Tableaux Vivants

Tableau vivant (pluriel: tableaux vivants) signifie «image vivante» en français. Le terme décrit un groupe frappant d'acteurs ou de modèles d'artistes convenablement costumés, soigneusement posés et souvent éclairés de manière théâtrale. Pendant toute la durée de l'affichage, les personnes affichées ne parlent ni ne bougent. La phrase et la pratique ont probablement commencé dans des drames liturgiques médiévaux tels que la messe d'or, où, lors d'occasions spéciales, une messe était ponctuée de courtes scènes dramatiques et de tableaux. Ils étaient une caractéristique majeure des festivités pour les mariages royaux, les couronnements et les entrées royales dans les villes. Souvent, les acteurs imitaient les statues, à la manière des artistes de rue modernes, mais en groupes plus importants, montés sur des stands temporaires élaborés le long du chemin de la procession principale. * Les Tableaux de salon étaient un type particulier de divertissement social qui a atteint son apogée au 19e siècle. Composés de personnes, généralement des invités fortunés lors d'une fête, s'habillant et se faisant passer pour une peinture ou une gravure de leur choix, ils jouent un rôle central dans plusieurs romans de la journée, notamment Jane Eyre et La maison de la gaieté. Piquant et lustré, il s'est plus ou moins éteint à la suite du boom de l'industrie du divertissement au XXe siècle et de la naissance de la cinématographie. ** Les Tableaux Vivants ont évolué des performances éducatives et artistiques aux jeux de société et aux charades, puis, à l'époque victorienne, ils ont pris une tournure plus sombre avec l'introduction de "poses plastiques" - des actrices légèrement vêtues recréant des statues célèbres. Les instructions suivantes pour jouer aux Tableaux Vivants proviennent de Le livre des divertissements de Cassell, des jeux de cartes et du plaisir au coin du feu, 1881.
Tableaux Vivants Selon certaines personnes, les Tableaux Vivants possèdent des attraits encore plus grands que les Charades, simplement pour la raison que dans leur représentation aucun pouvoir conversationnel n'est requis. Les interprètes doivent rester parfaitement silencieux, regarder plutôt que dire leurs pensées; proclamant par l'attitude dans laquelle ils se placent, et par l'expression de leurs visages, l'histoire qu'ils ont à raconter. Pour d'autres, cependant, ce jeu silencieux est infiniment plus difficile que le discours et la gesticulation incessants requis dans les comédiens. Naturellement actif et doué d'un flot de mots, l'épreuve de devoir rester immobile et silencieux, même pendant trois ou quatre minutes, équivaudrait à s'infliger une douleur absolue. Cependant, il ne faut pas penser que les individus dénués de caractère sont les plus éligibles à participer aux Tableaux Vivants; aucune erreur plus grave ne pouvait être commise. L'affaire ne sera sûrement un échec que si les acteurs non seulement maîtrisent parfaitement le sentiment, mais sont également capables d'entrer complètement dans l'esprit du sujet qu'ils tentent de représenter. Il serait inutile d'attendre d'une dame qu'elle incarne Lad Macbeth qui n'avait jamais lu la pièce et qui, par conséquent, ne savait rien des motifs qui ont poussé cette femme ambitieuse dans sa carrière coupable. Afin de donner effet à la scène, le sujet doit être familier et parfaitement compris par les acteurs. Il y a rarement des difficultés dans le choix des sujets. Les souvenirs historiques sont toujours acceptables et peuvent être amenés à parler très clairement d'eux-mêmes, tandis que les scènes fictives et poétiques peuvent être rendues simplement charmantes. Parlant d'expérience, l'un des plus jolis Tableaux Vivants que nous ayons jamais vus était celui tiré de "Winter's Tale" de Shakespeare. Dès que le rideau fut tiré, Hermione fut vue sur un piédestal surélevé, si calme et sans vie qu'elle aurait bien pu être confondue avec du marbre. Devant elle se tenait Léontes, et le vieil homme, avec sa fille, Perdita, accrochée à son bras, tous deux frappèrent de toute évidence stupéfaits à la ressemblance de la statue avec celle qu'ils croyaient morte depuis tant d'années; tandis que Camillo, Glorizel et Polienes se tenaient également à regarder avec émerveillement. La bonne Paulina, habillée en matrone sicililienne, se tenait derrière le Statut, ou plutôt d'un côté, en l'exposant. Bientôt, on entendit une musique douce, lorsque la statue sortit gracieusement de son élévation, tendit la main à Léontes et fut embrassée par lui. Le rideau ici a été tiré de nouveau vers l'avant, cachant à notre vue une image qui depuis lors a été imprimée de manière indélébile dans notre mémoire. Pour des scènes de tableaux comiques de fées ou comptines, répondraient admirablement à l'objectif. Une demoiselle aux cheveux longs pourrait être vue agenouillée en tant que Fatima, devant son mari cruel et dur, Barbe Bleue; lui avec ses cheveux dans une main, et une épée tirée dans l'autre, sur le point de commettre cet acte horrible; la sœur entre-temps tend les yeux par la fenêtre, pour apercevoir ses frères qui, elle le sait, viennent à la rescousse à toute vitesse. Quant à l'habillage des décors, ce sont des choses qui doivent être laissées au goût et à la fantaisie des gérants de l'entreprise, qui découvriront bientôt que le succès des Tableaux, plus encore que des Charades, dépend beaucoup de la tenue vestimentaire et de l'environnement. Les charades parlent d'elles-mêmes, mais les Tableaux sont si tôt terminés, qu'à moins que les acteurs n'assument un peu la tenue des personnages qu'ils tentent de personnifier, le public ne devinera pas facilement le sujet choisi. Il ne fait aucun doute qu'avec les deux interprètes de Charade, et avec ceux qui participent aux Tableaux Vivants, la tenue assumée donne une importance à la procédure qui n'existerait pas autrement, et agit comme une sorte d'inspiration (sur les jeunes en particulier). , leur faisant peut-être perdre plus profondément leur propre personnalité essayer d'être quelqu'un d'autre.