Vauxhall Gardens.

Vauxhall Gardens foi um jardim de prazer, um dos principais locais para entretenimento público em Londres, Inglaterra a partir de meados do século XVII até meados do século XIX. Foi em Kennington na margem sul do rio Tamisa, que não fazia parte da área construída da metrópole até o final da existência dos jardins. Vauxhall Gardens era conhecido como New Spring Gardens até 1785 e parte do site é agora um pequeno parque público chamado jardins de primavera. Acredita-se que os jardins tenham aberto pouco antes da restauração de 1660, na propriedade anteriormente de propriedade de Jane Fauxe, ou Vaux, viúva, em 1615. Considerando que John Nichols em sua história de Lambeth de Conjectures paroquiais que ela era a viúva de Guy Fawkes, executado Em 1606, John Timbs em suas 1867 curiosidades dos estados de Londres de fato de que não havia tal conexão, e que o nome Vaux deriva de um Falkes de Breeiré, um mercenário que trabalha para o rei João que adquiriu a terra por casamento. Jane é declarado para ser a viúva de John, um vintner. Os jardins consistiram em vários acres estabelecidos com passeios. Inicialmente a admissão era gratuita, os proprietários ganhando dinheiro vendendo comida e bebida. John Evelyn descreveu "o novo jardim da primavera de Lambeth" como uma "plantação muito bem planejada" em 1661. John Aubrey, em suas antiguidades de Surrey nos dá a seguinte conta:
Em Vauxhall, Sir Samuel Morland construiu uma excelente sala, Anno 1667, no interior de todos os aparelhos, e fontes muito agradáveis ​​para evinar, que é muito visitado por estranhos: fica no meio do jardim, coberto com ardósia córnea, No ponto do qual ele colocou um punchinello, muito bem esculpido, que realizou um dial, mas os ventos o demoliram.
Um plano de 1681 mostra a característica central circular plantada com árvores e arbustos, e os allées formais que permaneceram um recurso desde que os jardins durassem. Sir John Hawkins, em suaHistória geral da música (1776), diz:
A casa parece ter sido reconstruída desde o momento em que Sir Samuel Morland habitou nele. Sobre o ano 1730, Jonathan Tyers tornou-se o ocupante dele, e, havia um grande jardim pertencente a ele, plantado com um grande número de árvores imponentes, e estabelecido em passeios obscuros, obteve o nome dos jardins da primavera; E a casa sendo convertida em uma taverna, ou local de entretenimento, foi muito frequentada pelos votícolas de prazer. Sr. Tyers a abriu com um anúncio de um riotto al fresco, um termo que o povo deste país tinha até que esse tempo fosse estranhos para. Esses entretenimentos foram repetidos no decorrer do verão, e os números recorreram a participar deles. Isso encorajou o proprietário a fazer seu jardim um lugar de entretenimento musical, para todas as noites durante a temporada de verão. Para este fim ele estava em ótimas despesas em decorar os jardins com pinturas; Ele envolveu uma banda de excelentes músicos; Ele emitiu bilhetes de prata em uma Guiné cada para admissão, e recebendo grande encorajamento, montou um órgão na orquestra e, em uma parte visível do jardim, erigiu uma boa estátua do Sr. Handel.
Os jardins da primavera foram o veículo mais proeminente da Inglaterra para a exibição pública do novo estilo Rococó. A primeira representação pictórica dos jardins da primavera de Tyers, Vauxhall, é o "Vaneiro Vauxhall" (1736), uma gravura impressa em azul projetada para ser colada a um ventilador; Ele mostra os primeiros grupos de pavilhões, em um sabor clássico sóbrio, mas os interiores das caixas de jantar foram pintados por membros da Academia de Lane de St. Martin de Hogarth, proeminente entre eles Francis Hayman. Hayman forneceu a maioria dos assuntos, que foram rapidamente executados por alunos e assistentes; Hubert Grovelot forneceu projetos para dois outros, e os projetos de Hogarth foram pressionados em serviço em cópias apressadamente tracejadas que encheram a parte de trás de cada caixa. Em uma determinada hora, todas as pinturas foram decepcionadas de uma só vez, para oferecer alguma segurança às empresas no jantar e um cenário adequado, pensou um observador, para as belezas vivas de Londres. Frederico, príncipe de Gales, que veio para a Inglaterra com seu pai George II em 1728 e que era um patrono proeminente do Rococo, levou interesse suficiente nos jardins para ter seu próprio pavilhão construído desde o primeiro. A primeira estrutura totalmente rococói erigida nos jardins da primavera, Vauxhall, foi a "tenda turca" que ainda era uma novidade em 1744; "Esta estrutura fantástica introduziu esse elemento de impermanência frívola que se tornou tão característica de Vauxhall", observou David Coke. No decurso da década de 1740, foi unido por outros exemplos de Rococo Chinoiserie e, acima de tudo, pela Rotunda, com a decoração de interiores Rococó mais visualizada na Inglaterra, projetada por George Michael Moser, outro membro da Academia de Lane St. Martin; Os ornamentos foram "executados por francês e italianos" George Vertue observou. Popular com todas as classes da sociedade, os jardins foram um local notado para atribuições românticas nas "caminhadas escuras". Uma nota de rodapé em uma publicação de 2002 proporciona uma cotação não atribuída e de dois gumes, observando que os jardins eram"Tão intrincado que as mães mais experientes muitas vezes se perderam em procurar suas filhas". Em 1732, seu status da moda foi confirmado por uma bola de fantasia preso por Frederick, Prince of País de Gales. Naquela época, o acesso do West End foi por água, mas a abertura da ponte de Westminster na década de 1740 tornou o acesso mais fácil embora menos encantador. Enormes multidões poderiam ser acomodadas nos jardins da primavera, Vauxhall. Em 1749, um ensaio da música de Handel para os fogos de artifício real atraiu uma audiência de 12.000, e em 1786 um vestido extravagante jubileu para celebrar a longa propriedade do proprietário foi retardado com 61.000 foliões. Muitos dos músicos e cantores mais conhecidos do dia se apresentavam nos jardins, por exemplo, Sophia Baddeley. As caminhadas principais foram iluminadas à noite por centenas de lâmpadas. Com o tempo, mais recursos e óculos foram adicionados: caixas de ceia adicionais, uma sala de música, um pavilhão chinês, uma orquestra gótica que acomodou cinquenta músicos, e ruínas, arcos, estátuas e uma cascata. Uma taxa de admissão foi introduzida desde o início e depois, James Boswell escreveu:
Vauxhall Gardens é peculiarmente adaptado ao gosto da nação inglesa; Há uma mistura de show curioso, - exposição gay, musica, vocal e instrumental, não muito refinado para o ouvido geral; - Para todos os quais apenas um xelim é pago.
