L'oro bianco di Meissen

Molti degli oggetti d'arte familiari a Jane Austen (e ampiamente utilizzati come scenografie nei numerosi adattamenti delle sue opere) sono basati sui pezzi prodotti dalla famosa fabbrica di porcellane di Meissen a metà del 1700. L'azienda divenne nota per i suoi squisiti motivi in ​​porcellana, tra cui il motivo a cipolla blu, ancora in produzione oggi, orologi, vasi, statuette e praticamente qualsiasi altro oggetto decorativo che potesse essere realizzato in porcellana. Tra i primi a scoprire il segreto dell '"oro bianco" cinese, gli artigiani della città degli artisti di Meissen hanno protetto e migliorato la ricetta molto prima che Josiah Wedgewood o Josiah Spode aprissero i loro showroom a Londra o gli artigiani a Sevres potessero creare il loro primo vaso. I cinesi avevano imparato la produzione di porcellana molto prima che l'Occidente se ne rendesse conto, e nel XVII secolo la porcellana orientale era diventata una merce di esportazione preziosa nel commercio cinese. Fornite principalmente dalla Compagnia olandese delle Indie Orientali, le porcellane cinesi e giapponesi rappresentavano ricchezza, importanza e gusto raffinato in Europa, mentre i tentativi locali di produrre porcellana, come il breve esperimento che produsse la "porcellana dei Medici", furono falliti. All'inizio del diciottesimo secolo Johann Friedrich Böttger fingeva di aver risolto il sogno degli alchimisti, produrre oro da materiali senza valore. Quando il principe elettore di Sassonia Augusto il Forte ne venne a conoscenza, lo tenne in custodia cautelare e gli chiese di produrre oro. Per anni Johann Friedrich Böttger non ha avuto successo in questo sforzo. Allo stesso tempo, Ehrenfried Walther von Tschirnhaus, matematico e scienziato, ha sperimentato la fabbricazione del vetro, cercando di fare anche la porcellana. Tschirnhaus supervisionò Böttger e nel 1707 Böttger iniziò con riluttanza ad aiutare negli esperimenti di Tschirnhaus. Quando Tschirnhaus morì improvvisamente, la ricetta apparentemente fu consegnata a Böttger, che entro una settimana annunciò all'elettore che avrebbe potuto fare la porcellana. Böttger ha affinato la formula e con alcuni collaboratori olandesi, esperti nella cottura e nella verniciatura di piastrelle, è stata preparata la scena per la lavorazione della porcellana. Nel 1709, l'Elettore fondò la prima manifattura di Meissen, collocò il laboratorio di Böttger nel castello di Albrechtsburg a Meissen e la produzione iniziò ufficialmente nel 1710. Il primo tipo di porcellana prodotta da Böttger era un gres rosso raffinato ed estremamente duro conosciuto in Germania come Böttgersteinzeug. Ha mantenuto una definizione molto nitida nei dettagli applicati in stampo, su corpi che potevano essere lucidati a specchio prima della cottura. I modelli erano derivati ​​da forme d'argento barocche e da esempi di ceramica cinese. La produzione di Meissen di una porcellana bianca a pasta dura che poteva essere smaltata e dipinta seguì presto e le merci furono messe sul mercato nel 1713. Gli articoli sperimentali di Böttger acquisirono rapidamente qualità ma non raggiunsero mai decorazioni di successo dipinte e cotte. I primi ornamenti di successo furono decorazioni in oro applicate sul corpo cotto e finemente incise prima di ricevere una seconda cottura a una temperatura inferiore. La pittura a smalto multicolore fu introdotta da Johann Gregorius Höroldt nel 1723, con una tavolozza di colori sempre più ampia che segnò l'inizio della fase classica della porcellana di Meissen. Le sue pitture a smalto sono ancora oggi la base per le pitture ceramiche. Inizialmente i dipinti spesso imitavano motivi orientali. La firma sottosmalto "Meissen Blue" è stata introdotta da Friedrich August Köttig. Presto paesaggi minuziosamente dettagliati e scene portuali, animali, fiori, scene galanti di corte e cineserie - fantasiose decorazioni di ispirazione cinese - furono trovati sulla porcellana di Meissen. I vasi Kakiemon e gli articoli per il tè dei forni ad Arita, in Giappone, furono imitati come Indianische Blume ("Fiori delle Indie"). I dipinti di Watteau furono copiati. La merce veniva venduta anche in tinta unita smaltata, per essere smaltata in laboratori privati ​​(Hausmalerei) e venduta al dettaglio in modo indipendente. Il sostegno del mecenatismo di Augusto attirò a Meissen alcuni dei migliori pittori e modellisti d'Europa come artisti dello staff. L'Albrechtsburg è stato utilizzato per proteggere i segreti della lavorazione dell'oro bianco. Come ulteriore precauzione, pochissimi lavoratori conoscevano il segreto speciale (arcanum) di come fare la porcellana, e quindi forse solo una parte del processo. Così, per alcuni anni, Meissen ha mantenuto il monopolio sulla produzione di porcellana a pasta dura in Europa. Nel 