Robes de cour: habiller la pièce

Elle est malheureusement d'une constitution maladive, ce qui l'a empêchée de faire ce progrès dans de nombreuses réalisations auxquelles elle n'aurait pas pu échouer autrement; comme je suis informé par la dame qui a dirigé son éducation, et qui réside toujours avec eux. Mais elle est parfaitement aimable, et daigne souvent conduire par mon humble demeure dans son petit phaéton et ses poneys. - A-t-elle été présentée? Je ne me souviens pas de son nom parmi les dames de la cour. »« Son état de santé indifférent l'empêche malheureusement d'être en ville; et par ce moyen, comme je l'ai dit un jour à lady Catherine, a privé la cour britannique de son ornement le plus brillant. Sa dame a semblé satisfaite de l'idée, et vous pouvez imaginer que je suis heureux à chaque occasion d'offrir ces petits compliments délicats qui sont toujours acceptables aux dames. J'ai plus d'une fois fait remarquer à lady Catherine que sa charmante fille semblait née duchesse, et que le rang le plus élevé, au lieu de lui donner des conséquences, serait orné par elle. - Orgueil et préjugés

Miroir de la Mode, février 1804 Cette estampe est un exemple rare du magazine britannique éphémère, édité par la célèbre modiste Madame Lanchester, qui n'a été publié que de 1803 à 1804. Des morceaux de peinture argentée sont utilisés pour repérer les détails des garnitures et des bijoux. Sur ma collection de plus de 500 imprimés mode, si je ne pouvais garder qu'un seul imprimé, ce serait celui-ci. Lorsque des dames (et messieurs) comparaissaient à la Cour lors d'occasions formelles, elles étaient tenues de porter une tenue de cour, qui était un type de vêtement très formel et très spécifique qui n'était porté nulle part ailleurs. Les règles de tenue de cour étaient rigides et dictées par le monarque actuel ou sa reine. Pendant la Régence, ces règles ont produit un type de vêtement féminin qui paraît parfaitement ridicule aux yeux modernes, mais qui a été pris très au sérieux par ceux qui les portaient et par les créateurs qui les ont fabriqués. Les règles de la Cour ordonnaient aux femmes de porter des jupes avec des cerceaux et des trains, et que des plumes d'autruche blanches soient portées dans les cheveux, attachées à des lappets qui pendaient sous les épaules. Ces règles étaient en place bien avant que George III ne prenne le trône. À l'époque de son prédécesseur, les jupes étaient rehaussées de sacoches très larges de chaque côté, mais laissant le devant et le dos plats. L'intention de ces robes étranges était d'afficher une large bande de tissu magnifiquement brodé, dont certaines avaient des scènes picturales ou florales qui utilisaient tout le devant de la jupe comme une toile. Les sacoches latérales avaient été remplacées par des cerceaux ronds normaux à l'époque de George III. Dans la dernière décennie du 18e siècle, la mode des jupes larges a commencé à évoluer vers la ligne mince et verticale associée à la robe Regency. La reine Charlotte, cependant, s'est tenue ferme sur les règles de la tenue de cour, et les dames ont été forcées d'adapter ces règles au style actuel, ce qui a produit un vêtement très étrange avec la taille haute sous la poitrine et une jupe pleine espérée. Qui portait ces décoctions idiotes (à mes yeux)? Les épouses et filles de pairs, de membres du parlement ou de la noblesse terrienne n'ont été autorisées à être officiellement présentées à la Cour qu'à trois occasions spécifiques: en tant que jeune femme faisant ses débuts dans la société (elle devait plus tard être appelée débutante), sur elle mariage, et à l'occasion de son mari ayant un honneur qui lui est conféré. Pour les filles, la présentation à la cour les a désignées comme des candidates à la mariée convenables sur le marché du mariage. Pour les épouses, il les marquait comme des membres respectables des classes supérieures de la société et leur ouvrait parfois des portes autrefois fermées. La