J. M. W. Turner: Maler des Lichts

800px-Turner_selfportrait Joseph Mallord William "J.M.W." Turner, RA (getauft vom 14. Mai 1775 bis 19. Dezember 1851) war ein englischer romantischer Landschaftsmaler, Aquarellist und Grafiker. Turner galt zu seiner Zeit als umstrittene Figur, gilt aber heute als der Künstler, der die Landschaftsmalerei zu einer herausragenden Geschichte der Geschichte gemacht hat. Obwohl Turner für seine Ölgemälde bekannt ist, ist er auch einer der größten Meister der britischen Aquarelllandschaftsmalerei. Er ist allgemein als "Maler des Lichts" bekannt und sein Werk gilt als romantisches Vorwort zum Impressionismus. Einige seiner Werke werden als Beispiele für abstrakte Kunst vor ihrer Anerkennung im frühen 20. Jahrhundert angeführt. Joseph Mallord William Turner wurde am 14. Mai 1775 getauft, sein Geburtsdatum ist jedoch unbekannt. Es wird allgemein angenommen, dass er zwischen Ende April und Anfang Mai geboren wurde. Turner selbst behauptete, er sei am 23. April geboren worden, aber es gibt keinen Beweis. Er wurde in der Maiden Lane in Covent Garden in London, England, geboren. Sein Vater William Turner (1745–21. September 1829) war Friseur und Perückenmacher. Seine Mutter Mary Marshall stammte aus einer Metzgerfamilie. Eine jüngere Schwester, Mary Ann, wurde im September 1778 geboren und starb im August 1783. Bethlem aus dem 18. Jahrhundert wurde vor allem in einer Szene aus William Hogarths A Rake's Progress (1735) dargestellt, der Geschichte eines reichen Kaufmannssohnes, Tom Rakewell, dessen unmoralisches Leben dazu führt, dass er in Bethlem landet. Im Jahr 1785 wurde der junge Turner zu seinem Onkel mütterlicherseits, Joseph, geschickt, weil seine Mutter Anzeichen einer psychischen Störung aufwies, für die sie 1799 zuerst in das St. Luke's Hospital for Lunatics in der Old Street und 1800 in das Bethlem Hospital eingeliefert wurde Mallord William Marshall in Brentford, damals eine kleine Stadt am Ufer der Themse westlich von London. Aus dieser Zeit stammt die früheste bekannte künstlerische Übung von Turner, eine Reihe einfacher Färbungen von Gravurplatten von Henry Boswell Malerische Ansicht der Altertümer von England und von Wales. Um 1786 wurde Turner nach Margate an der nordöstlichen Küste von Kent geschickt. Hier fertigte er eine Reihe von Zeichnungen der Stadt und ihrer Umgebung an, die seine spätere Arbeit vorwegnahmen. Turner kehrte im späteren Leben viele Male nach Margate zurück. Zu diesem Zeitpunkt wurden Turners Zeichnungen im Schaufenster seines Vaters ausgestellt und für ein paar Schilling verkauft. Sein Vater prahlte dem Künstler Thomas Stothard: "Mein Sohn, Sir, wird Maler." 1789 blieb Turner erneut bei seinem Onkel, der sich nach Sunningwell in Berkshire zurückgezogen hatte (später, nach den Grenzänderungen von 1974, Teil von Oxfordshire). Ein ganzes Skizzenbuch mit Arbeiten aus dieser Zeit in Berkshire sowie ein Aquarell von Oxford sind erhalten. Die Verwendung von Bleistiftskizzen vor Ort als Grundlage für später fertiggestellte Gemälde bildete die Grundlage für Turners wesentlichen Arbeitsstil für seine gesamte Karriere. Ein Blick auf den Erzbischofspalast, Lambeth Beschreibung Dieses Aquarell war Turners erstes, das im April 1790, dem Monat, in dem er fünfzehn wurde, für die jährliche Ausstellung der Royal Academy angenommen wurde. Das Aquarell zeigt Turners Fortschritte bei der Beherrschung der Perspektive