Fotos em uma exposição

Na primavera de 1813, Jane Austen visitou Londres como convidado de seu irmão, Henry Austen. Embora fresco da emoção de outro romance bem sucedido, Orgulho e Preconceito tinha sido publicado em janeiro, no início daquele ano, a família foi subjugada. A amada esposa de Henry, Eliza de Fuillide, havia falecido apenas algumas semanas antes, em abril. Talvez busque alguma distração de sua dor, Jane e Henry participaram de várias exposições de arte sendo realizadas na cidade naquela época. Jane escreve divertidamente para sua irmã, de sua busca interminável por um retrato de 'Sra. Darcy ', entre as obras coletadas.
"Henry e eu fomos para a exposição em jardins de primavera. Não se acha que uma boa coleção, mas eu estava muito bem satisfeito, particularmente (orar dizer Fanny) com um pequeno retrato da Sra. Bingley, excessivamente como ela. Eu fui na esperança. de ver uma de sua irmã, mas não havia a Sra. Darcy. Talvez, no entanto, eu posso encontrá-la na grande exposição, que iremos, se tivermos tempo. Não tenho chance dela na coleção de Sir Josué As pinturas de Reynolds, que agora estão mostrando em Pall Mall, e que também estamos para visitar. A Sra. Bingley é exatamente ela mesma - tamanho, rosto, características e doçura; nunca havia uma maior semelhança. Ela está vestida com um branco vestido, com ornamentos verdes, que me convence do que sempre supunha, aquele verde era uma cor favorita com ela. Eu ouso dizer a sra. D. estará em amarelo ... nós deveríamos ter ido para a exposição da casa de Somerset Sábado, mas ... no momento em que tínhamos feito era tarde demais para qualquer coisa, mas casa ... segunda-feira à noite. - Nós temos Foi tanto para a exposição quanto Sir J. Reynolds, e estou desapontado, pois não havia nada como a Sra. D.. Eu só posso imaginar que o Sr. D. prêmica qualquer imagem dela demais para gostar que deveria ser exposta aos olhos do público. Eu posso imaginar que ele teria esse tipo de sentimento - aquela mistura de amor, orgulho e delicadeza. Deixando de lado esta decepção, tive grande diversão entre as fotos; E a condução, a carruagem está aberta, era muito agradável. Eu gostei muito da minha elegância solitária, e estava pronto para rir o tempo todo no meu ser onde eu estava. Eu não podia sentir que tinha naturalmente pequeno direito de estar parada de Londres em um barouche. Jane Austen a Cassandra Segunda-feira, 24 de maio de 1813
Os jardins da primavera, referidos aqui, podem ter sido uma exposição de retratos em Vauxhall Gardens. Um renomado centro de prazer, os jardins eram conhecidos como "os novos jardins da primavera" até 1785 e parte do site é agora um pequeno parque público chamado jardins de primavera. O retrato que ela viu nesta exposição, que alegou ser a própria forma de realização de sua imaginária Sra. Bingley é acredita-se ser Sra. Quentin. por Huet-Villiers. A Sra. Quentin foi, na época, a esposa de um oficial do exército, e rumores de ser uma amante do príncipe Regent. Esta impressão foi feito de uma gravura do retrato original. "A exposição" Austen refere-se aqui, é claro, a exposição em andamento (assim dando-lhe necessidade de descrevê-lo para sua irmã) da Royal Academy na Somerset House. A Royal Academy of Arts foi fundada através de um ato pessoal do rei George III em 10 de dezembro de 1768, com uma missão para promover as artes de design através da educação e exposição. O motivo na fundação da academia foi dupla: levantar o status profissional do artista, estabelecendo um sistema sólido de treinamento e julgamento especializado nas artes e organizar a exposição de obras contemporâneas de arte alcançando um padrão de excelência adequado. Por trás desse conceito foi o desejo de promover uma escola de arte nacional e incentivar a valorização e interesse no público com base em cânones reconhecidos de bom gosto. Sir William Chambers (que redesenhou o prédio) usaram suas conexões com o rei George III para