Soco e judy: os fantoches nacionais da Grã-Bretanha

Como muitos podem saber, soco e judy é um show de marionetes tradicional, popular e geralmente muito violento com o Sr. Punch e sua esposa, Judy. O desempenho consiste em uma sequência de cenas curtas, cada uma retratando uma interação entre dois caracteres, mais tipicamente o Sr. Punch e um outro personagem (que geralmente cai vítima do clube do Sr. Punch). Muitas vezes é associado à cultura tradicional de beira-mar britânica. "Islington soco e judy". Licenciado sob CC BY-SA 3.0 via Wikipedia - http://en.wikipedia.org/wiki/file:slington_punch_and_judy.jpg#/media/file :slington_punch_and_judy.jpg "Islington soco e judy". Licenciado sob CC BY-SA 3.0 via Wikipedia. O show é realizado por um único puppeteer dentro do estande, conhecido desde os tempos vitorianos como um "professor" ou "poncherman", e assistido às vezes por um "engarrafador", que corra a audiência fora do estande, apresenta o dinheiro e coleta o dinheiro e coleta o dinheiro e recolhe o dinheiro ("a garrafa"). O engarrafador também pode jogar música acompanhante ou efeitos sonoros em um tambor ou guitarra e se envolver em bate-papo com os fantoches, às vezes repetindo as mesmas linhas copiadas que podem ter sido difíceis para o público entender. Em tempos vitorianos, os tubos de bateria e panela foram os instrumentos de escolha. Hoje, o público também é encorajado a participar, chamando os personagens no palco para avisá-los de perigo ou as chamá-los no que está acontecendo atrás das costas. Também hoje em dia a maioria dos professores trabalham sozinho, uma vez que a necessidade de um engarrafador tornou-se menos importante quando Busking com o show deu lugar a compromissos pagos em festas privadas ou eventos públicos. O soco e a Judy Show têm raízes no século XVI italiano Commedia Dell'art. A figura do soco deriva do caráter de estoque napolitano de pulcinella, que foi anglicizado para Punchinello.. Ele é uma manifestação do Senhor de Misule e Trickster Figuras de mitologias profundas. A esposa de Punch foi originalmente chamada de "Joan".  Italiano: Pulcinella: Paris, Michel Levy Freres, 1860
Italiano: Pulcinella:
A figura que mais tarde se tornou o Sr. Punch fez sua primeira aparição gravada na Inglaterra em 9 de maio de 1662, que é tradicionalmente contado como aniversário do Punch. O Diarist Samuel Pepys observou um show marionete com uma versão inicial do personagem soco no Jardim Covent em Londres. Foi realizado por um fantoche italiano, Pietro Gimonde, A.K.A. "Signor Bologna". Pepys descreveu o evento em seu diário como "um fantoche italiano, que está dentro dos trilhos lá, o que é muito bonito". No show britânico e show de judy, soco usa um heterogêneo e chapéu de açúcar de bunda brilhantemente colorido com uma borla. Ele é um corcunda cujo nariz viciado quase atende seu queixo curvo e pulando. Ele carrega um bastão (chamado um slapstick) tão grande quanto ele mesmo, que ele usa livremente na maioria dos outros personagens no show. Ele fala em uma voz desprezível, produzida por uma invasão conhecida como deslocador ou Swatchel. que o professor detém em sua boca, transmitindo sua charneca alegre. Isso dá ao soco uma qualidade vocal como se estivesse falando através de um Kazoo. Tão importante é o som da assinatura de Punch que é uma questão de alguma controvérsia dentro de um soco e judy círculos sobre se um show "não-símbulo" pode ser considerado um verdadeiro soco e um show de judy. Outros personagens não usam o deslocamento, para que o punchman tenha que ligar para frente e para trás enquanto ainda mantém o dispositivo em sua boca. Charlotte charke, em rosa, joga Damon como um papel de calções no pai Colley Cobber's Pastoral Farce Damon e Phillida. No início do século XVIII, o Teatro Marionete estrelando ficando em sua altura, com Showman Martin Powell atraindo multidões consideráveis ​​em ambos os seus Teatro de Punch No Jardim Covent e no Banho Provincial, Somerset. Powell foi creditado em ser "em grande parte responsável pela forma tomada pelo drama do soco e da Judy". Em 1721, um teatro de marionetes que correria por décadas abertas em Dublin. A atriz