1717, tuttavia, fu avviata una produzione concorrente a Vienna, poiché Samuel Stöltzel vendeva la ricetta segreta, che prevedeva l'uso del caolino, noto anche come argilla cinese. Nel 1760 una trentina di produttori di porcellana operavano in Europa, la maggior parte, tuttavia, produceva porcellana a pasta morbida a base di fritta. Per identificare i prodotti Meissen originali, Meissen ha sviluppato dei segni che inizialmente erano dipinti, ma sono stati presto sparati in blu sottosmalto. I primi segni come AR (Augustus Rex, il monogramma del re), K.P.M. (Königliche Porzellan-Manufaktur), M.P.M. (Meissener Porzellan-Manufaktur) e K.P.F. ("Königliche Porzellan-Fabrik) furono infine sostituite dal logo delle spade incrociate. Introdotto nel 1720, fu utilizzato in modo coerente dopo il 1731 per decreto ufficiale. Le variazioni nel logo delle" spade incrociate "consentono una datazione approssimativa dei prodotti. Augustus II incaricò il primo Johann Jakob Irminger della progettazione di nuove navi. Nel 1720 Johann Gregorius Höroldt divenne il direttore e introdusse colori brillanti che resero famosa la porcellana di Meissen. Lo scultore successivo, Johann Jakob Kirchner, fu il primo a realizzare statue e statuette di grandi dimensioni, in particolare di santi barocchi. Il suo assistente era Johann Joachim Kaendler; nel 1733 Kirchner si dimise e Kaendler subentrò come capo "modelmaster". È diventato il più famoso degli scultori di Meissen. Sotto la sua direzione Meissen ha prodotto la serie di piccole statuette, spesso raffiguranti scene di galanteria, che hanno tirato fuori il meglio del nuovo materiale. Il suo serraglio di animali di grandi dimensioni, lasciati nel bianco, sono alcuni dei punti più alti della produzione di porcellana europea. Il suo lavoro ha portato alla produzione di figurine squisite in stile rococò che ha influenzato la produzione di porcellana in tutta Europa. Supportato da assistenti come Johann Friedrich Eberlein e Peter Reinecke, lavorò fino alla sua morte nel 1775. Nel 1756, durante la Guerra dei Sette Anni, le truppe prussiane occuparono Meissen, dando a Federico II di Prussia l'opportunità di trasferire alcuni degli artigiani per stabilire il Königliche Porzellan Manufaktur Berlin. Con i mutevoli gusti del periodo neoclassico e l'ascesa della porcellana di Sèvres negli anni '60 del Settecento, Meissen dovette riadattare la sua produzione e, nella riorganizzazione del 1763, C.W.E. Dietrich dell'Accademia di Dresda divenne direttore artistico e Michel-Victor Acier dalla Francia divenne il maestro di modelli. La pratica di imprimere numeri che corrispondono a stampi nei libri d'inventario iniziò nel 1763. Gli stili di Sèvres e le avventure nel neoclassicismo, come gli articoli in bisquit opaco che avevano l'effetto di marmo bianco, segnarono la produzione della manifattura sotto il conte Camillo Marcolini, dal 1774. Nel diciannovesimo secolo Ernst August Leuteritz modernizzò molte delle statuette rococò, e le ristampò, creando un "Secondo rococò" caratterizzato da dettagli di merletti (realizzati con pizzi veri intinti in slip e cotti) e fiori applicati; I collezionisti inglesi usavano il termine porcellana di Dresda per descrivere queste merci, in particolare le figurine un po 'sobrie e timide. Sotto Erich Hösel, che divenne capo del dipartimento di modelleria nel 1903, i vecchi stili furono rivisti e reinterpretati. Hösel restaurò anche modelli del XVIII secolo. Furono prodotte alcune opere interessanti in stile Art Nouveau, ma il pilastro di Meissen continuò ad essere la produzione costante di modelli del diciottesimo secolo rianimati. Dopo il 1933, la libertà artistica degli artisti è stata limitata dallo Stato della Sassonia in conformità con il processo di indottrinamento contemporaneo in Germania. Alcuni artisti (ad esempio Ernst Barlach) che avevano contribuito alla Meissen progressista durante il periodo di Weimar furono banditi. Dopo la seconda guerra mondiale e sotto il dominio comunista, la manifattura che si era sempre occupata dei ricchi e dei ricchi ebbe qualche difficoltà a trovare la sua strada. Il pericolo era che Meissen diventasse una fabbrica che produceva solo per le masse. Fu solo nel 1969, quando Karl Petermann divenne il direttore, che Meissen tornò a concentrarsi sulle sue antiche tradizioni e le fu anche concessa un'espressione artistica più libera. La produzione continua ancora oggi. I prodotti Meissen si possono trovare online, nei negozi di antiquariato di tutto il mondo (cercare il logo delle spade incrociate) e su buymeissen.com. Informazioni da antique-china-porcelain-collectibles.com, Victoriamag.com e Wikipedia.com Ti è piaciuto questo articolo? Sfoglia il nostro libreria su janeaustengiftshop.co.uk

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