ganhar patrocínio real e apoio financeiro da Academia e do pintor Sir Joshua Reynolds. foi feito seu primeiro presidente. Quando a Royal Academy foi fundada em 1768, um de seus principais objetivos foi estabelecer uma exposição anual, aberta a todos os artistas de mérito, que poderiam ser visitados pelo público. A primeira exposição de verão ocorreu em 1769; Foi realizado todos os anos desde sem exceção. Embora Joshua Reynolds tivesse sido o presidente da Academia, não estava aqui, que seu trabalho foi exibido em 1813. É claro de suas referências que a exposição Jane Austen está se referindo a ser a primeira das exposições "The Old Masters", produzidos de A instituição britânica para promover as belas artes no Reino Unido. Consistia inteiramente de 143 obras de Sir Joshua Reynolds, a maioria dos quais em empréstimo de membros da sociedade. A instituição britânica (fundada 1805, dissolvida 1867) foi uma sociedade privada do século XIX em Londres formada para exibir as obras de vida e artistas mortos; Também foi conhecido como as galerias de imagem do Pall Mall ou a Galeria Britânica. Ao contrário da Academia Real, admitiu apenas os conhecedores, dominados pela nobreza, em vez de praticar artistas à sua adesão, que junto com seu sabor conservador levou a tensões com os artistas britânicos, pretendia encorajar e apoiar. Em sua galeria no Pall Mall, a instituição realizou as primeiras exposições temporárias regulares do mundo de antigas pinturas mestras, que alternavam as exposições de venda do trabalho dos artistas vivos; Ambos rapidamente se estabeleceram como partes populares do calendário social e artístico de Londres. De 1807 prêmios foram dados a artistas e fundos superávits foram usados ​​para comprar pinturas para a nação. A instituição britânica foi fundada em junho de 1805 por um grupo de assinantes privados que se reuniram na taverna da casa de palha em Londres. Foi formado um comitê, e em setembro daquele ano, comprou a locação da antiga edifício da galeria Boydell Shakespeare em 52 Pall Mall, com 62 anos restantes, para um prêmio de £ 4.500 e um aluguel anual de £ 125. A instituição britânica abriu no local da Pall Mall em 18 de janeiro de 1806. O preço da admissão permaneceu um xelim durante a vida da instituição. Havia algumas aberturas privadas à noite, para os membros e (separadamente) expositores, estes sendo divididos em dois dividindo o alfabeto. O número de obras modernas exibidas cresceu dentro de alguns anos a mais de 500. A primeira exposição continha 257 obras (incluindo esculturas e alguns esmaltes e miniaturas) com uma boa selecção dos artistas britânicos líderes, incluindo (seleccionar em reputações modernas e contemporâneas ) Dois turners, duas pinturas de Stubbs e cinco esmaltes, Quatorze Benjamin Wests, quatro Paul Sandby, dois por Thomas Lawrence, uma enorme pintura de história, três Copley, incluindo sua Morte de Chatham. (foto abaixo), quatro enfermarias, bem como 24 fotos das noites árabes por Robert Smirke, que se voltaram contra a instituição. Dentro de alguns anos, o número de obras atingiu regularmente mais de 500, e muitos tiveram que ser rejeitados. Os recibos de 1806 para as entradas de xelim foram £ 534 e 4s, implicando 10.684 pagando visitantes acima dos membros e seus convidados. Em 1810, a instituição anunciou que, em seus primeiros quatro anos, um total de 424 trabalhos havia sido vendido, aumentando £ 20.900 para os artistas (a instituição não tomou nenhum corte de vendas); por 1826 Esta figura cumulativa foi de mais de £ 75.000. Em 1814, o imperador da Rússia e o rei da Prússia estavam entre os visitantes, aparentemente sem comprar. Após a primeira exposição, a galeria foi mantida aberta como uma escola gratuita para artistas, com membros emprestando uma variedade de antigos mestres para copiar; Nesta fase, o público não pôde ver essas exibições. A partir de 1807, vários prêmios de £ 100 ou £ 50 foram dados aos alunos da escola