Famille Buck: Peintre panoramique

Le portraitiste itinérant britannique Robert Buck (1739 - 08 / 04 / 1806) a créé le mot "Panorama" en grec. Pan! (tous) Horama En 1792, il dépeint la peinture d'Édimbourg, en Écosse, comme une surface cylindrique et l'expose bientôt à Londres sous le nom de Panorama.En 1793, Buck déménage son panorama à Leicester Square, le premier bâtiment panoramique spécialement construit au monde, et devient riche.Les spectateurs affluent et dépensent 3 shillings pour se tenir sur la plate - forme centrale sous le toit ouvrant, qui offre un éclairage uniforme et une expérience « panoramique » (l'adjectif n'apparaît pas sur les imprimés avant 1813).En 1801, une « enquête approfondie » sur un sujet s'ensuivit.Les visiteurs qui visitent le panorama semi - circulaire de Buck à Londres peuvent acheter une série de six gravures d'une longueur de 3,25 mètres, toutes vues depuis le toit d'Albion Mills sur la rive sud. Lorsque Buck a breveté sa technologie pour la première fois en 1787, il lui a donné un nom français: Coup d'État naturel ("un aperçu de la nature").Le sentiment d'être « pittoresque » se développe chez les classes instruites qui, lorsqu'elles visitent des zones pittoresques, comme le lac, peuvent avoir dans leur voiture un grand objectif encadré, un « verre de paysage » qui, lorsqu'elles gardent une certaine distance, réduit leur vaste champ de vision à une « image ». Malgré le succès du premier panorama de Buck à Leicester Square, ce n'est ni sa première tentative de ce genre d'artisanat, ni sa première exposition.En 1788, Buck présente son premier panorama.Ce n'est qu'une vue semi - circulaire d'Edimbourg, en Écosse, et Buck a été déçu de ne pas être en mesure de rendre l'image complètement 360 degrés.Pour réaliser sa véritable vision, Buck et son fils Henry Aston Buck (1774 - 1856) ont entrepris la tâche de dessiner un portrait d'Albion Mills.La première version de ce qui a été le premier panorama réussi de Buck a été affichée chez Buck, mesurant seulement 137 mètres carrés. Les réalisations de Buck impliquent des opérations de perspective complexes qui n'ont pas été rencontrées par les prédécesseurs de Panorama, la « Vision » à grand angle d'une ville connue depuis le XVIe siècle, ou la « Vision » de Londres de winsillas Hora, gravée sur plusieurs feuilles de papier adjacentes. Buck a fait beaucoup d'efforts pour rendre sa scène plus réaliste.Toutes les bordures de la toile sontCaché.Il y a aussi un emplacement stratégique sur la plate - forme où se trouve le spectateur, avec deux fenêtres sur le toit pour laisser la lumière naturelle briller sur la toile. Deux scènes pouvaient être exposées simultanément dans la rotonde, mais la rotonde de Leicester Square était la seule à le faire. Les maisons avec des scènes uniques se sont avérées plus populaires auprès du public à mesure que la renommée du panorama se répandait. Parce que la rotonde de Leicester Square abritait deux panoramas, Barker avait besoin d'un mécanisme pour éclaircir l'esprit du public alors qu'il passait d'un panorama à l'autre. Pour ce faire, les clients ont marché dans un couloir sombre où leur esprit était censé être rafraîchi pour voir la nouvelle scène. En raison de la taille immense du panorama, les clients ont reçu des plans d'orientation pour les aider à naviguer dans la scène. Ces cartes glorifiées ont identifié les principaux bâtiments, sites ou événements exposés sur la toile. Pour créer un panorama, les artistes se sont rendus sur les sites et ont esquissé les scènes plusieurs fois. En règle générale, une équipe d'artistes a travaillé sur un projet, chaque équipe se spécialisant dans un certain aspect de la peinture, comme les paysages, les gens ou le ciel. Après avoir terminé leurs croquis, les artistes consultaient généralement d'autres peintures, de taille moyenne, pour ajouter plus de détails. Martin Meisel a parfaitement décrit le panorama dans son livre Réalisations: «Dans son impact, le Panorama était une forme globale, la représentation non pas du segment d'un monde, mais d'un monde entier vu d'une hauteur focale. Bien que les artistes aient minutieusement documenté chaque détail d'une scène, ils ont ainsi créé un monde complet en soi. Les premiers panoramas représentaient des environnements urbains, tels que des villes, tandis que les panoramas ultérieurs représentaient la nature et de célèbres batailles militaires. La nécessité de scènes militaires a augmenté en partie parce qu'il y en avait tellement. Les batailles françaises ont généralement trouvé leur chemin vers les rotondes grâce au leadership fougueux de Napoléon Bonaparte. Les voyages d'Henry Aston Barker en France pendant la paix d'Amiens le conduisirent à la cour, où Bonaparte l'accepta. Henry Aston a créé des panoramas des batailles de Bonaparte, y compris La bataille de Waterloo, qui a connu un tel succès qu'il a pris sa retraite après l'avoir terminé. La relation de Henry Aston avec Bonaparte a continué après l'exil de Bonaparte à l'île d'Elbe, où Henry Aston a rendu visite à l'ancien empereur. En dehors de l'Angleterre et de la France, la popularité des panoramas dépendait du type de scène affichée. En règle générale, les gens voulaient voir des images de leur propre pays ou d'Angleterre. Ce principe était vrai en Suisse, où les vues sur les Alpes dominaient. De même en Amérique, les panoramas de New York ont ​​trouvé leur popularité, ainsi que les importations de la rotonde de Barker. Comme le peintre John Vanderlyn le découvrit bientôt, la politique française