De kunst van modeplaten en Paperdolls

Papieren poppen hebben bestaan ​​zolang er papier en creatieve mensen zijn geweest om foto's aan te passen. In het midden van de 17e eeuw in Frankrijk waren "Pantins" allemaal de woede in de High Society en Royal Courts. Deze counded jumping-jack figuur, een kruising tussen pop en papieren pop, werd gemaakt aan satirize adel. Papieren poppen terwijl we weten dat ze voor het eerst verschenen in de tweede helft van de 18e eeuw. Een reeks zeldzame handgeschilderde figuren die laat in de jaren 1780 zijn te vinden in het Winterthur Museum of Winterthur, Delaware. Het toont coiffuren en hoofdtooien te koop in de winkel van Denis-Antoine op de Rue St. Jacques, Parijs.

In 1791 verkondigde een London-advertentie een nieuwe uitvinding, de "Engelse pop" genaamd. Het was een jonge vrouwelijke figuur met een kledingkast van onderkleding, hoofdtooien, korset en zes complete outfits. Op ongeveer drie shilling voor een complete pop en kledingkast - plus een envelop om haar op te slaan - konden het zich veroorloven om verschillende sets te bezitten en deze poppen te verdelen onder hun favoriete klanten. Dolls zoals deze werden ook verkocht in Duitsland en Frankrijk.

In 1810 bedrukte de Londense firma van S. & J. Fuller & Company de eerste commercieel populaire papieren pop, Little Fanny, met een boek van 15 pagina's met zeven cijfers en vijf hoeden. Fanny's hoofd en nek waren gescheiden en gemonteerd in verschillende outfits als het morele verhaal, De geschiedenis van Little Fanny: geïllustreerd in een reeks cijfers, werd verteld. Bij vijf tot acht shilling voor elk boek omvatte hun primaire doelgroep rijke gezinnen.

Het succes van Little Fanny werd twee jaar later in Amerika gevolgd, toen J. Belcher een papieren pop bedrukte met een vergelijkbaar moreel verhaal, De geschiedenis en avonturen van Little Henry. Binnen tien jaar waren boxed sets papierpoppen populaire speelgoederen voor kinderen in Europa en Amerika. McLoughlin Brothers, opgericht in 1828, werden de grootste fabrikant van papieren poppen in de Verenigde Staten, waardoor hun poppen vrij gemakkelijk te vinden zijn om vandaag te vinden. Ze drukden hun papieren poppen uit houtblokken gegraveerd op dezelfde manier als metalen platen. Enkele van de meest populaire poppen, verkopen voor vijf en tien cent een set, waren Dottie Dimple, Lotie Love en Jenney juni.

De grootste prodlicer van papieren poppen en kinderboeken, McLoughlin Brothers werd in 1920 verkocht aan Milton Bradley. Een kleinere uitgeverij, Peter G. Thompson, gepubliceerde papieren poppen in de jaren 1880. Vergelijkbaar met de MCLoughlin-stijl, waren sommige van hun titels Pansy Blossom, Jessie Jingle, Lillie Lane, Bessie Bright en Nellie bly, verkoop voor acht tot vijftien cent per set. Ook in de jaren 1880 voegde Dennison productie Crepe Paper toe aan hun lijn, het starten van een trend die ongeveer veertig jaar duurde. Crepe-papier extra dimensie aan de kostuums van papieren poppen en zorgde voor talloze uren plezier voor kinderen thuis en op scholen.

De eerste celebrity papieren pop die wordt geproduceerd was een pop die de gerenommeerde ballerina Marie Taglioni portretteerde, gepubliceerd in de jaren 1830. In 1840 werd een boxed set gedaan van een andere ballerina, Fanny Elssler, evenals van Queen Victoria. Uit de jaren 1870 tot 1890 produceerden de Europese fabrikanten prachtig lithografische papieren papieren poppen. Ze vertegenwoordigden vaak royalty en beroemde theaterpersoonlijkheden, waaronder de Duitse koninklijke familie, het huis van Windsor en actrices Ellen Terry, Lily Langtry en Lillian Russell.

In de jaren 1890 publiceerden Frederick A. Stokes en Company verschillende sets papieren poppen, waaronder gelijkenis van Europese royalty's en America's eigen Martha Washington. De 1900s zagen een explosie van papieren poppen in vele dames- en kindertijdschriften. Lettie Lane, geschilderd door Sheila Young, maakte haar toegang in Home Journal In oktober 1908 en liep tot juli 1915. De pagina's omvatten Lettie, haar vrienden, haar familie, hun dienaren en begeleidende verhalen. De baan van de baan werd bekend en geliefd in heel Amerika. Home Journal bleef het afdrukken van papieren poppen door middel van 1948 door een verscheidenheid aan artiesten zoals Lucy Fitch Perkins en Gertrude Kay. De jaren 1930 door de jaren 1950 kan wellicht aanspraak maken op de titel "Gouden Eeuw van Paper Dolls," als hun populariteit in die jaren is nooit geëvenaard.

Tijdens de Grote Depressie, kan papier speelgoed worden geboden door iedereen. Ondanks het tekort aan producten van de Tweede Wereldoorlog 11, werden papieren poppen nog steeds gemaakt, zij het op mindere kwaliteit papier. De ouders van de jaren 1950 vereerde het beeld van meisjes liefdevol spelen met papieren poppen, net als hun moeders en grootmoeders voor zich hadden.

