website Pruisisch blauw - een kleurrijke geschiedenis - Jane Austen articles and blog Doorgaan naar artikel

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: Pruisisch blauw: een kleurrijke geschiedenis

Prussian Blue - A Colourful History - JaneAusten.co.uk
art

Pruisisch blauw: een kleurrijke geschiedenis

Beschouwd als het eerste kunstmatige pigment, werd Pruisian Blue gecreëerd aan het begin van de achttiende eeuw, eerder ironisch genoeg door een kunstenaar die een nieuwe bron voor rode verf wil maken. Het werd snel populair als het medium van een kunstenaar en vervolgens later, als een snelle kleurstof. Het is de traditionele 'blauw' in blauwdrukken en wordt gebruikt als een tegengif voor bepaalde soorten zware metaalvergiftiging.

Pruisisch Blue werd waarschijnlijk voor het eerst gesynthetiseerd door de verfmaker Diesbach in Berlijn rond het jaar 1706. De meeste historische bronnen noemen Diesbach niet, maar Thomas Berger in zijn boek 'The House of Berger' uit 1910, dat de geschiedenis van de Berger documenteert Family's verffabrikanten, verwijst naar Johann Jacob Diesbach als maker van het pigment. Pruisian Blue werd in 1709 "PreUßisch Blau" genoemd door zijn eerste handelaar, die zich vandaag nog steeds bevindt. Het pigment was aanzienlijk omdat het de dure lazuli -gebaseerde verf die eerder werd gebruikt, verving en een belangrijk onderwerp was in de brieven die werd uitgewisseld tussen Johann Leonhard Frisch en de president van de Royal Academy of Sciences, Gottfried Wilhelm Leibniz. Het wordt voor het eerst genoemd in een brief geschreven door Frisch aan Leibniz, vanaf 31 maart 1708 en niet al snel begon Frisch het pigment in heel Europa te promoten en te verkopen.

Zoals vermeld, werd het pigment in 1709 "Preussisch Blau" genoemd, maar in november 1709 was de Duitse naam "Berlinisch Blau" in omloop, gepopulariseerd door Frisch. Frisch zelf is de auteur van de eerste bekende publicatie van Pruisian Blue in de Paper Notitia Coerulei Berolinensis Nuper Inventi in 1710, zoals uit zijn brieven kan worden afgeleid. Diesbach werkte sinds ongeveer 1701 voor Frisch en in 1724 werd het recept uiteindelijk gepubliceerd door John Woodward.

De Entombment van Christus, gedateerd 1709 door Pieter van der Werff, is het oudste bekende schilderij om Pruisisch blauw te gebruiken. Tegen 1710 gebruikten schilders van het Pruisische hof gretig het pigment en niet veel later vond het Pruisische Blue zijn weg naar Parijs, waar Antoine Watteau en later zijn opvolgers Nicolas Lancret en Jean-Baptiste Pater het in hun schilderijen gebruikten. De entombment van Christus, door Pieter van der Werff

Dit Pruisische blauwe pigment is belangrijk, omdat het het eerste stabiele en relatief lichte blauwe pigment was dat op grote schaal werd gebruikt na het verlies van kennis met betrekking tot de synthese van Egyptisch blauw. Europese schilders hadden eerder een aantal pigmenten gebruikt, zoals Indigo Dye, Smalt en Tyrian Purple, die de neiging hebben te vervagen. Japanse schilders en artiesten voor houtblokkendrukten hadden ook geen toegang tot een langdurig blauw pigment totdat ze Pruisisch blauw uit Europa begonnen te importeren. 

In 1752 maakte de Franse chemicus Pierre J. Macquer de belangrijke stap van het aantonen van het Pruisische blauw kon worden gereduceerd tot een zout van ijzer en een nieuw zuur, dat kon worden gebruikt om de kleurstof te reconstrueren. Het nieuwe zuur, waterstofcyanide, eerst geïsoleerd uit Pruisisch blauw in pure vorm en rond 1783 gekenmerkt door de Zweedse chemicus Carl Wilhelm Scheele, kreeg uiteindelijk de naam Blausäure (letterlijk "blauwzuur") vanwege de afleiding van Pruiss Blue, en in Engels werd in de volksmond bekend als Pruisic Acid. Cyanide, een kleurloos anion dat zich vormt in het proces van Pruisisch blauw, ontleent zijn naam aan het Griekse woord voor donkerblauw.

