Der Maskenball

In der zwölften Nacht hatten wir einen schönen Abend... über unser Kleid König und Königin, W Morris war König, ich war Königin, Papa-- Prinz Busty Trusty, Mama-- Rotkäppchen, Edward-- Paddy O'Flaherty, G.-- Johnny Bo-peep, H.-- Timothy Trip, W.-- Moses Abrahams, Eliz.-- Mrs O'Flaherty, Ma.-- Granny Grump, C-- Cupid (auf eigene Wunsch), Louisa-- Princess Busty Trusty, Onkel H.B.-- Punch, Tante H.B.-- , Mary-- Columbine, Onkel John-- Jerry der Milchmann, Mrs Morris-- Sukey Sweetlips, Sophia-- Margery Muttonpie. Bald darauf, nach einem vorkonstruierten Plan, einige von uns zogen sich im Obergeschoss zurück, um Jane als Punchs Frau zu kleiden, in einen Hexenhut, einen grünen Petticoat und einen scharlachroten Schal (die Überreste unserer Maskerade des letzten Jahres) Frau M.J. und ich in Bettlerkleidern, um Weihnachtslieder an der Salontür zu singen, und mich in einem langen scharlachroten Mantel für ein königliches Gewand und einen Kranz aus natürlichen Primeln (die wir gesammelt und am Morgen gemacht hatten). Königin sein) um meinen Kopf. Fanny Austen zu Miss Dorothy Clapman Februar 1812

  Ein Maskenball (oder Bal Masqué) ist eine Veranstaltung, an der die Teilnehmer in Kostümen mit Maske teilnehmen. Solche Versammlungen, Karnevalsfeste, wurden ab dem 15. Jahrhundert von immer ausgefeilteren allegorischen Einträgen, Festzügen und Triumphzügen begleitet, die Ehen und andere dynastische Ereignisse des spätmittelalterlichen Hoflebens feierten. Maskenbälle wurden in der Renaissance des 16. Jahrhunderts zu kostümierten öffentlichen Festen in Italien ausgebaut. Es handelte sich im Allgemeinen um aufwändige Tänze für Angehörige der Oberschicht, die in Venedig besonders beliebt waren. Sie wurden mit der Tradition des venezianischen Karnevals in Verbindung gebracht. Mit dem Fall der venezianischen Republik Ende des 18. Jahrhunderts begannen die Verwendung und Tradition von Masken allmählich abzunehmen, bis sie vollständig verschwanden. Sie wurden im 17. und 18. Jahrhundert auf dem gesamten europäischen Festland populär, manchmal mit tödlichen Folgen. Gustav III. Von Schweden wurde bei einem Maskenball von dem verärgerten Adligen Jacob Johan Anckarström ermordet, ein Ereignis, das Eugène Scribe und Daniel Auber in die Oper Gustave III verwandelten. John James Heidegger, ein Schweizer Graf, soll die venezianische Mode eines halböffentlichen Maskenballs eingeführt haben, den man im frühen 18. Jahrhundert in London abonnieren könnte, wobei der erste im Haymarket Opera House stattfand. Im Laufe des Jahrhunderts wurden die Tänze sowohl in England als auch im kolonialen Amerika populär. Ihre Bekanntheit blieb nicht unangefochten; Neben den Bällen selbst wuchs eine bedeutende Anti-Maskerade-Bewegung. Die Anti-Maskerade-Autoren (darunter Samuel Richardson) waren der Ansicht, dass die Ereignisse Unmoral und "ausländischen Einfluss" förderten. Während sie manchmal in der Lage waren, die Behörden von ihren Ansichten zu überzeugen, war die Durchsetzung von Maßnahmen zur Beendigung von Maskeraden bestenfalls enttäuschend. Maskenbälle wurden manchmal als Spiel unter den Gästen gesetzt. Die maskierten Gäste waren angeblich so gekleidet, dass sie nicht identifiziert werden konnten. Dies würde eine Art Spiel erstellen, um zu sehen, ob ein Gast die Identität des anderen bestimmen könnte. Dies fügte vielen Masken einen humorvollen Effekt hinzu und ermöglichte eine angenehmere Version typischer Bälle. Die Idee von Masken und Kostümen war besonders während der Feierlichkeiten der Zwölften Nacht beliebt. Die malerische Qualität des Maskenballs hat ihn zu einem bevorzugten Thema oder Schauplatz in der Literatur gemacht. Edgar Allan Poes Kurzgeschichte "Die Maske des roten Todes" basiert auf einem Maskenball, bei dem sich herausstellt, dass eine zentrale Figur genau das ist, als was er gekleidet ist. Ein weiterer Ball in Zürich ist im Roman Steppenwolf von Hermann Hesse zu sehen. "Regency" -Romane, in denen es in der Regel um die "Tonne" der britischen Oberschicht im 19. Jahrhundert geht, verwenden häufig Maskerade-Bälle als Schauplätze, sowohl aufgrund ihrer damaligen Popularität als auch aufgrund ihres endlosen Angebots an Handlungsgeräten. Die folgenden Modeteller zeigen empfohlene Kostüme für verschiedene maskierte Ereignisse.