und zeigt mehrere Gebäude in dramatisch unterschiedlichen Winkeln. (1790) Viele frühe Skizzen von Turner waren Architekturstudien und / oder Perspektivübungen, und es ist bekannt, dass er als junger Mann für mehrere Architekten arbeitete, darunter Thomas Hardwick (Junior), James Wyatt und Joseph Bonomi the Elder. Ende 1789 begann er auch bei dem topografischen Zeichner Thomas Malton zu studieren, den Turner später "Mein wahrer Meister" nannte. Mit 14 Jahren trat er 1789 in die Royal Academy of Art ein und wurde ein Jahr später in die Akademie aufgenommen. Sir Joshua Reynolds, Präsident der Royal Academy, leitete das Gremium, das ihn zugelassen hatte. Zunächst zeigte Turner großes Interesse an Architektur, wurde jedoch vom Architekten Thomas Hardwick angewiesen, weiter zu malen. Sein erstes Aquarell Ein Blick auf den Erzbischofspalast, Lambeth wurde für die Sommerausstellung der Royal Academy von 1790 angenommen, als Turner 15 Jahre alt war. Als Bewährungshelfer in der Akademie wurde ihm das Zeichnen aus Gipsabgüssen antiker Skulpturen beigebracht, und sein Name erscheint von Juli 1790 bis Juli 1790 mehr als hundert Mal im Register der Akademie Oktober 1793. Im Juni 1792 wurde er in die Lebensklasse aufgenommen, um zu lernen, wie man den menschlichen Körper aus Aktmodellen zeichnet. Turner stellte jedes Jahr Aquarelle in der Akademie aus - im Sommer unterwegs und im Winter malend. Er reiste weit durch Großbritannien, insbesondere nach Wales, und fertigte eine Vielzahl von Skizzen an, um Studien und Aquarelle zu bearbeiten. Diese konzentrierten sich insbesondere auf architektonische Arbeiten, bei denen seine Fähigkeiten als Zeichner zum Einsatz kamen. 1793 zeigte er ein Aquarell mit dem Titel The Rising Squall - Heiße Brunnen vom St. Vincent's Rock Bristol (jetzt verloren), der seine späteren klimatischen Auswirkungen ankündigte. Cunningham schrieb in seinem Nachruf auf Turner: "Von den weiseren Wenigen als ein edler Versuch anerkannt, die Landschaftskunst aus den zahmen Fettleibigkeiten herauszuholen ... [und] zeigte zum ersten Mal die Beherrschung der Wirkung, für die er jetzt ist zu Recht gefeiert. " 800px-Joseph_Mallord_William_Turner _-_ Fishermen_at_Sea _-_ Google_Art_Project Turner stellte 1796 sein erstes Ölgemälde an der Akademie aus. Fischer auf See: eine nächtliche mondhelle Szene von The Needles, die vor der Isle of Wight liegen. Das Bild von Booten in Gefahr kontrastiert das kalte Licht des Mondes mit dem Feuerschein der Fischerlaterne. Wilton sagte, dass das Bild: "Ist eine Zusammenfassung von allem, was die Künstler des achtzehnten Jahrhunderts über das Meer gesagt hatten." und zeigt starken Einfluss von Künstlern wie Horace Vernet, Philip James de Loutherbourg, Peter Monamy und Francis Swaine, die für seine Mondlicht-Meeresmalereien bewundert wurden. Man kann nicht sagen, dass dieses besondere Gemälde einen Einfluss von Willem van de Velde dem Jüngeren zeigt, da diesem Maler keine einzige nächtliche Szene bekannt ist. Einige spätere Arbeiten wurden jedoch, wie unten gezeigt, geschaffen, um der Art des niederländischen Künstlers Konkurrenz zu machen oder sie zu ergänzen. Das Bild wurde von zeitgenössischen Kritikern gelobt und begründete Turners Ruf sowohl als Ölmaler als auch als Maler maritimer Szenen. Turner reiste viel in Europa, beginnend mit Frankreich und der Schweiz im Jahr 1802 und im selben Jahr im Louvre in Paris. Er machte viele