Uma aparência de cameo

Charlotte era ir: com excelente saúde, para banhar e ser melhor se pudesse; para receber todos os possíveis prazer que o sanditon poderia ser feito para fornecer pela gratidão daqueles que ela foi; e comprar novos guarda-sóis, novas luvas e novos broches para suas irmãs e ela mesma na biblioteca, que o Sr. Parker estava ansiosamente desejando apoiar. - Sanditon.

Os camos parecem pertencerem à regência. Muitas vezes retratando cenas gregas ou romanas e rostos, evocam um humor romântico e sussurros de um tempo passado. Na realidade, porém, essas encantadoras vinhetas de tempo passadas pelo Hearken voltaram a milhares, nem centenas de anos. A palavra Camafeu, Na verdade, refere-se ao método de esculpir um objeto, como uma jóia gravada, item de jóias ou embarcações. Estes quase sempre apresentam uma imagem de alívio elevada (positiva) (em contraste com intaglio., que tem uma imagem negativa.) Originalmente, Camafeu apenas se refere a obras em que a imagem de alívio era de uma cor contrastante ao fundo; Isso foi alcançado cuidadosamente esculpindo um pedaço de material com um plano plano onde duas cores contrastantes se encontraram, removendo toda a primeira cor, exceto para a imagem para deixar um fundo contrastante. As campos são muitas vezes usadas como jóias, mas nos tempos antigos eram usados ​​principalmente para anéis de signet, embora os maiores exemplos fossem provavelmente grandes demais para isso, e foram apenas admirados como Objet D'Art.. As campos de pedra de grande arte foram feitas na Grécia, datando de volta até o século II BC. O Farnese Tazza (uma xícara) é a maior parte mais helenística sobrevivente. Eles eram muito populares na Roma antiga, especialmente no círculo familiar de Augusto. A pedra mais famosa "Caminhos do Estado" a partir deste período são o Gemma Augustea., a Gemma Claudi.um feito para o imperador Claudius, e a maior gema plana gravada conhecida da antiguidade, a Grande Cameo da França. Durante o período romano, a técnica do cameo era usada em espaços em branco de vidro artificial, em imitação de objetos sendo produzidos em ágata ou sardonyx. Os objetos de vidro de cameo foram produzidos em dois períodos; entre cerca de 25 aC e 50/60 dC, e no posterior império ao redor do terceiro e no meio do quarto século. Os campos de vidro romano são objetos raros, com apenas cerca de duzentos fragmentos e dezesseis pedaços completos conhecidos, apenas um dos quais data do período posterior. Durante o período inicial, eles geralmente consistiam em uma base de vidro azul com uma camada branca sobrejacente, mas as feitas durante o período posterior geralmente têm um fundo incolor coberto com uma camada colorida translúcida. Os espaços em branco podem ser produzidos pela fusão de duas folhas de vidro separadamente, ou mergulhando o vidro de base em um cadinho de vidro de sobreposição derretido durante o sopro. O exemplo mais famoso de um cameo desde o início do período é o vaso de Portland. Embora ocasionalmente usado em caminhos romanos, o mais antigo uso prevalente da concha para a escultura de cameo era durante o renascimento. Em meados do século XVIII, as explorações revelaram novas variedades de casca. Conchas de capacete (Cassis Tuberosa) das Índias Ocidentais e da Rainha Conch Shells (Eustombus Gigas) das Bahamas e Índias Ocidentais, chegaram à Europa. Isso desencadeou um grande aumento no número de camos que foram esculpidos em conchas. Na Grã-Bretanha, este reavivamento ocorreu pela primeira vez durante o reinado do rei George III. Tal como acontece com muitas tendências de moda do tempo, este foi importado da França e resultou de um interesse elevado no antigo Egito, Grécia e Roma, devido às campanhas de Napoleão no sul. Um campeou Diadem esculpido de uma única concha, representando uma cena da mitologia grega, emoldurada por ouro, pérolas e pedras preciosas e semipreciosas, era um presente para Josephine de seu cunhado Joachim Murat em 1811. Napoleão, ele mesmo, foi fascinado por campos, e como você pode ver, Josephine, que não fez nada por metades, tinha uma grande coleção deles em pinos, pulseiras, pentes e muito mais.   Na Grã-Bretanha, a neta do rei George, a rainha Victoria, era um grande proponente da tendência da cameo, na medida em que se tornariam produzidos em massa pela segunda metade do século XIX. Depois de 1850, a demanda por camos cresceu, como se tornaram lembranças populares da grande turnê entre a classe média. Camos continuam a ser populares assuntos de jóias para pinos, colares, anéis, grampos de cabelo, brincos e muito mais. Ambos os modelos vintage e novos podem ser encontrados para venda com pouca busca; Talvez porque eles evocam uma sensação romântica ... talvez porque eles são tão inatadamente elegantes. No entanto, você olha para ele, os camos continuam sendo uma das tendências de jóias duradouras mais duradouras da história.

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