Uma grande parte do entretenimento foi oferecida pela própria empresa bem vestida. Pausas entre peças de música foram intencionalmente longas o suficiente para dar tempo para a multidão para circular os jardins de novo. M. Grosamente, em suaTour a Londres (1772) diz, relativo a Ranelagh Gardens e Vauxhall:
Esses entretenimentos, que começam no mês de maio, são continuados todas as noites. Eles reunem pessoas de todas as fileiras e condições; E entre estes, um número considerável de fêmeas, cujos encantos querem apenas aquele ar alegre, que é a flor e a quintessência da beleza. Esses lugares servem igualmente como um encontro para negócios ou intrigas. Eles formam, por assim dizer, cassetes privados; Lá você vê pais e mães, com seus filhos, desfrutando de felicidade doméstica no meio de diversões públicas. A afirmação inglesa, que tais entretenimentos como estes nunca podem subsistir na França, por causa da levitada do povo. Certado é que os de Vauxhall e Ranelagh, que são protegidos apenas pela decência externa, são conduzidos sem tumulto e desordem, que muitas vezes perturbam os diversões públicas da França. Eu não sei se os ingleses são ganhadores assim; A alegria que eles parecem em busca desses lugares não transmitem seus semblantes; Eles parecem tão graves em Vauxhall e Ranelagh como no banco, na igreja ou no clube privado. Todas as pessoas parecem dizer, o que um jovem nobre inglês disse ao seu governador, sou tão alegre quanto deveria ser?
O novo nome Vauxhall Gardens, há muito tempo em uso popular, foi feito oficial em 1785. Após o tempo de Boswell, a taxa de admissão se levantou de forma constante: a dois xelins em 1792, três e sixpence no início do século XIX, e 4/6 na década de 1820 . Bilhetes de temporada também foram vendidos. Entretenimento neste período incluiu ascensão de balão de ar quente, fogos de artifício e caminhantes de corda. Em 1813 houve uma Fête para celebrar a vitória na Batalha de Vittoria, e em 1827 a batalha de Waterloo foi reencenada por 1000 soldados. O colaborador da Enciclopédia Edimburgo (1830 Edition) comenta que:
A grande atração do jardim surge de ser esplendidamente iluminada à luz com cerca de 15.000 lâmpadas de vidro. Estes sendo pendurados com bom gosto entre as árvores, que alinham as caminhadas, produzem uma impressão semelhante àquela que é chamada de ler algumas das histórias nas entrettas da Árabe Nights. Em algumas ocasiões, houve mais de 19.000 pessoas neles, e este imenso concurso, a maioria dos quais está bem vestido, visto em conexão com os passeios iluminados, adicione não um pouco para o efeito brilhante e surpreendente de toda a cena.
Charles Dickens escreveu uma visita de luz do dia a Vauxhall Gardens, emEsboços por boz., publicado em 1836:
Nós pagamos nosso xelim no portão, e então vimos pela primeira vez que a entrada, se houvesse alguma magia sobre isso, estava agora decididamente desencantada, sendo, na verdade, nada mais nem menos do que uma combinação de Placas e serragem muito mais ou menos pintadas. Nós olhamos para a orquestra e ceia enquanto apressamos - acabamos de reconhecê-los, e isso era tudo. Nós inclinamos nossos passos para o chão de artifício; lá, pelo menos, não devemos nos decepcionar. Chegamos, e levantamos raízes ao local com mortificação e espanto. Que a torre mourisca - aquele galpão de madeira com uma porta no centro, e daubs de carmesim e amarelo toda a rodada, como um gigantesco-caso! Que o lugar onde a noite tínhamos visto o destro preumed o Sr. Blackmore faça sua ascensão fantástica, cercada por chamas de fogo, e péis de artilharia, e onde as vestes brancas de Madame alguém (nos esquecemos do nome dela agora), que nobremente Devolva sua vida à fabricação de fogos de artifício, tantas vezes sido visto tremulando ao vento, enquanto ligava uma luz vermelha, azul ou festa para iluminar seu templo!
Os jardins passaram por várias mãos. Em 1840, os proprietários foram à falência e os jardins fechados. Eles foram revividos no ano seguinte, e novamente em 1842 sob nova gestão, mas em 1859 eles se fecharam para sempre. A partir deWikipedia.com.br Gostei deste artigo? Navegue pelo nosso Loja de livros em JaneAustengiftshop.co.uk.

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