Besuche in Venedig. Bei einem Besuch bei Lyme Regis in Dorset malte er eine stürmische Szene (jetzt im Cincinnati Art Museum). Joseph_Mallord_William_Turner_081 Wichtige Unterstützung für seine Arbeit kam von Walter Ramsden Fawkes aus Farnley Hall in der Nähe von Otley in Yorkshire, der ein enger Freund des Künstlers wurde. Turner besuchte Otley zum ersten Mal im Jahr 1797 im Alter von 22 Jahren, als er beauftragt wurde, Aquarelle der Region zu malen. Er war so von Otley und der Umgebung angezogen, dass er im Laufe seiner Karriere darauf zurückkam. Die stürmische Kulisse von Hannibal überquert die Alpen soll von einem Sturm über den Chevin in Otley inspiriert worden sein, als er in der Farnley Hall war. Turner war ein häufiger Gast von George O'Brien Wyndham, 3. Earl of Egremont, im Petworth House in West Sussex und malte Szenen, die Egremont finanzierte, aus dem Gelände des Hauses und der Landschaft von Sussex, einschließlich eines Blicks auf den Chichester-Kanal. Das Petworth House zeigt immer noch eine Reihe von Gemälden. Als Turner älter wurde, wurde er exzentrischer. Er hatte nur wenige enge Freunde außer seinem Vater, der 30 Jahre bei ihm lebte und als sein Studioassistent arbeitete. Der Tod seines Vaters im Jahr 1829 hatte tiefgreifende Auswirkungen auf ihn, und danach war er Anfällen von Depressionen ausgesetzt. Er heiratete nie, hatte aber eine Beziehung zu einer älteren Witwe, Sarah Danby. Er soll der Vater ihrer beiden Töchter gewesen sein, die 1801 und 1811 geboren wurden. Später hatte er eine Beziehung zu Sophia Caroline Booth, nachdem ihr zweiter Ehemann gestorben war und sie ungefähr 18 Jahre lang als "Mr Booth" in ihrem Haus in Chelsea lebte. Wie viele andere Tage war Turner ein gewöhnlicher Benutzer von Schnupftabak; 1838 überreichte ihm der König von Frankreich, Louis-Philippe, eine goldene Schnupftabakdose. Von zwei anderen Schnupftabakdosen trägt ein Beispiel aus Achat und Silber Turners Namen, und eine andere aus Holz wurde zusammen mit seiner Brille, der Lupe und dem Kartenetui von einem Hausmeister gesammelt. Turner starb am 19. Dezember 1851 im Haus seiner Geliebten Sophia Caroline Booth im Cheyne Walk in Chelsea und soll die letzten Worte "Die Sonne ist Gott" ausgesprochen haben. Auf seine Bitte hin wurde er in der St. Pauls Kathedrale beigesetzt, wo er neben Sir Joshua Reynolds liegt. Seine letzte Ausstellung in der Royal Academy fand 1850 statt. Turners Freund, der Architekt Philip Hardwick (1792–1870), Sohn seines Lehrers Thomas Hardwick, war für die Bestattungsvorbereitungen verantwortlich und schrieb an diejenigen, die Turner kannten, um sie zu informieren die Zeit seines Todes, dass "Ich muss Sie informieren, wir haben ihn verloren." Andere Testamentsvollstrecker waren sein Cousin und Haupttrauernder bei der Beerdigung, Henry Harpur IV (Wohltäter von Westminster - jetzt Chelsea & Westminster - Hospital), Revd. Henry Scott Trimmer, George Jones RA und Charles Turner ARA. Turners Talent wurde früh in seinem Leben erkannt. Die finanzielle Unabhängigkeit ermöglichte es Turner, frei zu innovieren. Seine reife Arbeit zeichnet sich durch eine chromatische Palette und breit aufgetragene atmosphärische Farbwaschungen aus. Laut David Piper Die illustrierte KunstgeschichteSeine späteren Bilder wurden "fantastische Rätsel" genannt. Turner wurde jedoch als künstlerisches Genie anerkannt: Der einflussreiche englische Kunstkritiker John Ruskin beschrieb ihn als den Künstler, der "die Stimmungen der Natur am rührendsten und wahrheitsgetreuesten messen" konnte. 