n'intéressait pas les Américains. En particulier, sa représentation du retour sur le trône de Louis XVIII n'a pas vécu deux mois dans la rotonde avant qu'un nouveau panorama ne prenne sa place. Barker's Panorama connut un énorme succès et donna naissance à une série de panoramas «immersifs»: les conservateurs du Museum of London trouvèrent mention de 126 panoramas exposés entre 1793 et ​​1863. En Europe, des panoramas d'événements historiques et de batailles furent créés, notamment par le peintre russe Franz Roubaud. La plupart des grandes villes européennes présentaient plus d'une structure spécialement conçue pour héberger des panoramas. Ces grands panoramas à cercle fixe ont perdu de leur popularité dans le dernier tiers du dix-neuvième siècle, bien qu'aux États-Unis ils aient connu un renouveau partiel; dans cette période, ils étaient plus communément appelés cycloramas. En Grande-Bretagne et en particulier aux États-Unis, l'idéal panoramique s'est intensifié en déroulant un rouleau sur toile devant le spectateur dans un Panorama en mouvement (noté dans les années 1840), une altération d'une idée qui était familière dans les rouleaux de paysage portatifs de Song China. Ces panoramas ont finalement été éclipsés par en mouvement des photos. (Voir le film.) Le diorama similaire, essentiellement une scène élaborée dans une boîte de la taille d'une pièce éclairée artificiellement, montré à Paris et emmené à Londres en 1823, est crédité à l'inventif Louis Daguerre (inventeur du daguerréotype), qui avait formé avec un peintre de panoramas. Barker est décédé le 8 avril 1806 et a été enterré à Lambeth, Surrey. Le fils aîné de Barker, Thomas Edward Barker, bien que n'étant pas un artiste, a également été impliqué dans la gestion de l'entreprise familiale, mais a ensuite mis sur pied une exposition panoramique rivale avec le peintre Ramsay Richard Reinagle au 168/9 The Strand, Londres. En tant que fils cadet de l'artiste désormais célèbre, Henry Aston Barker, a aidé et poursuivi la profession de son père de peinture et d'expositions de panaoramas. Né à Glasgow, il était, à l'âge de douze ans, il était prêt à travailler à dessiner les contours de la ville d'Édimbourg du haut de l'observatoire de Calton Hill, et quelques années plus tard, il réalisa les dessins pour la vue de Londres depuis Albion Mills. Il a ensuite réalisé des gravures d'après ces dessins. En 1788, Barker s'installe à Londres avec son père et devient peu après élève à la Royal Academy. Il a continué à être l'assistant en chef de son père dans les panoramas jusqu'à la mort de ce dernier en 1806, date à laquelle, en tant qu'exécuteur testamentaire, il a repris l'entreprise et a continué les expositions pendant 20 ans avec un grand succès. Il voyage fréquemment au cours de ses travaux et, en août 1799, quitte l'Angleterre pour la Turquie, pour faire des dessins pour un panorama de Constantinople. A Palerme, il a fait appel à Sir William Hamilton, l'ambassadeur d'Angleterre à la cour de Naples, qui l'a présenté à Lord Nelson, qui, a-t-il écrit, «m'a pris par la main et m'a dit qu'il était redevable à moi de maintenir la renommée de sa victoire dans la bataille du Nil pendant un an de plus qu'elle n'aurait duré selon l'estimation publique »(notes de Barker). Le panorama de Constantinople a été exposé en 1802, et les dessins ont été gravés et publiés en quatre planches. En 1801, Barker est allé à Copenhague pour faire des dessins pour une image de la bataille, et pendant que là il a été de nouveau reçu par Nelson. En mai 1802, lors de la paix d'Amiens, il se rend à Paris et réalise des dessins pour un panorama de la ville. Après que de nombreux autres panoramas aient été exposés, les derniers étant principalement des dessins de John Burford, qui partageait avec Barker la propriété dans un panorama dans le Strand, acheté en 1816 à son frère, Thomas Edward. Barker, cependant, voyageait encore de temps en temps, et visitait, entre autres, Malte, où il faisait des dessins du port, exposés en 1810 et 1812; Venise, dont un panorama a été exposé en 1819; et l'île d'Elbe, où il fit la connaissance de Napoléon. Après la bataille de Waterloo, Barker se rend sur le terrain et se rend à Paris, où il obtient des officiers du quartier général toutes les informations nécessaires sur le sujet de la bataille. Une série de huit gravures de John Burnett tirées des croquis originaux de Barker du champ de bataille a été publiée, tout comme ses dessins de Gibraltar. Son dernier grand panorama, exposé en 1822, montrait la procession du couronnement de George IV. De tous les panoramas exposés, celui de la bataille de Waterloo a été le plus réussi et le plus lucratif. Par l'exposition de cette image, Barker a réalisé pas moins de 10 000 £. Les batailles célèbres, comme cette peinture de la bataille de Borodino en 1812 par Raevsky, étaient un thème populaire pour l'affichage panoramique. Il y a actuellement une exposition panoramique immersive Vers 1802, Barker épousa l'aînée des six filles du contre-amiral William Bligh, qui commanda le Prime au moment de la célèbre mutinerie. Par elle, Barker a laissé deux fils et deux filles. En 1826, il transféra la gestion des deux panoramas à John et Robert Burford, et partit vivre d'abord à Cheam, à Surrey, puis près de Bristol. Barker mourut le 19 juillet 1856 à Belton près de Bristol. Une liste de la plupart des panoramas peints et exposés par Henry et Robert Barker fut publiée dans The Art Journal (1857, p. 47).

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