Voorafgaand aan het gebruik van Pruisisch blauw voor kledingverf, werden zowel indigo als Woad gebruikt om een ​​vergelijkbare schaduw te bereiken. Indigo was bijzonder duur om te importeren en boeren in Engeland begonnen het rond het midden van de jaren 1700 thuis te laten groeien. De ontdekking van Pruisisch blauw, als een synthetische kleurstof, verminderde de afhankelijkheid van de natie van geïmporteerde producten. Blue werd bijzonder modieus en met de vele oorlogen die destijds door de Britse marine werden uitgevochten, waren fabrikanten moeilijk ingedrukt om bij te houden.

Charles James Fox, maart 1782, door Joshua Reynolds.

Tijdens de Amerikaanse revolutie droeg de leider van de Whig -partij in Engeland, Charles James Fox, een blauwe jas en buff -vest en rijbroek, de kleuren van het Whig -feest en van het uniform van George Washington, wiens principes hij steunde. Het pak van de mannen volgde de basisvorm van de militaire uniformen van die tijd, met name de uniformen van de cavalerie. In de vroege 19e eeuw, tijdens het regentschap van de toekomstige koning George IV, werd de Blue Suit een revolutie teweeggebracht door een hoveling genaamd George Beau Brummel. Brummel creëerde een pak dat de menselijke vorm nauwlettend paste. De nieuwe stijl had een lange staartjas gesneden om in het lichaam te passen en lange strakke broek om de knie-lengte rijbroek en kousen van de vorige eeuw te vervangen. Hij gebruikte gewone kleuren, zoals blauw en grijs, om de aandacht te concentreren op de vorm van het lichaam, niet op de kleding. Brummel waargenomen, "Als mensen zich omdraaien om naar je te kijken op straat, ben je niet goed gekleed."

George "Beau" Brummell, waterverf door Richard Dighton (1805)

Deze mode werd overgenomen door de Prince Regent, vervolgens door London Society en de hogere klassen. Oorspronkelijk waren de jas en broeken verschillende kleuren, maar in de 19e eeuw werd het pak van een enkele kleur modieus en vond blauw bijzondere gunst. De modeplaten van de continentale expatriot, Nicolaus Wilhelm von Heideloff, in Heideloff's Gallery of Fashion Toon bijzondere gebruik van de kleur, met name voor vrouwen en tegen het begin van de 19e eeuw, het verscheen in andere Engelse modeplaten, zowel voor mannen als vrouwenkleding. 

Le Beau Monde, 1807

1805 Wandeljurk: motorkap van Blue Velvet, met witte struisvogelveer. Spencer van Blue Velvet, getrimd met zwanen. Ronde jurk van Cambric mousseline, met een kantfout. Boots blauw. Buff handschoenen; en zwanen muff.

Pruisisch blauw was echter niet alleen beperkt tot schilderijen en stoffen kleurstoffen. Het is op verschillende plaatsen ontdekt, zowel in de verf als in de behang van het Brighton -paviljoen van de Prince of Wales, die zijn permanente plaats bewijst in de mode van de Regency.

The South Galleries in 1823, van John Nash's The Royal Pavilion in Brighton, 1826.

 Genoten van dit artikel? Als je een beat niet wilt missen als het gaat om Jane Austen, zorg er dan voor dat je bent aangemeld bij de Jane Austen -nieuwsbrief voor exclusieve updates en kortingen van onze online cadeauwinkel.

1 reactie

Thoroughly enjoyed this article about Prussian Blue. I had noticed the color mentioned before in historical novels and of course seen the color in paint supply stores but I never realized what a change the discovery of it made in art and fashion!

Razzletaz

Laat een reactie achter

Deze site wordt beschermd door recaptcha en het privacybeleid en de servicevoorwaarden van Google zijn van toepassing.

Alle reacties worden gemodereerd voordat ze worden gepubliceerd.

Lees verder

Tambour Work - JaneAusten.co.uk
embroider

Tamboer werk

... een andere manier om de wit-on-white-toga's populair te maken tijdens de Regency

Meer informatie
Parasols - JaneAusten.co.uk
1809

Parasols

De voortreffelijke romige teint van de Regency Maid, hoewel een verre huilen van de poedervormige schoonheden van de vorige eeuw, vereisten veel zorg, als iemand een zonnebrand of sproeten wilde v...

Meer informatie