Überzeugungskraft (2022) - Der Austen Blog Review

„Du durchbohrst meine Seele. Ich bin halb Qual, halbe Hoffnung ... Ich habe nur dich geliebt. “
― Jane Austen, Überzeugung

"Jeder, der attraktiv ist, muss einen Blickwinkel haben, weil er zehn ist - ich vertraue nie einer zehn. "

-- Überzeugung (2022)

Die Bewertungen für Netflixs neue Anpassung von Überzeugung sind schnell und brutal angekommen, wobei seine faulen Tomaten zum Zeitpunkt des Schreibens mit 32%sagten. Die Temperaturen stiegen in dieser Produktion an, als eine weitere Anpassung der Hauptrolle auftrat Nachfolge Sarah Snook wurde auf unbestimmte Zeit zurückgestellt, vermutlich von Ängsten vor dem Wettbewerb. Der folgende Trailer diente dazu, das Feuer des Online -Diskurses weiter zu besiegen, wobei viele die offensichtlichen Kritikern kritisierten Fleabagificification Von Austens Arbeit, Dakota Johnsons Anne, schaut sich zufällig durch die vierte Wand. Die Fans von Austen erwarteten die Netflix -Benachrichtigung mit Angst, und was wir bekamen, war eine Bestätigung vieler Ängste.

Überzeugung, Als letzte komplette Roman von Austen gilt es allgemein als ihr reifer und technisch erreichtes Angebot. Es ist auch seltener für den Bildschirm angepasst als für die Art und Weise wie Emma Und Stolz und Voreingenommenheit, Mit diesem 2022 Versuch, die einzige auf Wikipedia aufgeführte Filmanpassung zu sein berechtigt Moderne Überzeugung, Auch lauweilig aufgenommen. Die Miniserie war ein viel beliebtes Format für Überzeugung, Was ich denke, spiegelt das langsamere, reflektierendere Tempo des Romans wider und ermöglicht es der subtilen sozialen Politik und einer komplexeren emotionalen Dynamik, den Atemraum zu haben, den sie verdienen.

Warum Carrie Cracknell beschloss, sich von der Reife zum Jugendlichen zu wenden Fleebeutel, kombiniert mit dem strafvanten Drama von Bridgerton scheinen die kommerziellen Treiber dieser kreativen Entscheidungen zu sein. Hindurch Überzeugung, Anne Elliot von Dakota Johnson spricht häufig direkt mit der Kamera und spricht verzweifelt anachronistische Linien wie "Wir sind schlimmer als Exes, wir Freunde." Während sich der Ton dieses Soliloquens anfühlt, als würde er außerhalb des Dramas der Handlung auftreten, wird Anne häufig von anderen Charakteren gestört, was darauf hindeutet, dass ihre Tendenz, im Jugendspritz des 21. Jahrhunderts mit sich selbst zu unterhalten, irgendwie Diegetisch ist. Dies ist mit Sicherheit der klobigste Teil der gesamten Produktion, wobei einige der am meisten geschätzten und technisch ausgezeichneten Schreiben von Austen auf Plattitüden und Schlagworte reduziert wurden 21 Yogamatte, die ich gekauft hatte, hatte ''Namastay im Bett ' entlang der oberen Kante gedruckt. 

Johnsons Anne verbringt einen Großteil des Films damit, im Bett zu weinen, weil sie gerade Vorstellungen Wentworth so viel, oder anderweitig die anderen Charaktere auf zehn Schritten abzusetzen und flache Beobachtungen der Welt um sie herum zu machen. Die Interaktionen, die sie mit den anderen Charakteren hat, sind schmerzlich expositionell, und Lady Russell erklärt uns freundlicherweise: "Die Ehe ist Transaktion für Frauen - unsere grundlegende Sicherheit ist auf dem Spiel." Für einen erfahrenen Betrachter der Regentschaftsromanze wird die ständige Notwendigkeit, die grundlegendsten sozialen Regeln im Text des Skripts festzulegen, absolut quälend sein.