transversal Charlotte Charke correu o teatro de soco de sucesso, mas curta duração, na velha quadra de tênis, em St. James, Westminster, apresentando adaptações de Shakespeare, bem como joga sozinha, seu pai Colley Cibber, e sua amiga Henry Fielding. Fielding acabou por correu seu próprio teatro de fantoches sob o pseudônimo Madame de la Nash para evitar a censura concomitante com o ato de licenciamento de teatro de 1737. Punch foi extremamente popular em Paris, e, até o final do século XVIII, ele também estava jogando na Grã-Bretanha Colônias americanas, onde até George Washington comprou ingressos para um show. No entanto, as produções de marionete apresentadas em salas vazias, os quartos de volta das tavernas, ou dentro de grandes tendas dos eventos agrícolas anuais da Inglaterra no Bartholomew Fair e Mayfair eram caros e complicados para montar e transportar. Na segunda metade do século XVIII, as empresas marionete começaram a dar lugar a shows de fantoches de luvas, realizadas de dentro de um estande estreito e leve por um marioneteiro, geralmente com um assistente, ou "engarrafador", para reunir uma multidão e coletar dinheiro . Esses shows podem viajar através de cidades do país ou passar de canto para o canto ao longo das ruas ocupadas de Londres, dando muitas performances em um único dia. O caráter do soco adaptado ao novo formato, indo de um comediante amarrado que poderia dizer coisas ultrajantes para um fantoche-luva mais agressivo que poderia fazer ultrajante - e muitas vezes violentas - coisas para os outros personagens. Sobre este tempo, o nome da esposa de Punch mudou de "Joan" para "Judy". 1024px-swanage_punch _ & _ judy A cabine de fantoches móvel do final do final do século XVIII e do início do século XIX e o show de fantoches da Luva Judy foi originalmente coberto de uma cama verificada, ou qualquer pano barato pode chegar à mão. Mais tarde estandes vitorianos, particularmente aqueles usados ​​para festas de Natal e outras performances internas, eram assuntos gerais. No século XX, no entanto, cabines de fantoche vermelho-e-branco-listrado tornou-se características icônicas nas praias de muitos resorts ingleses à beira-mar e de férias de verão. Tal pano listrado é a cobertura mais comum hoje, onde quer que o show possa ser realizado. Uma mudança mais substancial veio ao longo do tempo para o público-alvo do show. Originalmente destinado a adultos, o show evoluiu principalmente um entretenimento infantil na falecida era vitoriana. Os antigos membros do show elenco, como a amante do diabo e do Punch "Birtholly", deixou de ser incluídas quando vieram para serem vistas como inadequadas para jovens públicos. O termo "satisfeito como soco" é derivado de soco e judy; Especificamente, a sensação característica do Sr. Punch de auto-satisfação alegre. A história muda, mas algumas frases continuam as mesmas por décadas ou mesmo séculos: por exemplo, soco, depois de expandir seus inimigos, por sua vez, ainda chega ao seu famoso slogan: "Isso é A maneira de fazer isso! Os personagens em um soco e mostra de judy não são fixos como em um jogo de Shakespeare, por exemplo. Eles são semelhantes ao elenco de uma novela ou um conto popular como o Robin Hood. Enquanto os principais personagens devem aparecem, os personagens menores são incluídos a critério do artista. Novos caracteres podem ser adicionados à medida que a tradição evolui, e os caracteres mais antigos caíram. Junto com perfurador e judy, o elenco de personagens geralmente inclui seu bebê, um crocodilo com fome, um palhaço , um policial officioso, e uma propina proposta de salsichas. O diabo e o Genérico Hangman Jack Ketch podem ainda fazer suas aparências, mas, se assim for, soco sempre levará o melhor deles. O elenco de um show típico e Judy Show hoje incluir:
  • Sr. Punch
  • Judy.
  • O bebê
  • O policial
  • Joey o palhaço
  • O crocodilo
  • O esqueleto
  • O médico
Caracteres uma vez regular, mas agora ocasional incluem:
  • Toby o cachorro
  • O fantasma
  • O advogado
  • Hector o cavalo
  • Linda polly.
  • O carrasco (a.k.a. Jack ketch)
  • O diabo
  • O BEADLE.
  • Corvo de jim. ('O homem negro')
  • Sr. Scaramouche.
