient avant eux. Assiettes et Paperdolls Au cours des XVIIIe et XIXe siècles, la plaque de mode était l'une des ressources les plus importantes pour les «questions de style». Bien que cette gravure sur acier ou lithographiée ait été à l'origine distribuée seule ou incluse en supplément dans des périodiques, elle est devenue considérée comme une forme d'art décoratif à part entière. Aujourd'hui, il sert également de source primaire précieuse pour l'étude du costume historique. Deux graveurs parisiens, Jacques Esnauts et Michel Rapilly, sont crédités de la création d'estampes en couleur représentant la mode contemporaine pour hommes et femmes en 1788. Leurs planches parurent dans la publication La Galerie des Modes, ainsi que des portraits de membres de la cour française et des images détaillées de costumes de théâtre. En 1787, La Galerie des Modes a cessé la production et en 1794, Nicolaus Wilhelm von Heidelhoff, un graveur formé à Paris, a commencé la production du Galerie de mode à Londres. Ses assiettes mode délicieusement teintées à la main étaient souvent ornées de métal. Au tournant du siècle, de nombreux périodiques français, anglais et allemands comprenaient également des plaques de mode. Les imprimés de mode ont également engendré la créativité avec des ciseaux et des bouts de papier et de tissu. Dans Jane Austen dans le style, une impression est montrée du livre de poche de Fanny Austen Knight (la nièce de Jane Austen) de 1805. La légende qui les accompagne raconte comment Fanny a découpé les modes sur la page et placé des échantillons de soie et de mousseline derrière les gravures afin que ses personnages ne s'affichent pas seulement les dernières robes à la mode, mais aussi les derniers tissus. En Amérique, les femmes recherchent avec impatience des informations sur les dernières modes parisiennes dans des publications mensuelles telles que Livre de la dame de Godey et La Belle Assemblée. Depuis la création du magazine Louis B. Godey à Philadelphie en 1830 jusqu'à la fin des années 1860, Livre de la dame de Godey était considérée comme une institution et une autorité de premier plan dans le domaine de la mode. Initialement axé sur les nouvelles sentimentales de publications anglaises, il ajoutait parfois des plaques de mode reproduites en français et en anglais. Sarah Josepha Hale, une veuve sans formation et sans le sou avec cinq enfants, a été embauchée comme rédactrice en chef du Godey's Lady's Book en 1837. Féministe et militante dévouée, Mme Hale a notamment contribué à organiser Vassar, le premier collège de femmes, et à stimuler le mouvement. pour proclamer Thanksgiving comme fête nationale. Son influence sur Livre de la dame de Godey a été vue presque aussitôt, alors qu'elle s'efforçait de le façonner en un ouvrage de «mixité américaine qui, bien que consacré à la littérature générale», était «plus expressément destiné à marquer les progrès de l'amélioration féminine». Dans sa chronique, Table de l'éditeur, elle a été le fer de lance des causes des femmes et s’est prononcée contre l’injustice sociale. Mme Hale a embauché des artistes locaux pour redessiner des modes à partir de publications européennes, bien que les dessins soient en fait des variations simplifiées de Philadelphie ou de New York, car peu de femmes américaines pouvaient se permettre des robes françaises jusqu'à la fin des années 1860. Godey's les plaques colorées à la main comprenaient de vagues descriptions de tissus, et les couleurs peintes différaient parfois de celles décrites dans le texte. En novembre 1859, Le livre de la dame de Godey a été le premier magazine à imprimer une poupée en papier en noir et blanc, suivie d'une page de costumes pour enfants à colorier. C'était la seule poupée de papier jamais publiée par Godey, mais elle a défini la tendance que de nombreux magazines féminins ont suivie dans les années à venir. Intérêt pour Livre de la dame de Godey a commencé à décliner après la guerre civile lorsque l'industrialisation a entraîné une augmentation de l'urbanisation et du revenu disponible. Les femmes à la mode ont commencé à rechercher le look plus sophistiqué présenté dans d’autres périodiques, comme celui de Graham et Peterson. En 1877, Godey vend sa publication et, malgré les nouveaux propriétaires et le déménagement à New York, le magazine ne parvient pas à retrouver son ancienne popularité. Pour imprimer vos propres Paperdolls Regency Era, visitez la Galerie des poupées où vous trouverez tous ou vos héros et héroïnes Jane Austen préférés ainsi que l'auteur elle-même! Histoire de la poupée de papier a été écrit par Judy Johnson avec des extraits de. Mme Johnson est membre fondateur de l'Original Paper Doll Artists Guild, écrit pour plusieurs magazines nationaux et est une artiste de poupées en papier dont les livres ont été publiés par Dover et B. Shackman. Elle est également l'artiste principale de Magicloth Paper Dolls. Visitez son site Web, Papergoodies, pour plus d'informations et un échantillon de son travail. L'histoire des plaques de mode a été écrit par JoAnn Steere et réimprimé à partir de la collection historique de textiles et de costumes de l'URI. Ses références incluent: Blum, Stella, éd. Mode et costumes du livre de la dame de Godey. New York: Dover Publications, 1985. Payne, Blanche et al. L'histoire du costume, 2e éd. New York: Éditeurs HarperCollins, 1992. Taylor, Lisa. Plaques de mode dans la collection du Cooper-HewittMuseum. New York: Smithsonian Institution, 1982. Vous pouvez trouver des poupées en papier sur notre janeaustengiftshop.co.uk - voir notre Poupées en papier Orgueil et préjugés et notre Poupée Regency à habiller.

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