Teatro de Londres durante a Regência: Jardim Covent

Jane Austen visita a regência Covent Garden

Eu acho que você julga muito sabiamente em apagar sua visita de Londres e estou enganado se não for adiada por algum tempo. Você fala com essa renúncia nobre da Sra. Jordan e da Opera House, que seria um insulto supor que consolação é necessária ... Jane Austen a Cassandra 8 de janeiro de 1801 A família Austen amava o teatro. Eles adoraram participar de tocadas, falando sobre tocadas e performances, e eles gostaram de agir em peças. Algumas das primeiras obras de Austen estão na forma de uma peça e muitas cenas de desenvolvimento de plotas em seus romances giram em torno da atuação e assistir a eventos teatrais. No dia de Austen, não foi incomum para um trabalho sério ser seguido por um pedaço de comédia ou ópera mais leve. Muitas apresentações noturnas incluíam dois ou até três trabalhos seguidos. Ao visitar a casa de Londres de seu irmão, Henry Austen, Jane parece ter visitado o teatro sempre que possível, visualizando alguns dos maiores artistas do seu tempo, incluindo a Sra. Siddons, a Sra. Jordan e Edmund Kean em seu aclamado papel como Shylock. Austen, ela mesma, parece ter preferido as jogadas cômicas leves para as da proeza operática. Em 1814, ela escreveu para Cassandra que, "Estamos a ver" o diabo para pagar "a noite. Espero ser muito divertido. Excetando a senhorita Stephens, eu" Daresay "ArtExerxes" será muito cansativo. " Esta foi uma posição incomum em uma peça que era "uma das mais bem sucedidas e influentes operas inglesas do século XVIII". A história, adaptada da 1729 Ópera italiana, foi escrita por Thomas Arne, em inglês, atraindo assim tanto os amantes da música inglesa quanto os fãs de ópera. Foi realizado repetidamente após a sua estreia em 1762. Mozart participou de uma performance em 1765 como Hayden, que exclamou, "Eu não tinha ideia de que tivemos uma ópera na língua inglesa." Apesar de sua profissão que ela era, "Muito cansado de" ArtExerxes ", muito divertido com a farsa, e, de forma inferior, com a pantomima que se seguiu"Jane, no entanto, copiou a pontuação da excesso de ópera em um dos seus livros de música. Esses livros manuscritos dão um vislumbre perspicaz no gosto musical da família Austen. Eles são mantidos pelo Jane Austen Memorial Trust, no Chawton Cottage, e contêm seleções de Handel, Mozart, Gay, Gluck, Clementti e Haydn, além de músicas populares do dia. A ária, "o soldado TInd de guerra", de ArtExerxes.continua sendo uma divisa popular até hoje.