femme présentée était toujours parrainée par une autre femme qui avait déjà été présentée. C'était généralement sa mère ou sa belle-mère ou une autre relation féminine. Si elle n'avait aucun parent pour la présenter, il y avait certaines femmes de haut rang qui le feraient moyennant des frais. La Belle Assemblée, mars 1806 "La marquise de Townshend dans toute sa robe de cour telle que portée par sa dame le jour de la naissance de la reine en 1806" Cette copie accompagne une esquisse biographique de Lady Townshend, et n'est ni référencée ni décrite dans le commentaire de mode du même numéro. Les présentations ont eu lieu au Palais Saint-James lors d'événements appelés Salons de dessin, où le monarque et / ou sa reine ont reçu les personnes présentes à la Cour. Les salons de présentation ont eu lieu deux ou trois fois par semaine pendant la saison. D'après les lettres et les journaux de l'époque, c'était une expérience tellement stressante qu'elle était plus considérée comme un devoir qu'un plaisir. La jeune femme à présenter se tenait parfois pendant des heures (on ne s'assit jamais en présence de la reine) en attendant que son nom soit annoncé par le Lord Chamberlain. Elle s'est ensuite dirigée vers l'endroit où la reine était assise et a fait une profonde révérence - qui avait été pratiquée et pratiquée tout en portant la jupe à encolure. Quelques plaisanteries furent échangées, la jeune femme répondant à toutes les questions que la reine lui posait, mais pas plus. Lorsque la reine a indiqué qu'elle avait été renvoyée, la jeune femme a fait une autre révérence profonde, puis a dû reculer hors de la présence royale (on n'a jamais tourné le dos à la reine) tout en faisant face à l'obstacle de son train pour de ne pas trébucher dessus. Stressant en effet! Les salles de dessin tenues pour commémorer l'anniversaire de la reine (janvier) et l'anniversaire du roi (juin) sont d'autres occasions formelles exigeant une tenue de cour. C'étaient des événements sur invitation uniquement impliquant uniquement les membres les plus hauts placés de la société. Contrairement aux jeunes femmes présentées à la cour pour la première fois, dont les robes étaient principalement des tons pastels blancs ou pâles, les dames de la noblesse avaient plus de liberté de couleur dans leurs costumes de cour. De nombreux magazines de l'époque énuméraient toutes les femmes importantes qui fréquentaient les salons et décrivaient ce qu'elles portaient. Par exemple, en janvier 1809, le Lady's Magazine rapporta que la comtesse de Carlisle portait: "Une superbe robe de velours rubis et de satin blanc; les draperies dans chaque partie ornées d'une riche bordure d'or impérial et une profusion de splendides glands d'or , corde, etc., robe garnie de dentelles pointues. Coiffe, turban rubis, bijoux et plumes. " La figure 2 montre une robe portée par la marquise de Townshend au salon de la reine en 1806, et la figure 3 montre ce que la princesse de Galles portait au salon du roi en 1807. La Belle Assemblée, février 1808 "Une dame de qualité dans la robe de cour du jour de naissance 18 janvier 1808" L'insistance inflexible de la reine pour que les femmes se présentent à la cour dans des cerceaux démodés se poursuivit même après que le roi ne soit plus apparu en public et que les salons furent accueillis par le prince régent. La toujours astucieuse Mme Bell (l'auto-promotrice éhontée qui a conçu la plupart des robes illustrées dans La Belle Assemblée) est enfin venue à la rescousse avec un cerceau plus flexible en 1817 (voir la figure 8), mais cela a dû encore être quelque chose d'une aggravation pour faire face à un costume aussi lourd et imprudent en étant debout, jamais assis, à la cour. Une telle robe démodée avait longtemps été abandonnée à la cour de France, où aucun cerceau n'était porté, mais où de longs trains, des plumes blanches et des lappets de cour faisaient écho au style de la cour anglaise. (Voir les figures 