Regency Mourning: Ein detaillierter Blick

Ein großer Gedanke ist mir in Bezug auf unsere Kleider aufgefallen. Diese sechswöchige Trauer macht einen so großen Unterschied, dass ich nicht zu Miss Hare gehen werde, bis Sie kommen und sich selbst helfen können, es sei denn, Sie wünschen besonders das Gegenteil. Es kann sich kaum lohnen, die Kleider so teuer zu schminken. Wir können stattdessen eine Mütze oder einen Schleier kaufen; aber wir können gemeinsam mehr darüber reden ... Jetzt kommen wir aus der Kirche und alle werden schreiben. Fast alle trauerten letzte Nacht, aber mein braunes Kleid hat sich sehr gut geschlagen ... Es macht eine Moral über die Höhen und Tiefen dieses Lebens. -Jane Austen an Cassandra 5. März 1814

Trauermode:

Äußerliche Manifestationen von Trauer haben sich im Laufe der Jahrhunderte in Trauerritualen verändert. Wenn wir heutzutage an Trauer im 19. Jahrhundert denken, neigen wir dazu, ausgefeilte viktorianische Regeln der 1860er Jahre mit der weniger strengen Traueretikette des frühen 19. Jahrhunderts zu verwechseln. Trauermoden während der Regentschaftsperiode sind in vollständig beschrieben Dressing für Trauer in der Regentschaft auf der Website des Jane Austen Centers. Nur die Reichen konnten sich die speziell angefertigten modischen Traueroutfits leisten, die auf den Modetellern von Ackermanns Repository oder La Belle Assemblee abgebildet waren. Die zunehmende Beliebtheit von Modemagazinen führte jedoch dazu, dass sich die Kleidungsdetails schnell in den Provinzen verbreiteten. Die meisten Menschen haben Trauerkleider aus einem vorhandenen Kleiderschrank neu gemacht, Mäntel und Pelisse mit neuem Futter versehen, vorhandene Hauben mit einem neuen Stück Krepp bedeckt und alte Kleider gefärbt. Jane Austen schrieb 1808 über ihre Mutter: „Meine Mutter bereitet die Trauer um Frau E. K. vor - sie hat ihre alte Seidenpelisse in Stücke gepflückt und will sie für ein Kleid schwarz färben lassen - ein sehr interessantes Schema."Man kann sich vorstellen, wie eine Illustration wie die rechts Frauen dazu inspirieren würde, ihren Kleiderschränken Trauerdetails hinzuzufügen, aber ein so teures Outfit würde die Möglichkeiten der meisten Frauen immer noch sprengen." Die Mittelschicht stieg auf Zahlen zu einer Zeit, als Trauerkleider durch Massenproduktion von Stoffen erschwinglicher wurden. Mit diesen billigeren, leichter verfügbaren Kleidern begann der Brauch, speziell angefertigte Traueroutfits zu tragen (im Gegensatz zu neu angefertigten), die soziale Leiter hinunterzulaufen. Die Ärmsten, die oft nicht mehr als ein Outfit besaßen, konnten es sich nicht leisten, diese Garderobenregeln einzuhalten. Sie konnten sich nicht einmal die dunklen oder schwarzen Mützen und Hauben leisten, die mit diesen Ensembles getragen wurden. Alles, was sie höchstens schaffen konnten, war ein Hauch von Schwarz, wie ein Band oder eine Armbinde. Ein Merkmal, das maßgeschneiderte oder hergestellte Trauerkleider der damaligen Zeit charakterisierte, war breite oder tiefe Säume von mindestens drei Zoll. Frauen, die in Crêpe, dem Stoff der Wahl, gekleidet waren, oder schwarze Bombazinseide trugen, die im Gegensatz zum Glanz normaler Seide ein mattes Finish hatte, und ihre schmalen Säume in breite Säume verwandelten. Schwarz war die einzig akzeptable Farbe in der ersten Phase der Trauer, die für Witwen und Witwer ein Jahr und einen Tag dauerte. Nachdem die anfängliche Trauerzeit vorbei war, konnte der Trauernde gedämpfte Grautöne, Purpur, Flieder und Lavendel sowie Weiß wählen, das im Mittelalter die Farbe der Trauer hatte. Es gab Berichte über Witwen, die sich entschieden hatten, für den Rest ihres Lebens schweres Unkraut von Witwen zu tragen, aber im frühen 19. Jahrhundert wurden diese Entscheidungen aus freien Stücken getroffen und nicht durch das unflexible Beispiel von Königin Victoria diktiert. Glänzendes Material war während schwerer Trauer nicht akzeptabel, wenn nur flache matte Farben ausreichen würden. Zwei Stadien der Trauer - volle Trauer und halbe Trauer - wurden bereits verfolgt, wie aus den Modetafeln zwischen 1800 und 1820 hervorgeht. Die gedämpften Farben der halben Trauer sollten einem Menschen helfen, zu den helleren Farben der normalen Kleidung überzugehen, aber für In einigen Fällen war der Tod in einer Großfamilie so häufig, dass es einige Jahre dauern kann, bis einige Personen ihre Trauerkleidung sicher aufgeben können. Frauen übernahmen weitgehend die Last der offiziellen Trauer. Man könnte erwarten, dass ein Mann eine dunkle Jacke, eine schwarze Krawatte, ein schwarzes oder weißes Hemd, ein schwarzes Taschentuch oder eine Armbinde oder ein schwarzes Ornament an seinem Hut trägt, aber sein Leben wurde nicht wie das einer Frau auf den Kopf gestellt, denn er trug oft schwarze Kleidung als selbstverständlich. Zu Beginn des Trauerprozesses konnte nur mattschwarzer Schmuck aus Jet oder schwarzem Bernstein getragen werden. Während der zweiten Trauerphase erhielt der Träger eine größere Auswahl an Schmuckstücken. Schmuck aus dem Haar des Geliebten, wie diese Brosche (angeblich) aus Jane Austens Haar, war äußerst beliebt und hatte eine lange Tradition, die bis ins 17. Jahrhundert zurückreicht. Im Mittelalter war es eine Geste der Liebe oder der Werbung, ein Zeichen für die Haare zu geben. (Willoughby nahm eine Haarsträhne von Marianne, was ihrer Familie den Eindruck gab, dass sie verlobt waren.) Haare symbolisierten das Leben und waren langlebig. Es ist bemerkenswert, wie „frisch“ einige der Haarproben in jahrhundertealten Schmuckstücken noch heute wirken. Witwen und Witwer folgten strengeren Trauerregeln, und für sie war die Trauerzeit am intensivsten und dauerte am längsten. Freunde, Bekannte und Angestellte trauerten in geringerem Maße offiziell, abhängig von ihrer Beziehung zum Toten. „Das Ausmaß des Verlusts hängt von der Person ab. Ein Säugling hatte praktisch keinen Wert für die Gesellschaft, aber Jugendliche wurden mehr anerkannt. Großeltern waren kein merklicher Verlust, da ihre Nützlichkeit vergangen war. Die längste Zeit ist die eines Ehepartners. “ - - Tod. Die Autorin Georgette Heyer, die die Regentschaftsperiode hin und her kannte, fügte eine Passage hinzu Ein Zivilvertrag in der die neue Familie der Braut erwog, sie (Jenny) der Gesellschaft vorzustellen, nachdem der Vater ihres Mannes kürzlich gestorben war. Es war offensichtlich, dass ihre neue Schwiegermutter sie nicht vorstellen konnte, denn sie trug immer noch den Schleier und beobachtete die ersten Phasen der Trauer:

