S'habiller pour l'opéra

Le Mizra Turban et La Brada Mantle sont également des articles d'une élégance nouvelle. Ils auront sans aucun doute une belle course en hiver. Pour la robe d'opéra, nous les trouvons particulièrement calculées.Le costume persan est à cette époque très adopté, dans toutes les espèces de décoration, et nous pensons vraiment qu'il est très avantageux pour la beauté britannique. Tiré du Beau Monde et du Monthly Register Vol. 2, n ° 9, décembre 1809

La saison sociale londonienne a évolué aux XVIIe et XVIIIe siècles et, sous sa forme traditionnelle, elle a culminé au XIXe siècle. À cette époque, l'élite britannique était dominée par des familles d'aristocrates et d'aristocrates qui considéraient généralement leur maison de campagne comme leur maison principale, mais qui passaient plusieurs mois de l'année dans la capitale pour socialiser et faire de la politique. Les événements les plus exclusifs ont eu lieu dans les hôtels particuliers des principaux membres de l'aristocratie; des lieux publics exclusifs comme celui d'Almack ont ​​joué un rôle secondaire. La saison a coïncidé avec la séance du Parlement et a commencé quelque temps après Noël et s'est poursuivie jusqu'au milieu de l'été (c'est-à-dire vers la fin juin). La saison sociale a également joué un rôle dans la vie politique du pays: les membres des deux chambres du Parlement ont presque tous participé à la saison. La saison était aussi une chance pour les enfants en âge de se marier de la noblesse et de la gentry d'être lancés dans la société. Les femmes ont été formellement introduites dans la société par présentation au monarque à la Cour. * Un lieu de divertissement populaire était le théâtre. Ici, on pouvait voir (et être vu) les dernières pièces de théâtre, comédies, comédies musicales, opéras et ballets, ainsi que des classiques préférés de plus de 300 ans d'histoire théâtrale. Naturellement, aller au théâtre exigeait sa propre forme de tenue particulière, appelée «robe d'opéra». La robe d'opéra était une variante très formelle de la robe de soirée et comprenait souvent une casquette, un turban ou une bande décorée d'une grande plume. Lorsque Jane Austen a organisé un bal en 1799, elle a écrit à sa sœur: «Je ne dois pas porter mon bonnet de satin blanc ce soir. Après tout; je dois plutôt porter un bonnet en mamalone, que Charles Fowle a envoyé à Mary, et qu'elle me prête. C'est tout à la mode maintenant; porté à l'opéra , et par Lady Mildmays aux bals de Hackwood. Je déteste décrire de telles choses, et j'ose dire que vous serez en mesure de deviner à quoi cela ressemble. fait un peu comme mon bleu, dont vous m'avez toujours dit très bien assis, avec seulement ces variations: les manches sont courtes, l'écharpe plus ample, le tablier vient par-dessus, et une bande du même complète le tout. " Les planches suivantes, tirées de la page Regency Fashion de Cathy Decker, donnent un bon exemple de ce qui aurait été porté à l'Opéra au tournant du siècle: la cape d'opéra pleine longueur, toujours à la mode aujourd'hui, aurait été beaucoup portée pour les protéger. les robes (ainsi que les robes de bal et autres vêtements de soirée) contre les éléments et pour fournir une couche supplémentaire de chaleur lors d'une soirée fraîche. L'Opéra Pelisse, un manteau à manches longues, était assis plus près du corps et aurait été porté à n'importe quelle heure de la journée, comme cette image, représentant Morning Walking Dress. Dans ce cas, le terme "Opera" a probablement plus à voir avec la longueur (une pelisse peut être la longueur du genou ou plus) que l'occasion, comme on le voit aussi dans "Opera Length Gloves" et "Opera Length Pearls"

Robe de marche du matin

Une robe en mousseline unie, longue marche, faite haut devant, et forme un col chemise, richement brodé; manches longues, également brodées autour des poignets, et au bas de la robe; un manteau d'opéra pelisse, sans couture dans le dos, composé de fleur d'oranger teintée de brun, en tissu d'Angola, ou filet de sars, garni soit d'une riche fourrure Chinchealley [sic], soit d'une pointe de sable avec de l'or; la fourrure blanche sera également extrêmement délicate. La pelisse se fixe près de la forme d'un côté, et se fixe à droite avec une broche; les deux côtés peuvent être portés comme une pelisse enveloppante. Les indispensables sont encore très usés, et de la même couleur que la robe. Le chapeau Agrippina, fabriqué chez Millard, au coin de Southampton-street, Strand, est vraiment élégant et tout à fait nouveau; les cheveux en boucles lâches, confinés par une bande de cheveux: les boucles d'oreilles sont assez démodées. Gants en cuir, et chaussures hautes ou demi-bottes, ou fleur d'oranger, velours marron ou chevreau.

