The Art of Fashion Piatti e Paperdolls

Le bambole di carta esistono da quando ci sono state persone di carta e creative che vi hanno applicato immagini. In Francia a metà del 1700, i "pantins" erano di gran moda nell'alta società e nelle corti reali. Questa figura snodata da salto, un incrocio tra il burattino e la bambola di carta, è stata creata per satirizzare la nobiltà. Le bambole di carta come le conosciamo sono apparse per la prima volta nella seconda metà del XVIII secolo. Una serie di rare figure dipinte a mano risalenti alla fine del 1780 può essere trovata nel Winterthur Museum di Winterthur, Delaware. Mostra acconciature e copricapi in vendita presso il negozio di Denis-Antoine in Rue St. Jacques, Parigi. Nel 1791, una pubblicità londinese proclamò una nuova invenzione chiamata "bambola inglese". Era una giovane figura femminile con un guardaroba di biancheria intima, copricapi, corsetto e sei abiti completi. A circa tre scellini per una bambola e un guardaroba completi - più una busta per riporla - le sarte potevano permettersi di possedere diversi set e distribuire queste bambole tra i loro clienti preferiti. Bambole come queste venivano vendute anche in Germania e Francia. Nel 1810, la ditta londinese di S. & J. Fuller & Company stampò la prima bambola di carta commercialmente popolare, Little Fanny, con un libro di 15 pagine che includeva sette figure e cinque cappelli. La testa e il collo di Fanny erano separati e adattati a vari abiti come il racconto morale, The History of Little Fanny: Exemplified in a Series of Figures, è stato detto. Da cinque a otto scellini per ogni libro, il loro pubblico principale includeva famiglie benestanti. Il successo di Little Fanny fu seguito due anni dopo in America, quando J. Belcher stampò una bambola di carta con un racconto morale simile, La storia e le avventure di Little Henry. Entro dieci anni, i set di bambole di carta in scatola erano giocattoli popolari per i bambini in Europa e in America. McLoughlin Brothers, fondata nel 1828, divenne il più grande produttore di bambole di carta negli Stati Uniti, rendendo le loro bambole abbastanza facili da trovare oggi. Stampavano le loro bambole di carta da blocchi di legno incisi allo stesso modo delle lastre di metallo. Alcune delle bambole più popolari, vendute per cinque e dieci centesimi a set, erano Dottie Dimple, Lottie Love e Jenney June. McLoughlin Brothers, il più grande produttore di bambole di carta e libri per bambini, fu venduto a Milton Bradley nel 1920. Una casa editrice più piccola, Peter G. Thompson, pubblicò bambole di carta nel 1880. Simile allo stile McLoughlin, alcuni dei loro titoli erano Pansy Blossom, Jessie Jingle, Lillie Lane, Bessie Bright e Nellie Bly, vendendo da otto a quindici centesimi per set. Sempre negli anni Ottanta dell'Ottocento, la Dennison Manufacturing Company aggiunse la carta crespa alla propria linea, dando inizio a una tendenza che durò per circa quarant'anni. La carta crespa ha aggiunto dimensione ai costumi delle bambole di carta e ha fornito innumerevoli ore di divertimento per i bambini a casa e nelle scuole. La prima bambola di carta delle celebrità ad essere prodotta è stata una bambola che ritrae la famosa ballerina Marie Taglioni, pubblicata negli anni '30 dell'Ottocento. Nel 1840 fu realizzato un cofanetto di un'altra ballerina, Fanny Elssler, nonché della regina Vittoria. Dal 1870 al 1890, i produttori europei hanno prodotto bellissime bambole di carta a colori litografate. Rappresentavano spesso personaggi reali e famosi del teatro, tra cui la famiglia reale tedesca, la Casa di Windsor e le attrici Ellen Terry, Lily Langtry e Lillian Russell. Nel 1890, Frederick A. Stokes and Company pubblicò diversi set di bambole di carta tra cui somiglianze di reali europei e Martha Washington dell'America. Il 1900 ha visto un'esplosione di bambole di carta in molte riviste per donne e bambini. Lettie Lane, dipinta da Sheila Young, ha fatto il suo ingresso Ladies 'Home Journal nell'ottobre 1908 e durò fino al luglio 1915. Le pagine includevano Lettie, i suoi amici, la sua famiglia, i loro servi e le storie di accompagnamento. La famiglia Lane divenne famosa e amata in tutta l'America. Ladies 'Home Journal continuò a stampare bambole di carta fino al 1948 da una varietà di artisti tra cui Lucy Fitch Perkins e Gertrude Kay. Gli anni '30 e '50 possono forse rivendicare il titolo di "Età d'oro delle bambole di carta", poiché la loro popolarità in quegli anni non è mai stata eguagliata. Durante la Grande Depressione, tutti potevano permettersi giocattoli di carta. Nonostante la carenza di prodotti dell'undicesima guerra mondiale, le bambole di carta venivano ancora prodotte, sebbene su carte di qualità inferiore. I genitori degli anni '50 adoravano l'immagine delle bambine che giocavano amorevolmente con le bambole di carta, proprio come avevano fatto le loro madri e nonne prima di loro. Piatti Fashion e Paperdolls Nel Settecento e nell'Ottocento il piatto della moda era una delle risorse più importanti per “questioni di stile”. Sebbene questa stampa