que pintaram as melhores peças companheiras para obras por antigos mestres em exibição na galeria. Estes foram mais tarde aumentados e estendidos a outros artistas, atingindo 300, 200 e 100 guineas até 1811. As antigas exposições dos mestres eram principalmente empréstimos dos membros. O primeiro foi em 1813, consistindo inteiramente de 143 obras de Sir Josué Reynolds, e no próximo ano 53 William Hogarth, 73 Gainsborough's, 85 Richard Wilson e 12 por Zoffany foram mostrados. Em 1815, pela primeira vez, a instituição mostrou arte estrangeira - holandesa e flamenga - e perturbou muitos artistas britânicos por um prefácio ao catálogo, implicando de maneira bastante patrocinadora que os artistas britânicos tinham muito a aprender com eles. Robert Smirke é geralmente aceito como o autor anônimo de uma série de satírica Catálogos Raisonnés. Publicado em 1815-16, que savgamente lampooned os diretores, o grande e o bem do patrocínio da arte britânica. William Hazlitt reúne-se com um longo pedaço de sarcasmo trabalhado em defesa da instituição. Neste momento os antigos mestres foram exibidos no inverno e os artistas vivos no verão. Em 1816, foram mostradas obras italianas e espanhóas, incluindo dois dos desenhos de Raphael e várias obras importantes da coleção Orleans. As escolas estrangeiras giraram até 1825, quando apenas selecionadas obras emprestadas vivendo os artistas britânicos foram mostradas, e para os próximos dois anos, apenas a coleção real, essencialmente as novas coleções do Príncipe Regent, até agora o rei George IV. Em 1830, todas as 91 obras foram recentemente mortas Sir Thomas Lawrence., incluindo todas as fotos da Galeria Waterloo no Castelo de Windsor; Suas sobrinhas receberam £ 3.000 de vendas de ingressos. Em 1838, o artista francês Paul Delaroche foi tratado como um antigo mestre para permitir a exposição de dois de seus grandes trabalhos na história britânica, incluindo Charles eu insultei pelos soldados de Cromwell. Mais tarde, em 1832, conforme relatado por Passavant, a rotina da instituição era realizar uma exposição primavera de pinturas por artistas contemporâneos, disponível para compra, seguida de uma exposição de verão de antigos mestres. Na época de uma visita de 1835 por Thomas Carlyle, a galeria se tornou conhecida coloquialmente como as galerias da Pall Mall ou a galeria britânica, e ainda estava entre as populares assombrações da sociedade. O Vezes Chamei "o salão favorito da nobreza e nobreza", e os artistas resmungavam que impuseram gostos aristocráticos no público. Guias turísticos na década de 1840 relataram que a exposição da primavera correu desde o início de fevereiro até a primeira semana de maio, fechando uma semana após a exposição da Academia Royal, e a antiga exposição dos mestres da primeira semana de junho até o final de agosto, com algumas obras restantes nas galerias por um mês ou mais para os artistas copiarem. Em 1850, a rainha era padroeira e os diretores uma nova geração de duques, marquês e Earls, com alguns banqueiros (esperança e baragem) e o sempre presente Samuel Rogers. Apesar do estado aparentemente florescente da instituição, quando o prazo do contrato de 1805 expirou em 1867, foi dissolvido; de acordo com O JORNAL DE ARTE. As exposições modernas estavam diminuindo em popularidade, mas não os antigos mestres. Mesmo assim, eles relataram que 150 fotos foram vendidas da moderna exposição em 1865, e 147 em 1864. Uma chance de comprar o Freehold em 1846 por £ 10.000 foi perdida, e teria custado £ 25.000 na década de 1860. Os restantes fundos foram utilizados para estabelecer bolsas de estudo para artistas, e a Academia Real assumiu a realização de exposições de empréstimo de antigos mestres. Quando o edifício da galeria foi demolido durante 1868-1869, a escultura dos bancos da fachada do edifício foi transferida para Stratford-upon-Avon e re-erguida no New Place Garden.
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