  • O servente (ou 'o minstrel')
  • O cego
Outros personagens incluíam pugilistas, spinners de placa chinesa, figuras tópicas, um fantoche truque com um pescoço estendido (o "cortesão") e um macaco. Um cachorro ao vivo Toby que sentou na prancheta e se apresentou "com" os fantoches já foi uma rotina regular de novidade em destaque. Do script de soco e judy, ilustrado por George Cruikshank, 1827. Glyn Edwards (2011, p.19) comparou a história de soco e judy para a história da Cinderela. Ele aponta há partes da história que todos sabem, a saber, as irmãs degraus cruéis, o convite para a bola, o belo príncipe, a fada madrinha, o vestido de Cinderela virando-se para os trapos à meia-noite, o chinelo de vidro deixado para trás, a busca do príncipe para o seu dono e o final feliz. Nenhum desses elementos pode ser omitido e a famosa história ainda contada. O mesmo princípio se aplica ao soco e judy. Todo mundo sabe que o soco indica o bebê, esse soco e judy brigam e lutam, que um policial vem por soco e ganha um gosto de seu bastão, esse soco tem uma corrida alegre com uma variedade de outras figuras e leva seu bastão para eles Tudo, que eventualmente ele enfrenta seu inimigo final (que pode ser um ferreiro, o diabo, um crocodilo ou um fantasma). Edwards impede que um show de perfuração e judy exige que esses elementos ou o público se sintam decepcionados. Peter Fraser escreve (1970, p.8) ", o drama se desenvolveu como uma sucessão de incidentes que o público poderia participar ou sair a qualquer momento, e grande parte do show foi improvisado". Isto foi elaborado por George Speight (1970, p.78), que explicou que a plotina "é como uma história compilada em um jogo de consequências de salão ... o show deve, de fato, não ser considerado como uma história, mas sucessão de encontros ". Robert Lix, deixa claro que "a história é uma entidade conceitual, não um texto definido: os meios de dizer, portanto, são sempre variáveis". Rosalind Crone (2006, p.1058) afirma a história necessária para ser episódica de modo que os transeuntes na rua pudessem facilmente se juntar ou deixar o público durante uma performance. Do script de soco e judy, ilustrado por George Cruikshank, 1828. Muita ênfase é frequentemente colocada no primeiro roteiro impresso de soco e judy (1827). Com base em um show pelo artista de viagem Giovanni Piccini, foi ilustrado por George Cruikshank e escrito por John Payne Collier. Embora este seja o único roteiro sobrevivente de uma performance, sua precisão é questionada. O desempenho foi parado com freqüência para permitir que Collier e Cruikshank escrevam e esboçam, e collier, nas palavras de Speight (1970, p.82), é alguém de quem "a lista completa de suas falsificações ainda não foi contas, e o Os mitos que ele propagava ainda estão sendo repetidos. (Seu) 'Punch e Judy' é ser calorosamente recebido como a primeira história dos fantoches na Inglaterra, mas também é tristemente ser examinado como o primeiro experimento de um criminoso literário ". O conto de soco e judy, como anteriormente com Punchinello e Joan, varia de puppeteer para a puppeteer e mudou ao longo do tempo. No entanto, o esboço esquelético é muitas vezes reconhecível. Normalmente, isso envolve perfurando-se escandalosamente, lutando com sua esposa Judy e o bebê e depois triunfando em uma série de encontros com as forças de direito e ordem (e muitas vezes o sobrenatural), intercalado com piadas e músicas. Conforme realizado atualmente no Reino Unido, um show típico começará com a chegada do Sr. Punch seguido pela introdução de Judy. Eles podem beijar e dançar antes que Judy solicite o Sr. Punch para cuidar do bebê. O soco falhará em realizar essa tarefa adequadamente. É rara que o soco atinge seu bebê nos dias de hoje, mas ele pode se sentar nele em uma tentativa fracassada de "babá", ou soltá-lo, ou até mesmo deixá-lo passar por uma máquina de salsicha. De qualquer forma, Judy retornará, ficará indignado, vai buscar um pau e o knockabout irá começar. Um policial chegará em resposta ao Mayhem e será próprio abatido pelo slapstick de Spy. Tudo isso é realizado a uma velocidade farpada de breakneck com muito envolvimento de uma audiência alegremente gritando. A partir daqui em qualquer coisa acontece. Joey o palhaço pode aparecer e sugerir que "é hora do jantar". Isso levará à produção de uma série de salsichas, que o Sr. Punch deve cuidar, embora o público saiba que isso realmente sinaliza a chegada de um crocodilo que o Sr. Punch pode não ver até que o público grite e deixe-o saber. A luta de quadrinhos subsequente do punho com o crocodilo pode então deixá-lo necessitando de um médico que chegará e tentar tratar o soco por walloping ele com um pau até que o soco transforme as mesas nele. O soco pode próxima uma pausa para contar suas "vítimas" colocando fantoches no palco apenas para Joey o palhaço para