O Teatro Royal em Regency Covent Garden

A Fundação do Teatro Royal, Covent Garden está na patente Letters concedida por Charles II a Sir William Davenant em 1660, permitindo que Davenant opere uma de apenas duas empresas de patentes (empresa de Duke) em Londres. Pouco depois, em 1683, John golpe composto Vênus e Adonis., muitas vezes pensado como a primeira verdadeira ópera em inglês. O sucessor imediato do golpe foi o mais conhecido Henry Purcell. Apesar do sucesso de seu trabalho Dido e Aeneas (1689), em que a ação é promovida pelo uso de recitativa estilo italiano, grande parte do melhor trabalho de Purcell não estava envolvido na composição de ópera típica. Em vez disso, ele geralmente trabalhou dentro das restrições do formato semi-operário, onde cenas isoladas e máscaras estão contidos dentro da estrutura de um jogo falado, como Shakespeare em Purcell A rainha da fada (1692) e Beaumont e Fletcher em A profetisa (1690) e Bonduca (1696). Os personagens principais da peça tendem a não se envolver nas cenas musicais, o que significa que a Purcell raramente era capaz de desenvolver seus personagens através da música. Apesar desses obstáculos, seu objetivo (e o de seu colaborador John Dryden) era estabelecer uma séria ópera na Inglaterra, no entanto, essas esperanças terminaram com a morte precoce de Purcell aos 36 anos de idade. Após a Purcell, a popularidade da ópera na Inglaterra diminuiu por várias décadas. Um interesse revivido na ópera ocorreu na década de 1730, que é em grande parte atribuída a Thomas Arne, tanto para suas próprias composições quanto para alertar a Handel às possibilidades comerciais de trabalhos em larga escala em inglês. Arne foi o primeiro compositor inglês a experimentar com o Ópera cômico de estilo italiano, com seu maior sucesso sendo Thomas e Sally Em 1760. Embora a Arne imitasse muitos elementos da ópera italiana, ele era talvez o único compositor inglês naquele tempo que foi capaz de ir além das influências italianas e criar sua própria voz única e distintamente inglesa. Sua Ópera de balada modernizada, Amor em uma aldeia (1762), começou uma voga para a Ópera de Pastiche que durou bem no século XIX. Charles Burney escreveu que Arne introduziu "uma melodia leve, arejada, original e agradável, totalmente diferente da de Purcell ou Handel, a quem todos os compositores inglês tinham pilhar ou imitado". Além de Arne, a outra força dominante na Ópera inglesa neste momento foi George Frideric Handel, cujas serias de ópera encheram os estágios operacionais de Londres por décadas e influenciaram a maioria dos compositores cultivados em casa, como John Frederick Lampe, que escreveu usando modelos italianos. Essa situação continuou ao longo dos séculos XVIII e XIX, incluindo no trabalho de Michael Balfe, e as óperas dos grandes compositores italianos, bem como as de Mozart, Beethoven e Meyerbeer, continuaram a dominar a fase musical na Inglaterra. Em 1728, John Rich, ator-gerente da empresa do Duque no Lincoln's Inn Fields Theatre, comissionado O ópera do mendigo de John Gay. O sucesso deste empreendimento forneceu-lhe a capital para construir o Teatro Royal (projetado por Edward Shepherd) no local de um antigo jardim convento, parte do que foi desenvolvido por Inigo Jones na década de 1630 com uma praça e igreja. Além disso, uma carta real criou um mercado de frutas e vegetais na área, um mercado que sobreviveu naquele local até 1974. Na sua abertura em 7 de dezembro de 1732, rico foi realizado por seus atores em triunfo processional para o teatro para o teatro Abrindo a produção de William Congreve O caminho do mundo. Durante os primeiros cem anos ou mais de sua história, o teatro foi principalmente uma peça de trabalho, com as letras patente concedidas por Charles II dando Jardim Covent e Teatro Royal, Drury Lane Direitos exclusivos para apresentar drama falado em Londres. Apesar da freqüente intercambiável entre as empresas Covent Garden e Drury Lane, a concorrência foi intensa, muitas vezes apresentando as mesmas peças ao mesmo tempo. Rich Pantomime introduziu para o repertório, próprio realizando (sob o nome do palco John Lun, como Harlequin) e uma tradição de pantomima sazonal continuou no moderno teatro, até 1939. Em 1734, Covent Garden apresentou seu primeiro balé, Pygmalion.. Marie Sallé descartou a tradição e seu espartilho e dançou em vestes diáfanas. Il pastor fido seguido pela Ariodante. (1735), a estréia de Alcina, e Atalanta. O ano seguinte. Houve um desempenho real do Messias em 1743, que foi um sucesso e iniciou uma tradição de performances da Lenten Oratorio. De 1735 até sua morte em 1759, ele deu temporadas regulares lá, e muitas de suas óperas e oratórios foram escritas para o Jardim Covent ou tiveram suas primeiras performances de Londres lá. Ele legou ao órgão para John Rich, e foi colocado em uma posição proeminente no palco, mas estava entre muitos itens valiosos perdidos em um incêndio que destruiu o teatro em 1808. Reconstruir começou em dezembro de 1808, e o segundo teatro real, Covent Jardim (desenhado por Robert Smirke) aberto em 18 de setembro de 1809 com uma performance de Macbeth seguido por um entretenimento musical chamado O Quaker.. O ator-gerente John Philip Kemble, elevou os preços do assento para ajudar a recuperar o custo da reconstrução, mas o movimento era tão impopular que os públicos interrompiam os desempenhos, batendo palitos, assobios, a vaiving e a dança. O Tumultos de preço antigo. durou mais de dois meses, e a gestão foi finalmente forçada a aderir às demandas do público. Durante este tempo, entretenimentos foram variados; Ópera e balé foram apresentados, mas não exclusivamente. Kemble envolveu uma variedade de atos. Muitos famosos atores do dia apareceram no teatro, incluindo os Tragédiennes Sarah Siddons e Eliza O'Neill, os atores de Shakespeare William Charles Macready, Edmund Kean e seu filho Charles. Em 5 de março de 1856, o teatro foi novamente destruído pelo fogo. Trabalhar no terceiro teatro, projetado por Edward Middleton Barry, iniciado em 1857 e o novo edifício, que ainda permanece como o núcleo do atual teatro, abriu em 15 de maio de 1858 com uma performance de Meyerbeer Les Huguenots..
Gostei deste artigo? Navegue pelo nosso Jane Austen Giftshop!