Platen van de manier

In de achttiende en negentiende eeuw, de mode-plaat was één van de belangrijkste bronnen voor “kwesties van stijl”. Hoewel dit staal gegraveerde of gelithografeerde druk werd oorspronkelijk alleen verspreid of opgenomen als een aanvulling in tijdschriften, is het gekomen om te worden gezien als een vorm van decoratieve kunst op zich. Vandaag de dag dient het ook als een waardevolle primaire bron voor de studie van historische kostuum. Twee Parijse printsellers, Jacques Esnauts en Michel Rapilly, worden gecrediteerd met de oprichting van gekleurde prints beeltenis van de hedendaagse mode voor mannen en vrouwen in 1788. Hun platen verschenen in de publicatie La Galerie des Modes, Samen met portretten van Franse leden hof en gedetailleerde beelden van theaterkostuums. In 1787, La Galerie des Modes de productie stopgezet, en in 1794 Nicolaus Wilhelm von Heidelhoff, een in Parijs opgeleide graveur, begon met de productie van de Gallery of Fashion in Londen. Zijn prachtig hand-gekleurde modeplaten waren vaak metallic-verfraaid. Tegen het begin van de eeuw, tal van Frans, Engels en Duits tijdschriften ook opgenomen modeplaten.

Modeprenten voortgebracht ook creativiteit met een schaar en stukjes papier en stof. In Jane Austen in stijl, Een afdruk wordt getoond van Fanny Austen Knight's (Jane Austen's nichtje) zak boek van 1805. Het bijschrift begeleiders vertelt hoe Fanny knip de mode op de pagina en geplaatst stalen van zijde en mousseline achter de gravures, zodat haar cijfers tonen niet alleen de nieuwste modieuze toga's, maar ook de nieuwste stoffen. In Amerika, vrouwen gretig zocht informatie over de nieuwste Parijs mode uit de maandelijkse publicaties zoals De Dame van Godey Book en La Belle Assemblée.

Vanaf het begin van het tijdschrift Louis B. Godey in Philadelphia in 1830, tot in de late jaren 1860, De Dame van Godey Book werd beschouwd als een instelling en een toonaangevende autoriteit op het mode. In eerste instantie gericht op het sentimentele korte verhalen uit het Engels publicaties, het af en toe toegevoegd gereproduceerd het Frans en het Engels mode-platen. Sarah Josepha Hale, een ongetrainde, berooid weduwe met vijf kinderen, werd ingehuurd als redacteur van Lady's Book Godey in 1837. Een vrome feministe en activiste, vele verwezenlijkingen mevrouw Hale opgenomen helpen om Vassar, van de eerste vrouwen college, organiseren en aansporen de beweging te verkondigen Thanksgiving als een nationale feestdag. Haar invloed op De Dame van Godey Book werd bijna onmiddellijk gezien, toen ze trachtte te vormen tot een werk van de Amerikaanse “miscellany die, hoewel gewijd aan de algemene literatuur” is “meer specifiek ontworpen om de voortgang van de vrouwelijke verbetering inhouden”. In haar column, Editor's Table, Ze speer-headed oorzaken van de vrouw en sprak zich uit tegen sociale onrechtvaardigheid. Mevrouw Hale ingehuurd lokale kunstenaars om mode van de Europese publicaties opnieuw te tekenen, hoewel de ontwerpen daadwerkelijk werden vereenvoudigd Philadelphia en New York variaties, zo weinig Amerikaanse vrouwen Franse jassen konden veroorloven tot in de late jaren 1860. Godey Met de hand gekleurde platen opgenomen vage beschrijvingen van stoffen, en de geschilderde kleuren soms verschilden van die in de tekst beschreven.

In november 1859 De Dame van Godey Book Was het eerste magazine om een ​​papieren pop in zwart en wit af te drukken, gevolgd door een pagina met kostuums voor kinderen om te kleuren. Dit was de enige papieren pop Godey's ooit gepubliceerd, maar het zette de trend dat veel vrouwenbladen in de jaren zouden komen. Interesse in Godey's Lady's Book Begonnen te worden na de burgeroorlog toen industrialisatie een toename in verstedelijking en het wegwerpinkomen heeft gebracht. Modieuze vrouwen begonnen te zoeken naar de meer geavanceerde look gepresenteerd in andere tijdschriften, zoals Graham's en Peterson's. In 1877 verkocht Godey zijn publicatie en, ondanks nieuwe eigenaren en verhuizing naar New York, slaagde het tijdschrift niet om zijn vroegere populariteit te herwinnen.

Om je eigen Regency Era PaperDolls te printen, bezoek dan de galerij van poppen waar je alles of je favoriete Jane Austen Heros en heldinnen als de auteur vindt, en de auteur, zichzelf! Papieren pop geschiedenis is geschreven door Judy Johnson. MS Johnson is een oprichtende lid van de originele Paper Pop-artiesten Guild, schrijft voor verschillende nationale tijdschriften en is een papieren pop-artiest waarvan de boeken zijn gepubliceerd door Dover en B. Shackman. Ze is ook de primaire kunstenaar voor Magicloth Paper Dolls. Bezoek haar website, Papieren, voor meer informatie en een voorbeeld van haar werk.

De geschiedenis van modeplaten is geschreven door Joann Stere en herdrukt van de Uri historische textiel- en kostuumcollectie.

Haar referenties omvatten:

Blum, Stella, Ed. Fashions en kostuums van het boek van Godey's Lady. New York: Dover Publications, 1985.

Payne, Blanche et al. De geschiedenis van kostuum, 2e ed. New York: Publishers van HarperCollins, 1992.

Taylor, Lisa. Modeplaten in de collectie van het Cooper-Hewittmuseum. New York: Smithsonian Instelling, 1982.

  Als je geen beat wilt missen als het gaat om Jane Austen, zorg er dan voor dat je bent aangemeld voor de Jane Austen Nieuwsbrief Voor exclusieve updates en kortingen van onze online cadeauwinkel.