5, 6 et 7.) Après que les Bourbons aient récupéré le trône français après la défaite de Napoléon à Waterloo en 1815, les magazines de mode en Angleterre ont commencé à inclure des imprimés de vêtements de cour français. Il est tentant de croire qu'ils l'ont fait pour encourager le prince régent à adopter un style plus actuel de robe de cour en montrant les dames les plus à la mode de la cour de France. (Voir les figures 6 et 7. Comme vous pouvez le voir, les tirages étaient souvent des copies exactes des imprimés de mode qui avaient déjà paru dans la populaire publication française, Le Journal des Dames et des Modes.) Journal des Dames et des Modes 1814 (mois inconnu) Costume Parisien, "Costume de présentation" Le prince n'a cependant pas assoupli les règles jusqu'à ce qu'il accède au trône en tant que George IV en 1820. Enfin, les dames peuvent abandonner leurs cerceaux. (Ironiquement, ils sont revenus à la mode dans un délai de 15 ans.) Les règles concernant les plumes blanches dans les cheveux tenaient toujours (et ont si bien fonctionné au XXe siècle), et en regardant les imprimés de mode du début des années 1820 (voir les figures 9, 10 et 11), il semble que l'extravagance de la jupe abandonnée avec le cerceau ait été transférée à la tête. Les panaches sont devenus ridiculement grands et nombreux. La figure 9, qui montre l'une des premières robes de cour non cerclées de 1820, illustre également la nouvelle extravagance des plumes. Heureusement, les plumes d'autruche pèsent très peu, sinon la dame aurait sûrement été incapable de lever la tête. Si cela peut être une consolation pour les dames, les règles de la tenue de cour des messieurs étaient beaucoup plus strictes et le devinrent encore plus pendant le règne de Victoria. À gauche: Journal des Dames et des Modes 1816 (mois inconnu) Costume Parisien "Coeffure et Robe de Cour" À droite: La Belle Assemblée, septembre 1816 "Parisian Court Dress" La Belle Assemblée, qui a copié l'imprimé de l'hebdomadaire français Journal des Dames et des Modes, décrit la robe comme suit: "Jupon et traîne de satin blanc, superbement ornés autour de la bordure et des côtés de fleurs et de papier d'aluminium coloré . Corps en satin blanc ou tissu argenté. Manches courtes et pleines de satin blanc, richement ornées de pointes de dentelle, et surmontées d'ailes impériales formées d'une triple rangée de la même matière. Tuque de satin blanc, entourée autour du front par un bandeau de perles ou diamants. Les cheveux en boucles, à-la-Ninon; superbe panache de plumes d'autruche blanches pleines, et lappets de cour en dentelle fine. Boucles d'oreilles et collier de diamants. Chaussures de chevreau blanches à très petites rosaces; gants de chevreau blancs, orné au sommet d'un quilling cannelé étroit de blond. " À gauche: Journal des Dames et des Modes 1816 (mois inconnu) Costume Parisien "Coeffure et Robe de Cour"   À droite: La Belle Assemblée avril 1817 "Costume de cour de France" La Belle Assemblée, qui a copié l'imprimé de l'hebdomadaire français Journal des Dames et des Modes, décrit la robe comme suit: "Jupon de satin blanc, bordé d'un riche travail en lama argenté de raisins et de feuilles de vigne. Corps de tissu argenté, avec manches courtes ou crêpe, ornées de perles. Tucker tombant de crêpe, trois rangs, pour correspondre aux manches. Traîne mantouane de satin d'un fin tyrien violet, rose ou bleu éthéré, brodé sur le pourtour de la même manière que le jupon . Les cheveux surélevés au sommet de la tête, et ceint d'un bandeau de diamants. Un plein panache de plumes d'autruche blanches et de plumes de marabout s'entremêlent. Lappets de cour de trouvaille de dentelle de Mechlin, bordés de petites perles; collier de diamants et boucles d'oreilles. " La Belle Assemblée, avril 1817 "Robe de cour avec le nouveau cerceau" Décrit dans le magazine comme suit: "Robe tailleur complète de satin rose, finie autour de la bordure de fines blondes entrecoupées