Ich bin nicht einverstanden mit den Vorschlägen, dass dieser Film notwendigerweise falsch kämpft - die Schauspieler scheinen ihr Bestes mit dem zu tun, was ihnen gegeben wurde. Dakota Johnsons Akzentarbeit mischt sich gut, obwohl sie, wie Twitter -Nutzer bemerkt haben, ein deutlich aussiehtes Aussehen des 21. Jahrhunderts über sie hat. Richard E. Grants Sir Walter ist, wie erwartet, absolut entzückend und lehnt sich stark in die Eitelkeit seines Charakters ein; Mia McKenna-Bruce ist ebenfalls ein herausragender, spielt hypochondrisch und zögerndmutter Mary mit Charisma und einer lustigen Trockenheit. Nia Towle fängt auch die liebenswerte Naivität von Louisa perfekt ein.

Die größte Schwäche des Castings ist in Cosmo Jarvis 'Wentworth, der sich für einen Charakter, der erst in den frühen Dreißigern ist, beunruhigend im Mittelalter ist. Ich bin mir nicht sicher, warum er es für notwendig hielt, einen so schroffen Akzent anzubringen, was sich manchmal so anfühlte, als könnte es sich in einen Eindruck von Matt Berry verwandeln. Die Kombination seiner übermäßigen Überzeugung mit der Unreife von Johnsons Anne führt nicht dazu, dass das Liebesspiel nicht durch die Zeit gereift und vertieft wird, die wir in das Buch bekommen, sondern einen Eindruck einer jugendlichen Beziehung zwischen zwei erwachsenen Erwachsenen, die versagen effektiv kommunizieren. Momente dramatischer Spannungen neigen dazu, Peter auszugehen; Ich hatte viel Hoffnung für den Moment bei der Opernperformance, in der Anne leise weint und Wentworth und frustriert aussieht, aber die Spannung wird abgebrochen. Was ich gerne gesehen hätte, ist die Kamera, die auf dieser Aufnahme für die Dauer des Songs verweist und das Publikum jemanden bittet. irgendjemand etwas sagen. Stattdessen wird nach ein paar Augenblicken die Spannung sowohl von Anne als auch von Wentworth geschnitten und beschließt, die Mitte der Leistung zu verlassen. 

Ich habe jedoch keine Lust, diesen Film unermüdlich zu kritisieren, also schauen wir uns seine erlösenden Eigenschaften an. Neben den Aufführungen, die, wie ich bereits erwähnt habe, das Beste tun, was sie mit dem seillosen Material vorgesehen haben, haben das Set und das Sounddesign Momente der echten Lieblichkeit. Der Konditor in Bath, in dem Anne und Wentworth in mich stehen, fällt mir als besonders hübsch auf. Das Tor und die Musik von Stuart Earl, obwohl es nicht das Gefühl von so etwas wie Marianelli und Thibaudets Kompositionen für hat Stolz und Voreingenommenheit (2005) hat ein starkes romantisches und filmisches Gefühl. Birdys Track 'Quietly Your', geschrieben, um über die letzte Szene und die Credits zu spielen, scheint das Gefühl des Romans besser zu verstehen als der Film selbst. 

Ich denke nicht Ein kluger Teenager, der ihre Tage damit verbringt, sich mit ihrem Zimmer zu beschränken, um Wutanfälle zu werfen, über den sie nicht stört. Sie wissen, wer ist aber? Catherine Morland. Okay, vielleicht bin ich ein Hauch hart, aber Northanger Abbey Fühlt sich die offensichtlichere Wahl für die stilistischen Entscheidungen in dieser Anpassung an. Northanger's Selbstbewusstsein und offensichtliche Satire sind ein klares Futter für eine Anpassung in diesem Stil. 

Die erfundene Verfolgungsjagd am Ende zwischen Anne und Wentworth kann die Landung nicht stecken und ein falsches Drama in eine Handlung einfügt, die nicht durch Aktion, sondern durch qualvolle Untätigkeit- die Handlung von- die Handlung von getrieben wird- die Handlung von Überzeugung ist selbst halbe Qual, halbe Hoffnung. Dies ist in dieser Anpassung völlig verloren. Es könnte an der Zeit sein, diese Adaption von Sarah Snook aus dem Regal zu bekommen -ich brauche einen Gaumenreiniger.