Von klassisch zu romantisch: Veränderungen in der Regency-Silhouette

Die Regency -Silhouette hat ein paar wenige Veränderungen durchgemacht ...

Mittwoch. - Mrs. Mussell hat mein Kleid und ich werde mich bemühen, zu erklären, was ihre Absichten sind. Es soll ein rundes Kleid mit einer Jacke und einer Kleiderfront sein, wie Cath. Biggs, an der Seite zu öffnen. Die Jacke ist alles in einem mit dem Körper und kommt bis zu den Taschenlöchern-ungefähr ein halbes Viertel Yard tief, nehme ich an, den ganzen Weg rund, mit einem breiten Saum direkt an den Ecken abgeschnitten. Weder im Körper noch im Klappen erscheint keine Fülle; Der Rücken ist in dieser Form ziemlich schlicht und die Seiten gleich. Die Vorderseite ist zum Busen abgeschöpft und zeichnet, und es soll einen Rüschen geben muss zurückgreifen. Sie soll zwei Breite und eine Hälfte in den Schwanz legen, und keine Gores-Gores sind nicht so viel getragen wie sie. Es gibt nichts Neues in den Ärmeln: Sie sollen schlicht sein, mit einer Fülle des gleichen Falls und versammelt sich darunter, genau wie einige von Martha oder vielleicht etwas länger. Niedrig im Rücken hinter und ein Gürtel des gleichen. Ich kann mir nichts mehr vorstellen, obwohl ich Angst habe, nicht besonders genug zu sein.

Jane Austen nach Cassandra 5. Mai 1801

Die Popularität des hoch taillierten Regency-Kleides ist sowohl auf den französischen Einfluss auf die Mode als auch auf die neoklassische Wut zurückzuführen, die im 18. Jahrhundert Europa fegte. Marie Antoinette soll das runde Kleid der 1790er Jahre inspiriert haben, das im Wesentlichen ein Kleid und ein Gewand ist, das zusammengefügt und vorne gebunden ist. Später beeinflusste Josephine Bonaparte, die in ihrer Position als Mode-Ikone in ihrer Position als oberste Registrierung regierte, das schlanke, hoch taillierte, hauchdünne Chemise-Kleid des frühen 19. Jahrhunderts.

Das runde Kleid, ein Vorläufer des Empire-Kleides, hatte eine weiche, runde Silhouette mit vollen Versammlungen und Zug und geraden Ellbogen-Länge. Diese Kleider standen in starkem Kontrast zu den steifen, brokatierten oder starren Seidenkleidern der Rococo -Periode. Der Zug des runden Kleides, der für kurze Zeit für Tageskleidung üblich war und bis 1805-06 für den Abend dauerte, würde für den Tanz festgehalten, wie Katherine und Isabella für einander ineinander taten Northanger Abbey. Man muss sich fragen, wie praktisch diese langen weißen Musselin -Kleider mit ihren hinteren Zügen in England waren, ein Land, das für nasses Wetter und schlammige Straßen bekannt ist.

Vor allem in England waren Tageskleider bescheidener als ihre Abendkollegen. Einige französische Bilder zeigen junge Damen, die Tageskleider mit tiefen Dekolletes tragen, aber dies war im Allgemeinen nicht der Fall, und es ist ein Punkt, den Kinokostümhersteller häufig verpassen. Bis 1810 füllte ein Fichu oder eine Chemisette den Ausschnitt. Zunächst wurden Stickereien auf Säumen und Grenzen von klassischen griechischen Mustern beeinflusst. Nach Napoleons Rückkehr aus Ägypten im Jahr 1804 reflektierten dekorative Muster auch einen östlichen Einfluss. Um 1808 machten die weichen versammelten Kleider einer schlankeren und schlanken Regency -Silhouette Platz.

Darted Mieder begann zu erscheinen und die Hemlines stieg auf. Tagsüber wurden lange Ärmel und hohe Ausschnitte getragen, während kurze Ärmel und nackte Ausschnitte für Abendkleider reserviert waren. Die Ärmel waren geschwollen und versammelten, aber die insgesamt Silhouette blieb schlank, wobei die Schultern schmal waren. Die Form des Korsetts änderte sich, um den lockereren, drapierten, kürzeren taillierten Stil widerzuspiegeln.