de perles, auxquelles s'ajoutent de riches cordons et des reliefs de soie blanche, dans une broderie de un genre nouveau, mêlé de fleurs artificielles. Superbe drapé de filet brodé, garni de blond d'un motif et d'une finition incomparables, et dressé de couronnes pleines de fleurs artificielles. Train de satin rose, élégamment fini avec du lama argenté; manches courtes de rose satin et blond, rattrapé à l'épaule par des roses épanouies. Coiffure plumes et diamants. Collier et boucles d'oreilles en diamant. Chaussures en satin blanc; et éventail en crêpe blanc, les bâtons extérieurs cloutés et fermés de diamants. "NB L'attention de la noblesse et de la gentry est particulièrement sollicité sur le cerceau nouvellement inventé de la Cour, qui permet à une dame de s'asseoir confortablement dans une berline, ou une autre voiture, tandis que le cerceau est porté, avec la même facilité que tout autre vêtement; et par cette nouveauté unique et inégalée, la splendeur et la dignité du costume de cour sont non seulement préservées, mais considérablement accrues. " La Belle Assemblée, juillet 1820 "Robe de Cour de Lady Worsley Holmes portée au premier Salon de George IV" Décrit dans le magazine comme suit: "Un beau dessin a été pris de cette superbe et élégante robe le mois dernier, mais notre Graveur nous a déçus de l'offrir alors au public; en plus d'une représentation fidèle de celui-ci dans notre Print of Fashion, la description suivante est proposée à nos lecteurs. Elle consiste en un riche slip en satin blanc, surmonté d'un jupon fantaisie, brodé de perles, d'épis de blé, rosaces en chenille bleue et couronnes de la même couleur. Le jupon terminé à la bordure par un rouleau de gros-de-Naples bleu, couronné de perles. Une robe traîne de gros-de-Naples bleu doublée de satin blanc, rond avec un riche blond français, et un rouleau de gros-de-Naples, enlacé de perles, pour correspondre à la bordure du jupon. Le corps en gros-de-Naples bleu, décoré avec goût de perles et de blond français. La coiffure est un magnifique panache d'autruche fea thers, bandeau de diamants et lapins de cour blonds. " Achetez des costumes et des motifs Regency dans notre boutique de cadeaux en ligne! Candice Hern est l'auteur de plusieurs romans Regency Romance et un collectionneur passionné d'accessoires de mode d'époque. Son dernier livre, Lady Be Bad, une partie de son populaire Joyeuses veuves série, sortira en août. Visitez son site Web pour un aperçu de ce livre ainsi que des sélections de ses autres romans. Des images plus grandes des robes vues ici peuvent également être trouvées sur www.candicehern.com.     Pour plus d'informations sur la tenue de cour, consultez ces sources:  

• Nigel Arch et Joanna Marschner, Court Dress Collection, Kensington Palace, 1984.
• Sharon Laudermilk et Teresa L. Hamlin, The Regency Companion, Garland Publiching, Inc., 1989.
• Philip Mansel, Habillé pour la règle, Yale University Press, 2005.
• Kay Standiland, In Royal Fashion, Musée de Londres, 1997.

Pour plus d'informations sur les imprimés de mode, consultez ces sources:

• Alison Adburgham, Women in Print: Writing Women and Women's Magazine from the Restoration to the Accession of Victoria, George Allen and Unwin Ltd., 1972.
• Irene Dancyger, A World of Women: An Illustrated Hisotry of Women's Magazines 1700-1970, Gill et Macmillan, 1978.
• Madeleine Ginsburg, Une introduction à l'illustration de la mode, Victoria & Albert Museum, 1980.
• Vyvyan Holland, Assiettes mode colorées à la main 1770-1899, Batsford, 1955.
• Doris Langley Moore, Fashion Through Fashion Plates 1771-1970, Clarkson N.Potter, Inc., 1971.
• Sacheverell Sitwell et Doris Langley Moore, Gallery of Fashion 1790-1822, Batsford, 1949.
• Cynthia L.White, magazines féminins 1693-1968, Michael Joseph, 1970.
• Alison Adburgham, Women in Print: Writing Women and Women's Magazine from the Restoration to the Accession of Victoria, George Allen and Unwin Ltd., 1972.