Maskerade Kleid Galerie des Modes

Dieses Bild stammt aus einem französischen Modejournal c. 1778-1787. Beachten Sie den gefiederten Abendhut. In Isabelle de Charriers Briefen von Herrin Henley aus dem Jahr 1782 streiten sich Herrin Henley und ihr Ehemann darüber, dass sie einen solchen Hut zu einem Ball trägt. Ein solcher Hut ist auch im berühmten Gainsborough, Hon, zu sehen. Frances Duncombe c. 1777, jetzt als Titelbild der Oxford University Press Edition von Frances Burneys Cecilia (1782) verwendet.

Ein ägyptisches Kostüm, Juli 1807 Le Beau Monde

Das Kopfkleid besteht aus einem reichen Taschentuch aus weißer Spitze, die den hinteren Teil des Kopfes kreuzt; jede Ecke des Taschentuchs, einen kleinen Abstand von der Schulter, fällt auf die Vorderseite des Halses; das Taschentuch ist umrandet mit einem herrlichen Rand von Blüten, und jede Ecke ist mit einem Haufen des gleichen beendet; das Haar wird auf der Oberseite der Stirn mit kleinen dicken Locken gewellt, mit einem Band von Diamanten getrennt, die die Stirn kreuzt, und setzt sich um den Kopf; zwei kleine Locken an der Seite des Gesichts. Ein reiches weißes figuriertes Sarsnet-Kleid mit einem kurzen Zug gemacht, und scolloped zurück; Ärmel sehr kurz und mit einer breiten Klappe aus weißer Spitze bedeckt; das Untersleeve ist mit kleinen französischen Perlen rund getrimmt; auch die Spitze, die am hinteren Teil der Sarsnet-Hülle mit einem Stern aus Perlen befestigt ist; die Vorderseite ist in jeder Richtung voll gemacht und mit reicher Spitze bedeckt, die in der Mitte mit einem Stern befestigt ist, der mit den Ärmeln korrespondiert. Ein ägyptischer Zug aus fliederfarbenem Spinnennetz, mit Perlen überschüttet und in der Mitte mit einem großen Stern des gleichen gearbeitet, in Form eines halben Taschentuchs geschnitten, breiter ein Ende als am anderen; ein Ende ist quadratisch geschnitten, und voll auf der linken Schulter mit einem Perlenstern gesammelt; ein Stück Sarsnet, unter dem linken Arm, reich verziert, kreuzt die Vorderseite und ist mit der mittleren Ecke des Zuges zum rechten Knie mit einem Haufen Perlen befestigt; die andere Ecke, die bis zum Boden des Kleides reicht, ist mit einer großen Perlenquaste beendet; Das Kleid und der Zug sind rund mit Perlen getrimmt, um zu entsprechen. Weiße Kinderhandschuhe und Schuhe.

Maskerade Kleid, 1826 Wiener Modenzeitung

Nachdem die zweiwöchentliche Wiener Modenzeitung 1816 mit der Veröffentlichung begann, wurde sie zur Stimme der Wiener Couturier. Künstler wie der Maler Johann Ender (1793-1854) und Philipp von Stubenrauch (1784-1848), Leiter der Kostümwerkstätten der kaiserlichen Theater, illustrierten die Originalentwürfe der Wiener Designer, die oft als handkolorierte Modeplatten produziert wurden. Das Magazin wurde in Wiener Zeitschrift fur Kunst, Literartur und Mode umbenannt, als es seinen redaktionellen Umfang änderte und zu einer Publikation von allgemeinem Interesse wurde.

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Historische Informationen aus Wikipedia.com. Modeteller und Beschreibungen von Cathy Deckers Regency Fashion Page. Finden Sie Ihre eigenen Masken online unter Dressing Up Online.co.uk. Haben Sie diesen Artikel genossen? Besuchen Sie unseren Souvenirladen und Flucht in die Welt von Jane Austen für Kostüme, Muster und mehr.