1280px-Joseph_Mallord_William_Turner, _English _-_ The_Burning_of_the_Houses_of_Lords_and_Commons, _October_16, _1834 _-_ Google_Art_Project Geeignete Fahrzeuge für Turners Phantasie wurden in Schiffswracks, Bränden (wie der Verbrennung des Parlaments im Jahr 1834, ein Ereignis, das Turner aus erster Hand miterlebte und das er in einer Reihe von Aquarellskizzen transkribierte), Naturkatastrophen und Naturphänomenen gefunden wie Sonnenlicht, Sturm, Regen und Nebel. Er war fasziniert von der gewalttätigen Kraft des Meeres, wie in Morgendämmerung nach dem Wrack (1840) und "Das Sklavenschiff" (1840). Sklavenschiff Turners größtes Unternehmen in der Druckgrafik war das Liber Studiorum (Book of Studies), siebzig Drucke, an denen er von 1806 bis 1819 arbeitete Liber Studiorum war Ausdruck seiner Absichten für die Landschaftskunst. Lose basierend auf Claude Lorrains Liber Veritatis (Buch der Wahrheit), die Platten sollten weit verbreitet sein und das Genre in sechs Typen einteilen: Marine, Berg, Pastoral, Historisch, Architektonisch und Erhöhte oder Epische Pastoral. Seine Druckgrafik war ein wesentlicher Teil seiner Produktion, und ein Museum ist diesem gewidmet, das Turner Museum in Sarasota, Florida, das 1974 von Douglass Montrose-Graem gegründet wurde, um seine Sammlung von Turner-Drucken unterzubringen. Turner platzierte Menschen in vielen seiner Gemälde, um einerseits seine Zuneigung zur Menschlichkeit zu zeigen (beachten Sie die häufigen Szenen, in denen Menschen trinken und fröhlich sind oder im Vordergrund arbeiten), aber ihre Verletzlichkeit und Vulgarität inmitten der „erhabenen“ Natur von die Welt auf der anderen Seite. "Erhaben" bedeutet hier beeindruckende, wilde Größe, eine vom Menschen nicht beherrschte natürliche Welt, ein Beweis für die Kraft Gottes - ein Thema, das romantische Künstler und Dichter in dieser Zeit erforschten. Für Turner war Licht die Emanation des Geistes Gottes, und deshalb konzentrierte er das Thema seiner späteren Gemälde, indem er Ablenkungen wie feste Gegenstände und Details ausließ und sich auf das Spiel des Lichts auf dem Wasser, das Strahlen des Himmels und des Feuers konzentrierte. Obwohl diese späten Gemälde "impressionistisch" und damit ein Vorläufer der französischen Schule zu sein scheinen, strebte Turner nach Ausdruck der Spiritualität in der Welt, anstatt in erster Linie auf optische Phänomene zu reagieren. 423px-Turner_Tintern1 Seine frühen Werke wie Tintern Abbey (1795) blieb den Traditionen der englischen Landschaft treu. In Hannibal überquert die Alpen (1812) war bereits eine Betonung der zerstörerischen Kraft der Natur ins Spiel gekommen. Sein unverwechselbarer Malstil, bei dem er Aquarelltechnik mit Ölfarben verwendete, erzeugte Leichtigkeit, Geläufigkeit und kurzlebige atmosphärische Effekte. In seinen späteren Jahren verwendete er Öle immer transparenter und wandte sich durch die Verwendung von schimmernden Farben einer Hervorrufung von fast reinem Licht zu. Ein Paradebeispiel für seinen reifen Stil ist in zu sehen Regen, Dampf und Geschwindigkeit - Die Great Western Railway, wo die Objekte kaum erkennbar sind. Die Intensität des Farbtons und das Interesse an abklingendem Licht machten Turner nicht nur zur Avantgarde der englischen Malerei, sondern übten auch Einfluss auf die Kunst in Frankreich aus. Die Impressionisten, insbesondere Claude Monet, studierten seine Techniken sorgfältig. 