movê-los por trás das costas, a fim de frustrá-lo. Um fantasma pode então aparecer e dar ao Sr. soco um susto antes que ele também seja perseguido com um slapstick. Em tempos menos escorrendo, um carrasco chegaria a punir o Sr. Scock, apenas para si mesmo ser enganado para enfiar a cabeça no laço. "Você faz o pendurado?" é uma questão frequentemente solicitada aos artistas. Alguns vão incluí-lo onde as circunstâncias garantem (como para um público adulto), mas a maioria não. Alguns optarão por incluí-lo quaisquer as circunstâncias e virão a crítica. Finalmente, o show muitas vezes terminará com o diabo chegando pelo Sr. Punch (e possivelmente para ameaçar seu público também). Punch - em seu último momento alegremente triunfante - vai ganhar sua luta com o diabo e trazer o show a uma conclusão despertando e ganhar uma rodada de aplausos. Um público vitoriano assiste ao show de soco e judy, de uma edição de 1870 do roteiro. Um público vitoriano assiste ao show de soco e judy, de um 1861 Edição do roteiro Enquanto soco e judy, como no conto de Robin Hood, pode seguir nenhum enredo fixo, há no entanto episódios comuns a muitas versões gravadas. São esses encontros de peça definidos ou "rotinas" que são usados ​​por artistas para construir seu próprio soco e mostra judy. Uma visita a um soco e um festival de judy no "local de nascimento" de Punch no Covent Garden de Londres revelará toda uma variedade de mudanças que são torcidas por puppeteers deste material básico e, embora os scripts tenham sido publicados em momentos diferentes desde o início do século XIX, nenhum ser reivindicado como sendo o roteiro tradicional definitivo de soco e judy. Cada roteiro impresso reflete a era em que foi realizada e as circunstâncias sob as quais foi impresso. Atrás das cenas em um soco e mostra judy. De 1870 edição do roteiro. Atrás das cenas em um soco e mostra judy. De e 1861 Edição do roteiro Os vários episódios do show são realizados no espírito de comédia ultrajante - muitas vezes provocando risadas chocadas - e são dominadas pelo palhaço anárquico do Sr. Punch. Enquanto a versão vitoriana do show atraiu a moralidade de seu dia, o Punch & Judy College of Professores considera que as versões do 20º e 21º século da história evoluíram para algo mais semelhante a uma versão primitiva dos Simpsons, em Que uma família bizarra é usada como veículo para comédia visual grotesca e um olhar lateral para a sociedade contemporânea.
Na minha opinião, o Punch Street é um daqueles alívios extravagantes das realidades da vida que perderiam sua opinião sobre as pessoas se fosse feita moral e instrutiva. Considero muito inofensivo em sua influência, e como uma piada escandalosa que ninguém existia pensaria em relação como um incentivo para qualquer tipo de ação ou como modelo para qualquer tipo de conduta. É possível, acho que uma fonte secreta de prazer é geralmente derivada desse desempenho ... é a satisfação que o espectador sente na circunstância de que as semelhanças de homens e mulheres podem ser tão derrubadas, sem qualquer dor ou sofrimento.
-Charles Dickens,Carta para Mary Tyler, 6 de novembro de 1849, de As cartas de Charles Dickens Vol V, 1847-1849
Embora a cenunciante correção política ameaçasse perfurados e performances de judy no Reino Unido e outros países de língua inglesa por um tempo, o show é ter uma de suas recorrências cíclicas e agora pode ser visto não só na Inglaterra, País de Gales e na Irlanda, mas também no Canadá, mas também no Canadá, Os Estados Unidos, Porto Rico, Austrália, Nova Zelândia e África do Sul. Em 2001, os personagens foram homenageados no Reino Unido com um conjunto de selos postais comemorativos, emitidos pelos correios. Em 1828, o crítico John Payne Collier publicou um soco e um script judy sob o título A comédia trágica ou tragédia cômica de soco e judy. O roteiro foi ilustrado pelo conhecido caricaturista George Cruikshank. Collier disse que seu script foi baseado na versão realizada pelo "professor" Giovanni Piccini no início do século XIX, e o próprio Piccini começou a se apresentar nas ruas de Londres no final do século XVIII. O collier / cruickshank Soco foi republicado no fac-símile várias vezes. A carreira posterior de Collier como um forger literário lançou alguma dúvida sobre a autenticidade do roteiro, que é bastante literário em estilo e pode muito bem ter sido arrumada do original do Teatro de Rua e Tumble. O soco é principalmente uma tradição oral, adaptada por uma sucessão de expoentes de performances ao vivo, em vez de scripts autênticos e em constante evolução. Uma transcrição de um show típico de soco e judy em Londres da década de 1840 pode ser encontrada em Henry Mayhew Londres trabalhista e os pobres de Londres.
Informações Históricas e Imagens de Wikipedia.com.br

Deixe um comentário

Todos os comentários são moderados antes de serem publicados