Искусство модных тарелок и бумажных кукол

Бумажные куклы существовали до тех пор, пока существовала бумага и творческие люди, которые наносили на нее изображения. Во Франции в середине 1700-х годов "пантины" были в моде в высшем обществе и при королевских дворах. Эта членистая фигура прыгающего джека, нечто среднее между куклой и бумажной куклой, была создана для того, чтобы высмеивать благородство. Бумажные куклы, какими мы их знаем, впервые появились во второй половине 18 века. Набор редких фигурок ручной росписи, датированных концом 1780-х годов, можно найти в музее Винтертура в Винтертуре, штат Делавэр. На ней изображены прически и головные уборы, выставленные на продажу в магазине Дени-Антуана на улице Сен-Жак в Париже. В 1791 году лондонская реклама объявила о новом изобретении под названием "Английская кукла"." Это была молодая женская фигура с гардеробом из нижнего белья, головных уборов, корсета и шести полных нарядов. Примерно за три шиллинга за полную куклу и гардероб-плюс конверт для ее хранения-портнихи могли позволить себе приобрести несколько комплектов и распределить этих кукол среди своих любимых клиентов. Куклы такие же продавались также в Германии и Франции. В 1810 году лондонская фирма S. & J. Fuller & Company напечатала первую коммерчески популярную бумажную куклу, Маленькую Фанни, с 15-страничной книгой, которая включала семь фигурок и пять шляп. Голова и шея Фанни были отделены друг от друга и вписывались в различные наряды, как моральная история, История Маленькой Фанни: на примере ряда фигур- было сказано. По пять-восемь шиллингов за каждую книгу их основной аудиторией были богатые семьи. Успех Маленькой Фанни последовал два года спустя в Америке, когда Дж. Белчер напечатал бумажную куклу с похожей моральной историей, История и приключения Маленького ГенриВ течение десяти лет коробочные наборы бумажных кукол были популярными игрушками для детей в Европе и Америке. Компания McLoughlin Brothers, основанная в 1828 году, стала крупнейшим производителем бумажных кукол в Соединенных Штатах, благодаря чему их куклы довольно легко найти сегодня. Они печатали своих бумажных кукол из деревянных блоков, выгравированных так же, как металлические пластины. Самыми популярными куклами, продававшимися по пять и десять центов за комплект, были Дотти Димпл, Лотти Лав и Дженни Джун. Самый большой распространитель бумаги куклы и детские книги братьев Маклафлин были проданы Милтону Брэдли в 1920 году. Небольшая издательская компания, Питер Г. Томпсон, издавала бумажных кукол в 1880-х годах. Подобно стилю Маклафлина, некоторые из их названий были Пэнси Блоссом, Джесси Джингл, Лилли Лейн, Бесси Брайт и Нелли Блай, продавая по восемь - пятнадцать центов за комплект. Также в 1880-х годах компания Dennison Manufacturing Company добавила в свою линейку крепированную бумагу, положив начало тенденции, которая длилась около сорока лет. Крепированная бумага добавляла размер костюмам бумажных кукол и обеспечивала бесчисленные часы веселья для детей дома и в школах. Первой знаменитой бумажной куклой, которая была выпущена, была кукла, изображающая знаменитую балерину Мари Тальони, опубликованная в 1830-х годах. В 1840 году был сделан коробочный набор другой балерины, Фанни Эльслер, а также королевы Виктории. С 1870-х по 1890-е годы европейские производители выпускали прекрасно литографированные полноцветные бумажные куклы. Они часто представляли королевскую семью и известных театральных деятелей, в том числе Немецкую королевскую семью, Дом Виндзоров и актрис Эллен Терри, Лили Лэнгтри и Лилиан Рассел. В 1890-х годах Фредерик А. Стоукс и компания выпустили несколько наборов бумажных кукол, в том числе изображения европейских королевских особ и собственной американской Марты Вашингтон. В 1900-е годы во многих женских и детских журналах произошел взрыв бумажных кукол. Летти Лейн, написанная Шейлой Янг, вошла в Женский домашний журнал в октябре 1908 года и продержался до июля 1915 года. На страницах были Летти, ее друзья, ее семья, их слуги и сопутствующие истории. Семья Лейн стала известной и любимой по всей Америке. Женский домашний журнал продолжалась печать бумажных кукол до 1948 года различными художниками, включая Люси Фитч Перкинс и Гертруду Кей. 1930-1950-е годы, пожалуй, могут претендовать на звание "Золотого века бумажных кукол", поскольку их популярность в те годы никогда не была сравнима. Во время Великой депрессии бумажные игрушки могли позволить себе все. Несмотря на нехватку продукции во время 11-й мировой войны, бумажные куклы все еще производились, хотя и на менее качественной бумаге. Родители 1950-х годов почитали образ маленького девочки с любовью играли с бумажными куклами, как их матери и бабушки до них. Модные тарелки и бумажные куклы В течение восемнадцатого и девятнадцатого веков модная табличка была одним из самых важных ресурсов для “вопросов стиля”. Хотя эта гравюра со стальной гравировкой или литографией первоначально распространялась отдельно или