1280px-Turner _-_ Rain, _Steam_and_Speed ​​_-_ National_Gallery_file Turner verwendete Pigmente wie Karminrot in seinen Gemälden, da er wusste, dass sie trotz des Ratschlags zeitgenössischer Experten, haltbarere Pigmente zu verwenden, nicht von langer Dauer waren. Infolgedessen sind viele seiner Farben inzwischen stark verblasst. John Ruskin beklagte sich darüber, wie schnell Turners Arbeit verfiel; Turner war der Nachwelt gleichgültig und wählte Materialien, die bei frischer Anwendung gut aussahen. Bis 1930 gab es Bedenken, dass sowohl seine Öle als auch seine Aquarelle verblassten. Hohe Aschegehalte in der Atmosphäre im Jahr 1816, dem "Jahr ohne Sommer", führten in dieser Zeit zu ungewöhnlich spektakulären Sonnenuntergängen und waren eine Inspiration für einige von Turners Arbeiten. John Ruskin sagt in seinen "Notizen" über Turner im März 1878, dass ein früher Patron, Dr. Thomas Monro, der Hauptarzt von Bedlam, einen bedeutenden Einfluss auf Turners Stil hatte:
Sein wahrer Meister war Dr. Monro; Auf die praktische Lehre dieses ersten Gönners und die weise Einfachheit der Methode des Aquarellstudiums, in der er von ihm diszipliniert und von Giston begleitet wurde, ist in erster Linie die gesunde und ständige Entwicklung der größeren Macht zurückzuführen; Die Größe der Macht selbst ist unmöglich zu überschätzen.
Auf einer Reise nach Europa, um 1820, lernte er den irischen Arzt Robert James Graves kennen. Graves war in einem Fleiß in den Alpen unterwegs, als ein Mann, der wie der Kumpel eines Schiffes aussah, einstieg, neben ihm saß und bald ein Notizbuch aus seiner Tasche nahm, über das seine Hand von Zeit zu Zeit mit der Schnelligkeit des Blitzes ging. Graves fragte sich, ob der Mann wahnsinnig war, sah er, sah, dass der Fremde die Formen der Wolken bemerkte, als sie vorbeigingen und dass er kein gewöhnlicher Künstler war. Die beiden reisten und skizzierten monatelang zusammen. Graves erzählt, dass Turner eine Szene umreißen würde, zwei oder drei Tage lang nichts tun würde, dann plötzlich, "vielleicht am dritten Tag, würde er ausrufen 'da es ist', und seine Farben schnell bearbeiten, bis er die eigentümliche Wirkung, die er in seinem Gedächtnis beheben wollte, notiert hatte." Staffa-Fingal-S-Höhle Der erste Amerikaner, der ein Turner-Gemälde kaufte, war James Lenox aus New York City, ein privater Sammler. Lenox wollte einen Turner besitzen und kaufte 1845 einen unbekannten über einen Vermittler, seinen Freund C. R. Leslie. Unter den Gemälden, die Turner zur Hand hatte und bereit war, für 500 Dollar zu verkaufen, wählte Leslie die atmosphärische Meereslandschaft von 1832 aus und verschiffte sie Staffa, Fingal es Cave. Besorgt über die Rezeption des Gemäldes durch Lenox, der Turners Werk nur durch Radierungen kannte, schrieb Leslie an Lenox, dass die Qualität Staffa, "ein sehr poetisches Bild eines Dampfschiffs" würde mit der Zeit sichtbar werden. Als Lenox das Gemälde erhielt, war er verblüfft und "sehr enttäuscht" von dem, was er die "Ununterscheidbarkeit" des Gemäldes nannte. Als Leslie gezwungen war, diese Meinung an Turner weiterzuleiten, sagte Turner: "Sie sollten Herrn Lenox sagen, dass Ununterscheidbarkeit meine Vorhand ist." Staffa, Fingal es Cave ist heute im Besitz des Yale Center for British Art.
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