Aufgrund des Krieges zwischen England und Frankreich und den Einschränkungen des Reisens zum Kontinent nahmen die Entwürfe englischer Kleider einen eigenen Charakter an, als der französische Einfluss nachließ. Zwischen 1808 und 1814 verlängerten englische Taillen und Dekorationen wurden von der romantischen Bewegung und der britischen Kultur beeinflusst. Kleider zeigten Dekorationen, die die gotischen, renaissance-, tudor- und elisabethanischen Perioden wiederholten. Ruffenkanten, Van -Dyke -Spitzenpunkte, Stauungsreihen auf Säumen und Mieder und Schrägstrichmänner traten auf. Die Länge des Kleides wurde aus dem Boden erhöht, so dass zierliche Kinderruhen ziemlich sichtbar wurden.

Nach dem Friedensvertrag von 1814 erkannten die englischen Besucher in Frankreich genau, wie viel britische Mode von ihrem französischen Amtskollegen getrennt hatte. Die Pariser Taillen waren höher geblieben, und die Rocksäume waren breiter und mit gepolsterten Dekorationen beschnitten, was zu einem kegelförmigen Look führte. Die englische Mode hat sich schnell mit den Franzosen neu ausgerichtet, und die Silhouette veränderte sich erneut. Die Kleider haben jetzt lange Ärmel, hohe Hälse und eine sehr hohe Taille, die einfache klassische Silhouette wurde durch einen unruhigeren Look ersetzt. Überall traten Rüschen auf Säumen, Ärmeln, Mühen und sogar Hauben. In den Jahren 1816-1817 fiel die Taille knapp unter die Brüste einer Frau und konnte nicht höher gehen. Es gab nur eine Möglichkeit, wie Taillen gehen konnten, und bis 1818 begannen sie, etwa einen Zentimeter pro Jahr zu fallen.

Bis 1820 waren die einfachen klassischen Linien des Chemise -Kleides verschwunden und einer steiferen, breiteren Silhouette mit einem ziemlich kurzen Saum vollständig Platz gemacht. Neue Korsetts wurden für die längere Taille entworfen. Bemerkenswerterweise traf Anglomania Frankreich und die Franzosen begannen, die englische Mode zu kopieren. Die Reihen von Rüschen, Falten, Applikationen und mit Rosshaar gepadsten Dekorationen versteiften den Rock in eine konische Form und bildeten eine geschwollene Silhouette. Große Hüte wurden getragen, um die breiten Schultern auszugleichen, so wie große Haare in den 1980er Jahren breite Schulterpolster ausbalancierten. Bis 1825 hatte die Taille die natürliche Taille einer Frau in Modeplatten erreicht, aber laut Beweisen in Museen würde es noch fünf Jahre dauern, bis diese Mode die breite Öffentlichkeit einholte. Die Bein der Lammhülsen (Gigotärmel) erschienen, und die Kleidungsdekorationen wurden kompliziert und theatralisch. Bis 1820 waren die Grundlinien fast in der Verzierung eingetaucht. Die romantische Vergangenheit hielt einen Schatz an Ideen für die Schmuckstücke einer Dame -Kostüm. Aus dem sechzehnten und 17. Jahrhundert kamen Puffs durchschlänkt und die Wiederbelebung der spanischen Ruff. Kragen und Manschetten entwickelten Punkte a la van dyke und ärmer konnten a la babrielle sein (nach garielle d'Estrees, Herrin von Heinrich IV. Von Frankreich). Die Röcke wurden mit Rosen verschmutzt oder machten mehr mit CrocScrew Rolls auf, die Fantasie jetzt inzwischen keine Grenzen zu haben schien. (Ackermanns Kostümplatten, STella Blum, Seite VI)

Lesen Sie mehr über Regency Modetrends in den folgenden Links:

Kathy Deckers Regentschaftsstil, Jahr für Jahr

Jessamyns Regentschaft Kostümbegleiter

Die Regentschaftsmodebuchs Seite 1800S-1820S: Miniaturansichten

Ackermanns Kostümplatten

Regency Open Robe: 1795

Modedrucke: Wanderkleider, 1806-1810