включалась в качестве дополнения в периодические издания, она стала рассматриваться как самостоятельная форма декоративного искусства. Сегодня он также служит ценным первоисточником для изучения исторического костюма. Два парижских книгопечатника, Жак Эснаут и Мишель Рапийи, приписывают создание цветных принтов, изображающих современную моду для мужчин и женщин в 1788 году. Их номера появились в издании La Galerie des Modes, наряду с портретами членов французского двора и подробными изображениями театральных костюмов. В 1787 году, La Galerie des Modes прекратил производство, и в 1794 году Николай Вильгельм фон Хейдельхоф, парижский гравер, начал производство Галерея моды в Лондоне. Его изящно подкрашенные вручную модные тарелки часто были украшены металлом. На рубеже веков многочисленные французские, английские и немецкие периодические издания также включали модные номера. Модные принты также породили творчество с помощью ножниц, кусочков бумаги и ткани. В Джейн Остин в стиле, гравюра показана из карманной книжки Фанни Остин Найт (племянницы Джейн Остин) 1805 года. Подпись, сопровождающая их, рассказывает, как Фанни вырезала моды на странице и поместила образцы шелка и муслина позади гравюр, так что ее фигуры демонстрируют не только самые последние модные платья, но и самые последние ткани. В Америке женщины охотно искали информацию о последних парижских модах в ежемесячных изданиях, таких как Книга Леди Godey S работает и Национальное Собрание-Ла-БелльС момента основания журнала Луиса Б. Годи в Филадельфии в 1830 году и до конца 1860-х годов, Книга Леди Godey S работает считался институтом и ведущим авторитетом в области моды. Первоначально ориентированная на сентиментальные рассказы из английских изданий, она время от времени добавляла воспроизведенные французские и английские модные пластинки. Сара Джозефа Хейл, необученная, без гроша в кармане вдова с пятью детьми, была нанята редактором "Книги леди Годи" в 1837 году. Набожная феминистка и активистка, миссис Хейл добилась многих успехов, включая помощь в организации Вассара, первого женского колледжа, и стимулирование движения к провозглашению День благодарения как национальный праздник. Ее влияние на Книга Леди Godey S работает Это было замечено почти сразу, когда она попыталась превратить его в произведение американского “альманаха, который, хотя и был посвящен общей литературе”, был “более явно предназначен для обозначения прогресса женского совершенствования”. В своей колонке, Редактор таблиц, она возглавляла женские дела и выступала против социальной несправедливости. Миссис Хейл нанимала местных художников, чтобы они перерисовывали фасоны европейских изданий, хотя на самом деле это были упрощенные филадельфийские или Нью-йоркские вариации, поскольку до конца 1860-х годов лишь немногие американки могли позволить себе французские платья. У Годи раскрашенные вручную таблички содержали расплывчатые описания тканей, а окрашенные цвета иногда отличались от описанных в тексте. В ноябре 1859 г., Книга Леди Godey S работает был первым журналом, напечатав бумажную куклу в черно-белом цвете, а затем страницу костюмов для детей. Это была единственная бумажная кукла Годи, когда-либо опубликованная, но она установила тенденцию, которой многие женские журналы следовали в последующие годы. Интерес к Книга Леди Годи начал ослабевать после гражданской войны, когда индустриализация привела к росту урбанизации и располагаемых доходов. Модные женщины начали искать более изысканный вид, представленный в других периодических изданиях, таких как Грэм и Петерсон. В 1877 году Годи продал свою публикацию, и, несмотря на новых владельцев и переезд в Нью-йорк, журналу не удалось вернуть себе былую популярность. Чтобы распечатать свои собственные Regency Era Paperdolls, посетите Галерею кукол, где вы найдете все или ваши любимые Джейн Остин героев и героинь, а также автор, сама! Бумажная кукла История была написана Джуди Джонсон с выдержками из . Г-жа Джонсон является одним из основателей Гильдии художников оригинальной бумажной куклы, пишет для нескольких национальных журналов и является художником бумажной куклы, чьи книги были опубликованы Дувр и Б. Шакман. Она также является основным художником для Magicloth бумаги куклы. Посетите ее веб-сайт, Бумажные лакомства, для получения дополнительной информации и образец ее работы. История модных тарелок была написана JoAnn Steere и переиздана из исторической коллекции текстиля и костюмов URI. Ее ссылки включают в себя: Блюм, Стелла, эд. Мода и костюмы из книги Леди Годи. Нью-йорк: Издания Dover, 1985. Пейн, Бланш и др. История костюма, 2-й эд. Нью-йорк: Издатели HarperCollins, 1992. Тейлор, Лиза. Модные тарелки в коллекции Купер-ХьюитМузея. Нью-йорк: Смитсоновский институт, 1982. Вы можете найти бумажные куклы в нашем janeaustengiftshop.co.uk - см. Гордость и предубеждение бумажные куклы и наши Regency Doll одеваться.

Оставить свой комментарий

Все комментарии проходят модерацию перед публикацией