Robes de soirée pour l'opéra et les concerts

Robes d'opéra, de Nicholas Heideloff, Gallery of Fashion, 1796

À partir de la gauche:

Figure 1 Les cheveux peignés tout autour du visage; deux bandes blanches mélangées aux boucles du toupet; les boucles habillées très serrées et lisses, les poils postérieurs retroussés courts et unis. Petit chapeau Yeoman de satin bleu, doublé de blanc, et une bande d'or autour de la couronne; deux plumes d'autruche blanches sur le côté gauche près de l'avant, fixées avec une épingle en or, la tête représentant l'écusson du prince. Robe ronde en mousseline brodée, bordée de dentelle autour du cou; manches courtes en demi-tresses, avec épaulettes et poignets en satin blanc. Collier de perles et boucles d'oreilles en or. Figure 2 Les cheveux se coiffaient tout droit autour du visage; les cheveux postérieurs relevés en trois courtes boucles, retournés en boucles, et croisés avec deux bandes d'or. Bandeau et épingle en diamant sur le côté droit; et à gauche une couronne de feuilles vertes mêlées aux cheveux; deux plumes d'autruche blanches à l'avant. Jupon de tiffany bleu clair; corps du même, à manches courtes bordées de dentelle. Tressage de large dentelle autour du cou. Jupon supérieur en crêpe blanc, tacheté de satin blanc en chéilles; robe du même, tachetée de la même manière; tout le Vandyke scolloped. Boucles d'oreilles, ceinture et fermoirs en diamant. Collier de perles. Gants et chaussures blancs, richement brodés en argent. figure 3 Les cheveux peignés tout autour du visage. Chiffonet de mousseline d'argent, l'extrémité garnie d'une frange d'argent; les poils postérieurs remontés en deux boucles; bandeau d'argent sur le côté gauche, et sur la droite une couronne de fleurs de chèvrefeuille d'argent. Trois plumes d'autruche de couleur verte et blanche sur le devant. Jupon de tiffany blanc avec une riche bordure brodée; corps en satin blanc brodé en argent autour du cou. Robe de tiffany couleur saumon; épaulettes, poignets et reliure en satin vert à manches courtes. Tressage complet d'une large blonde autour du cou. Cordon en soie et pompons autour de la taille. Boucles d'oreille en diamant. Gants et chaussures blancs.

Ces trois dames sont dans une loge dans un théâtre. La dame de droite tient un verre pour lui permettre de mieux voir la scène et les autres spectateurs. Il s'agissait de trois coiffes très différentes: l'une portait des panaches de couleurs assorties, l'autre un chapeau et l'autre des guirlandes ornées de roses blanches. Les deux dames en face semblent avoir pris soin de faire correspondre leurs coiffes et leurs robes, tandis que les plumes de la femme debout sont très différentes de sa robe jaune audacieuse. Dans Frances Burney's Evelina (1778) et Camilla (1796), l'héroïne assiste au théâtre dans une telle boîte. Des scènes dans des boîtes de théâtre se produisent également dans Maria Edgeworth's Harrington et Jane West's Un conte du temps (1799). Le texte original se lit comme suit: Robes d'opéra: Figure 1 Robe á l’Espagnole. Les cheveux avant peignés directement sur le front; les cheveux latéraux en boucles, et les poils postérieurs en trois boucles, les extrémités sont retournées en boucles. Chapeau fantaisie de taffetas blanc et lilas. Robe de mousseline blanche; manches courtes, bouffées et scollops Vandyke de soie lilas. Petit mouchoir garni d’une large blonde. Collier de perles. Boucles d’oreilles en diamant. Figure 2 Les poils avant peignés directement sur le front; les cheveux latér côtelés en ringlets: les poils postérieurs sont devenus simples, et les extrémités retournées en ringlets. Turban de filet argenté, en boucle sur le côté droit avec une bande d’argent. Un bleu clair, deux plumes de brosse blanches, et une grande broche en diamant, avec une aigrette en diamant, sur le côté gauche. Robe de mousseline teintée jaune; manches courtes. Ceinture de satin blanc avec de petites roses, et fermoirs d’épaule. Petit mouchoir garni de blonde. Figure 3 Le toupee s’habillait grand, et en petites boucles; chignon plaine, tombant très bas sur le dos; deux couronnes de papier d’aluminium vert autour du toupee; et un bouquet de roses blanches sur le côté gauche. Robe de tissu argenté, brodée dans le motif de coquille ; manches courtes garnies de dentelle; épaulettes complètes de gaze italienne. Tucker de dentelle large. Couronne de papier d’aluminium vert autour du cou, attachée à l’avant et sur les épaules avec des rosettes de diamant. Ceinture de riband de satin blanc, attaché sur le côté droit dans un arc. Collier de perles festoon, avec médaillon. Grandes boucles d’oreilles en perles. Cathy Decker a créé la Regency Fashion Page qui catalogue les plaques de mode de 1790 à 1820. Ces plaques comprennent des photographies en couleur des plaques d’origine ainsi que des notes descriptives. Sa page a été recommandée par history channel. Vous avez apprécié cet article? Visitez notre boutique de cadeaux et échapper au monde de Jane Austen pour le costume, les modèles et plus encore.