Travail de tambour

Pendant l'ère Regency, il y avait un certain nombre de façons d'embellir une robe, de l'impression ou de la peinture directement sur le tissu, de l'ajout de dentelle et d'autres accents, voire de la broderie. Une méthode de broderie, Travail de tambour, était particulièrement populaire pour sa facilité d'application. Tambour est français pour le tambour et fait référence à la méthode de création de la broderie. Selon Jessamyn Reeves Brown " Compagnon de costume,

Le travail de tambour était au moins aussi populaire que la broderie et était plus rapide à produire. Le tissu à travailler a été étiré sur un grand cadre tenu sur un support, et la dame a utilisé un crochet comme un minuscule crochet pointu pour percer le tissu et créer un point de chaîne. Le résultat est presque indiscernable du point de chaîne brodé, sauf qu'il est très fin et même, et le travail va plus rapidement. Le travail de tambour est toujours utilisé sur les vêtements de couture aujourd'hui. Les fines muslines étaient parfaites pour le tambour car le tissage lâche était facile à percer sans dommage. La plupart des travaux de l'époque étaient blancs sur blanc; subtil, mais la translucidité de la mousseline contrastait avec l'opacité du tambour. En plus de tambour de leurs robes, de belles dames tambour fichus (déchets), châles (pas très chauds, mais jolies), réticules, et plus encore.

Dans les années 1830, des machines avaient été créées qui pouvaient produire du tissu de travail de tambour 140 fois plus rapide que la couturière moyenne. Les artistes professionnels du tambour étaient hors travail, et les dames de loisirs ont rapidement trouvé d'autres artisanat pour occuper leur temps et leurs talents. Les goûts victoriens s'éloignaient des détails délicats de l'ère précédente et l'art a été pratiquement oublié pendant un certain temps.

Le tissu en dentelle net pourrait être réalisé de la même manière, comme le montre cette période Fichu Scarf. (image n'est plus disponible). À une époque où les robes blanches étaient considérées comme la hauteur de la mode (après tout, Abbey de NorthangerMlle Tilney porte toujours du blanc ...) Toutes les robes de mariée blanches ne sont pas devenues rigor Jusqu'à ce que le mariage de la reine Victoria en 1840. jusqu'à ce moment-là, les robes colorées étaient aussi courantes que blanches pour les mariées, et pourraient même combiner les deux, comme cette robe d'époque, trouvée sur Pinterest, démontre.

Jennie Chancey, propriétaire de Modèles de sens et de sensibilité a donné la permission aimable de partager ces images prises lors de l'une de ses visites historiques de la mode en Angleterre. La robe montrée ici fait partie de la collection au Musée Victoria & Albert et offre de près les travaux de Tambour. Le V&A abrite plusieurs robes de travail en tambour datant de 1795 à 1820. Les robes offrent encore une autre façon d'incorporer le blanc sur l'effet blanc ainsi souhaité à l'époque; Un regard qui indiquait la jeunesse, l'innocence et même, peut-être, la vulnérabilité.

Bien que les fils aient jauni au fil du temps, ce contraste permet une inspection plus approfondie des meilleurs détails dans cette belle robe, qui était à l'origine un blanc sur la création blanche.

De son amour constant pour l'histoire et la mode Regency, écrit Jennie,

"La première fois que je suis allé en Angleterre, c'était en 1988 en tant qu'adolescent anglophile amoureux de la mode historique. Étant donné le choix de visiter un château ou de passer tout l'après-midi assis dans la salle de costume du V&A, j'ai choisi ce dernier! Je suis heureux de l'esquisser, Et j'ai encore certains de ces dessins originaux que j'ai faits d'articles que j'aimais dans les affichages. Lorsque mon mari m'a ramené en Angleterre pour notre dixième anniversaire en 2006, le V&A était sur ma liste "Must See", tout comme la liste Musée de costumes à Bath. Mais, naturellement, je aussi avait Pour voir Derbyshire, Chawton et Winchester pour prendre mon remplissage de tout ce qui concerne Jane. Nous venons de "être" arrivé à Bath le week-end d'ouverture du 2006 Festival Jane Austen et a apprécié plusieurs sorties costumées, le thé dans la salle de pompe et une visite du Jane Austen Center Museum. Ce voyage a été le tremplin de la première tournée de groupe que j'ai menée en 2009, et j'ai eu la joie de présenter plusieurs dizaines de femmes à mes musées préférés, mes collections de costumes privées et les sites Austen "incontournables" en Angleterre depuis quatre ans . Le Jane Austen Center a été un facteur énorme dans le succès de ces tournées avec son festival annuel bien organisé - en particulier la Promenade annuelle de Regency, qui est le point culminant de notre voyage chaque année. Je coule déjà follement pour en septembre et j'ai hâte de voir les compatriotes Janée à Bath! "

Jennie est bien connue pour ses modèles de robe de régence historiquement corrects (et d'autres époque), y compris le Le placard de la dame élégante ensemble. Elle a également conçu le modèle de robe Regency vendu par Simplicity.com. Son 2014 Visite historique de la mode en Angleterre Comprend une semaine tout inclusive de tournée Liverpool, Manchester, Lacock, 3 collections de costumes privés, ainsi que de temps pour savourer les délices du festival Jane Austen de cette année à Bath. Un intérêt particulier sera une robe complète Titanesque dîner à thème. Visitez le site Web pour plus de détails sur la recherche de cette fabuleuse tournée.