[Lady Oversley] nahm die Feinheiten der Situation sofort wahr und überlegte ausführlich. "Sie muss vorgestellt werden", entschied sie. "Es würde ein sehr seltsames Aussehen haben, wenn sie es nicht wäre, denn man ist es immer, weißt du, anlässlich der Hochzeit. Und es ist nichts Unangemessenes, in Trauer in einen Salon zu gehen, wenn auch nicht, glaube ich, in Farbe - außer vielleicht Lavendel. Nur wer soll sie präsentieren? Im Allgemeinen tut dies die Mutter, aber die arme Jenny hat keine Mutter, und selbst wenn sie es getan hätte - Liebes ich, ja! Das ist eine Kleinigkeit, weil ich nicht glaube, dass du es von deiner eigenen Mutter verlangen könntest. Nicht während sie so tief trauert, meine ich! Nun, ich muss es sein, obwohl ich der festen Überzeugung bin, dass es einen besseren Eindruck hinterlassen würde, wenn wir nur ein Mitglied Ihrer eigenen Familie treffen könnten. “ "Meine Tante Nassington?" schlug Adam vor. "Würde sie?" "Ich denke, sie könnte."

Es war Tradition für die Nation, um den Tod eines Königs zu trauern. Der Tod von Prinzessin Charlotte bei der Geburt im Jahr 1817 führte zu einer aufwändigen Beerdigung, die mit der in jüngerer Zeit für Prinzessin Diana abgehaltenen vergleichbar war, und inspirierte die Bevölkerung, Schwarz zu tragen. Diese landesweite Trauer war ein Vorläufer der aufwändigen Zeremonien, die für die Beerdigung von Prinz Albert fast ein halbes Jahrzehnt später im Jahr 1861 geplant waren. Weitere Links zum Thema:

• Regency Trauer

• Die Kunst der Trauer: Miniaturen

• Neugierige Expeditionen: Die Kunst der Trauer

• Das Beaufort Arsenal Museum: Trauer

• Nach dem Tod Porträts

* Ein besonderes Dankeschön an Laurel Ann von Austenprose und mein Blogpartner bei Jane Austen heute für das Senden der meisten Bilder für diesen Beitrag.

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Vic Sanborn betreut zwei Blogs: Jane Austens Welt und Jane Austen heute. Vor 2006 verehrte sie lediglich Jane Austen und las jedes Jahr treu Stolz und Vorurteile. In diesen Tagen ist sie in das Lesen und Schreiben über das Leben der Autorin und die Regency-Ära vertieft. Sie war Mitbegründerin ihrer lokalen (und sehr kleinen) Buchgruppe Janeites on the James und begann ihre Blogs, um ihre Forschungen zur Regency-Ära für ihren Roman zu teilen, der unveröffentlicht in einem staubigen Regal steht. In ihrem Berufsleben bietet Vic Lehrern und Administratoren der Erwachsenenbildungs- und Alphabetisierungsprogramme in Virginia Ressourcen und berufliche Entwicklung. Dieser Artikel wurde geschrieben für Jane Austens Welt und wird hier mit Genehmigung verwendet.