Quadros Vivos

Tableau vivant (plural: tableaux vivants) é francês para "imagem viva"."O termo descreve um grupo impressionante de atores devidamente mascarados ou modelos de artistas, cuidadosamente colocados e muitas vezes com iluminação teatral. Durante toda a duração da exibição, as pessoas mostradas não falam ou se movem. A frase e a prática provavelmente começaram em dramas litúrgicos medievais, como a Missa dourada, onde em ocasiões especiais uma missa era pontuada por cenas dramáticas curtas e quadros. Foram uma característica importante de festividades para casamentos reais, coroações e entradas reais nas cidades. Muitas vezes os atores imitavam estátuas, muito no caminho dos artistas de rua modernos, mas em grupos maiores, montados em elaborados stands temporários ao longo do caminho da procissão principal.* Os Tableaux de Parlor eram um tipo particular de entretenimento social que atingiu o seu auge no século XIX. Consistindo de pessoas, geralmente hóspedes ricos em uma festa, vestindo - se e posando como uma pintura ou gravura de sua escolha, eles brincam papéis principais em vários romances da época, incluindo Jane Eyre e A Casa Da Alegria. Piquant e lustroso, mais ou menos extinguiu-se como resultado do boom do entretenimento no século 20, e do nascimento da cinematografia.** Tableaux Vivants, evoluiu a partir educacionais e artísticas para salão de jogos e charadas e, em seguida, durante a era Vitoriana, que levou uma mais escura vez com a introdução de "poses plastiques"-- seminuas atrizes recriando famosas estátuas. As seguintes instruções para tocar quadros vivos são de Cassell's Book of Amusements, Card Games and Fireside Fun, 1881.
Quadros Vivos Na estimativa de algumas pessoas viventes Tableaux possuem atrações ainda maiores tha Charades, simplesmente pela razão de que em sua representação não é necessário poder de conversação. Os artistas têm de permanecer perfeitamente silenciosos, olhando em vez de falarem os seus pensamentos; proclamando pela atitude em que se colocam, e pela expressão dos seus conselhos, a história que têm de contar. Para outros, no entanto, esta ação silenciosa é infinitamente mais difícil do que o incessante conversa e gesticulação necessárias em atores de Charada. Naturalmente ativo, e dotado de um fluxo de palavras pronto, a provação de ter que permanecer imóvel e silencioso, por até três ou quatro minutos, seria igual à imposição sobre si mesmos de dor absoluta. Ainda assim, não devemos ser levados a pensar que os indivíduos desprovidos de caráter são os mais elegíveis para participar em quadros viventes; nenhum erro maior poderia ser cometido. O caso é certo de ser um fracasso a menos que os atores não só têm o perfeito comando de sentimento, mas também são capazes de entrar completamente no espírito do sujeito que tentam descrever. Seria inútil esperar que uma senhora personificasse Lad Macbeth que nunca tinha lido a peça, e que, portanto, não sabia nada dos motivos que levaram aquela mulher ambiciosa em sua carreira culpada. A fim de dar efeito à cena, o assunto deve ser familiar e completamente compreendido pelos atores. Raramente há qualquer dificuldade na seleção de assuntos. Historico as lembranças são sempre aceitáveis, e podem ser feitas para falar muito claramente por si mesmas, enquanto as cenas fictícias e poéticas podem ser rendidas simplesmente encantadoras. Falando por experiência própria, uma das mais bonitas pinturas viventes que já vimos foi tirada do conto de Inverno de Shakespeare. Assim que a cortina foi retirada, Hermione foi vista em um pedestal elevado, tão sem vida e calma que ela pode ter sido confundida com mármore. Antes dela estava de pé, o Leontes, e o velho, com a filha., Perdita, pendurada em seu braço, aparentemente ficou mudo com espanto com a imagem da estátua para ela, que por tantos anos acreditava estar morta; enquanto Camillo, Gloriel e Polienes, aslo ficou olhando maravilhado. A boa Paulina, vestida como uma matrona Sicilina, estava por trás do Estatuto, ou melhor, de um lado, como o exibidor dele. No momento, foram ouvidas estirpes de música suave, quando a Estátua saiu graciosamente de sua elevação, deu a mão a Leontes, e foi abraçada por lhe. A cortina aqui foi puxada para a frente novamente, escondendo da nossa vista uma imagem que desde então tem sido impresso indelevelmente em nossa memória. Para cenas comic tableaux da terra das fadas ou canções de embalar, responderia admiravelmente ao propósito. Uma jovem com cabelo comprido pode ser vista ajoelhada como Fátima, diante do seu marido cruel e de coração duro, Barba Azul; ele com o cabelo dela numa mão, e uma espada desembainhada na outra, prestes a cometer o ato horrível; a irmã, entretanto, esforçando-a olhos pela janela, para ver seus irmãos, que ela sabe que estão vindo com toda a velocidade para o resgate. Quanto a vestir o cenário, eles são assuntos que devem ser lef para o gosto e fantasia dos gestores da preocupação, que em breve vai descobrir que o sucesso dos quadros, ainda mais do que charadas, depende muito sobre o vestido e arredores. As charadas falam por si, mas os quadros acabam tão depressa que, a menos que os actores assumam um pouco o vestido dos personagens, tentar personalizar, o público não vai adivinhar facilmente o assunto escolhido. Há pouca dúvida de que, com as duas Charada artistas, e com aqueles que tomam parte na Tableaux Vivants, assumiu o vestido dá um ar de importância para o processo, que não existe, e atua como uma espécie de inspiração (sobre os jovens, especialmente), tornando-os, talvez, o mais exaustivamente perder a sua personalidade, tentando ser outra pessoa.