incisa su acciaio o litografata fosse originariamente distribuita da sola o inclusa come supplemento nei periodici, è arrivata ad essere considerata una forma d'arte decorativa a sé stante. Oggi funge anche da preziosa fonte primaria per lo studio del costume storico. Due stampatori parigini, Jacques Esnauts e Michel Rapilly, sono accreditati della creazione di stampe colorate raffiguranti la moda contemporanea per uomini e donne nel 1788. Le loro tavole apparvero nella pubblicazione La Galerie des Modes, insieme a ritratti di membri della corte francese e immagini dettagliate di costumi teatrali. Nel 1787, La Galerie des Modes cessò la produzione e nel 1794 Nicolaus Wilhelm von Heidelhoff, un incisore formatosi a Parigi, iniziò la produzione del Galleria della moda a Londra. I suoi piatti di moda squisitamente colorati a mano erano spesso decorati in metallo. All'inizio del secolo, numerosi periodici francesi, inglesi e tedeschi includevano anche piatti di moda. Le stampe di moda hanno anche generato la creatività con forbici e pezzi di carta e tessuto. In Jane Austen con stile, viene mostrata una stampa dal taccuino del 1805 di Fanny Austen Knight (nipote di Jane Austen). La didascalia che li accompagna racconta come Fanny ritagliò le mode sulla pagina e posizionò campioni di seta e mussola dietro le incisioni in modo che le sue figure non solo mostrino gli ultimi abiti alla moda, ma anche i tessuti più recenti. In America, le donne cercavano con impazienza informazioni sulle ultime mode parigine da pubblicazioni mensili come Godey's Lady's Book e La Belle Assemblée. Dall'inizio della rivista di Louis B. Godey a Filadelfia nel 1830, fino alla fine degli anni '60 dell'Ottocento, Godey's Lady's Book era considerata un'istituzione e una delle principali autorità della moda. Inizialmente incentrato su racconti sentimentali tratti da pubblicazioni inglesi, occasionalmente aggiungeva modelli di moda francesi e inglesi riprodotti. Sarah Josepha Hale, una vedova inesperta e senza un soldo con cinque figli, fu assunta come editrice di Godey's Lady's Book nel 1837. Una devota femminista e attivista, i molti successi della signora Hale includevano aiutare a organizzare Vassar, il primo college femminile, e stimolare il movimento per proclamare il Ringraziamento come festa nazionale. La sua influenza su Godey's Lady's Book fu vista quasi immediatamente, mentre si sforzava di modellarla in un'opera di "miscellanea americana che, sebbene dedicata alla letteratura generale", era "più espressamente progettata per segnare il progresso del miglioramento femminile". Nella sua colonna, Tabella del redattore, ha guidato le cause delle donne e ha parlato contro l'ingiustizia sociale. La signora Hale assunse artisti locali per ridisegnare le mode dalle pubblicazioni europee, sebbene i disegni fossero in realtà varianti semplificate di Filadelfia o New York, poiché poche donne americane potevano permettersi abiti francesi fino alla fine degli anni '60 del XIX secolo. Godey's i piatti colorati a mano includevano vaghe descrizioni dei tessuti e i colori dipinti a volte differivano da quelli descritti nel testo. Nel novembre 1859, Il libro della signora di Godey è stata la prima rivista a stampare una bambola di carta in bianco e nero seguita da una pagina di costumi da colorare per bambini. Questa è stata l'unica bambola di carta che Godey abbia mai pubblicato, ma ha stabilito la tendenza che molte riviste femminili hanno seguito negli anni a venire. Interessato a Godey's Lady's Book iniziò a calare dopo la guerra civile quando l'industrializzazione portò un aumento dell'urbanizzazione e del reddito disponibile. Le donne alla moda iniziarono a cercare l'aspetto più sofisticato presentato in altri periodici, come Graham's e Peterson's. Nel 1877, Godey vendette la sua pubblicazione e, nonostante i nuovi proprietari e il trasferimento a New York, la rivista non riuscì a riguadagnare la sua precedente popolarità. Per stampare le tue Paperdolls di Regency Era, visita la Galleria delle bambole dove troverai tutti i tuoi eroi ed eroine Jane Austen preferiti, nonché l'autrice stessa! Storia della bambola di carta è stato scritto da Judy Johnson con estratti da. La signora Johnson è un membro fondatore della Original Paper Doll Artists Guild, scrive per diverse riviste nazionali ed è un'artista di bambole di carta i cui libri sono stati pubblicati da Dover e B. Shackman. È anche l'artista principale per le bambole di carta Magicloth. Visita il suo sito web, Papergoodies, per ulteriori informazioni e un campione del suo lavoro. La storia dei piatti di moda è stato scritto da JoAnn Steere e ristampato dalla URI Historic Textile and Costume Collection. I suoi riferimenti includono: Blum, Stella, ed. Moda e costumi da Godey's Lady's Book. New York: Dover Publications, 1985. Payne, Blanche et al. The History of Costume, 2a ed. New York: HarperCollins Publishers, 1992. Taylor, Lisa. Piatti di moda nella collezione del Cooper-HewittMuseum. New York: Smithsonian Institution, 1982. 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