L'art des assiettes de mode et des poupées en papier

Des poupées en papier ont existé tant qu'il y a eu du papier et des créatifs pour y appliquer des images. En France au milieu des années 1700, "Pantins" faisait fureur dans la haute société et les tribunaux royaux. Cette figure de saut-jack conjointe, un croisement entre la marionnette et la poupée en papier, a été faite pour satiriser la noblesse. Les poupées en papier telles que nous les connaissons sont apparues pour la première fois dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Un ensemble de chiffres rares peints à la main datés à la fin des années 1780 peut être trouvé au Musée Winterthur de Winterthur, Delaware. Il montre des coiffures et des coiffures à vendre dans la boutique de Denis-Antoine sur la rue St. Jacques, Paris.

En 1791, une publicité à Londres a proclamé une nouvelle invention intitulée "Poupée anglaise". C'était une jeune figure féminine avec une garde-robe de sous-vêtements, de coiffes, de corset et six tenues complètes. À environ trois shillings pour une poupée et une garde-robe complètes - plus une enveloppe pour la stocker - les fabricants pourraient se permettre de posséder plusieurs ensembles et distribuer ces poupées parmi leurs clients préférés. Des poupées comme celles-ci ont également été vendues en Allemagne et en France.

En 1810, la firme londonienne de S. & J. Fuller & Company a imprimé la première poupée papier commercialement populaire, Little Fanny, avec un livre de 15 pages qui comprenait sept chiffres et cinq chapeaux. La tête et le cou de Fanny étaient séparés et installés dans diverses tenues comme le conte moral, L'histoire de Little Fanny: illustrée dans une série de figures, a été dit. À cinq à huit shillings pour chaque livre, leur public principal comprenait des familles riches.

Le succès de Little Fanny a été suivi deux ans plus tard en Amérique, lorsque J. Belcher a imprimé une poupée en papier avec une histoire morale similaire, L'histoire et les aventures de Little Henry. En dix ans, des ensembles de poupées en papier étaient des jeux populaires pour les enfants en Europe et en Amérique. McLoughlin Brothers, fondée en 1828, est devenu le plus grand fabricant de poupées en papier aux États-Unis, ce qui rend leurs poupées assez faciles à trouver aujourd'hui. Ils ont imprimé leurs poupées en papier à partir de blocs de bois gravés de la même manière que les plaques métalliques. Certaines des poupées les plus populaires, vendant pour cinq et dix cents le set, étaient Dottie Dimple, Lottie Love et Jenney June.

Le plus grand producteur de poupées en papier et de livres pour enfants, McLoughlin Brothers a été vendu à Milton Bradley en 1920. Une petite société d'édition, Peter G. Thompson, a publié des poupées en papier dans les années 1880. Semblable au style McLoughlin, certains de leurs titres étaient Pansy Blossom, Jessie Jingle, Lillie Lane, Bessie Bright et Nellie Bly, vendant huit à quinze cents par set. Toujours dans les années 1880, Dennison Manufacturing Company a ajouté du papier crêpe à leur ligne, commençant une tendance qui a duré environ quarante ans. Le papier crêpe a ajouté une dimension aux costumes de poupées en papier et a fourni d'innombrables heures de plaisir aux enfants à la maison et dans les écoles.

La première poupée de journal Celebrity à produire était une poupée dépeignant la célèbre ballerina Marie Taglioni, publiée dans les années 1830. En 1840, un ensemble en boîte a été fait d'une autre ballerine, Fanny Elssler, ainsi que de la reine Victoria. Des années 1870 aux années 1890, les fabricants européens ont produit des poupées en papier en couleur magnifiquement lithographiées. Ils représentaient souvent des royauté et des personnalités de théâtre célèbres, notamment la famille royale allemande, la maison de Windsor et les actrices Ellen Terry, Lily Langtry et Lillian Russell.

Dans les années 1890, Frederick A. Stokes et Company ont publié plusieurs ensembles de poupées en papier, y compris les ressemblances de la royauté européenne et de Martha Washington d'Amérique. Les années 1900 ont vu une explosion de poupées en papier dans de nombreux magazines de dame et enfants. Lettie Lane, peinte par Sheila Young, a fait son entrée dans Journal à domicile des dames En octobre 1908 et s'est déroulée jusqu'en juillet 1915. Les pages comprenaient Lettie, ses amis, sa famille, leurs serviteurs et les histoires qui l'accompagnent. La famille des voies est devenue bien connue et aimée dans toute l'Amérique. Journal à domicile des dames Printing en papier d'impression jusqu'à 1948 par une variété d'artistes, dont Lucy Fitch Perkins et Gertrude Kay. Les années 1930 dans les années 1950 peuvent peut-être réclamer le titre «Golden Age of Paper Dolls», car leur popularité au cours de ces années n'a jamais été égalée.

Pendant la Grande Dépression, les jouets en papier pouvaient être offerts par tous. Malgré la pénurie de produits de la Seconde Guerre mondiale, des poupées en papier étaient encore fabriquées, bien que sur des papiers de moindre qualité. Les parents des années 1950 ont vénéré l'image des petites filles jouant avec amour avec des poupées en papier, tout comme leurs mères et leurs grands-mères l'avaient avant eux.

Assiettes de mode

Au cours des XVIIIe et XIXe siècles, l'assiette de mode était l'une des ressources les plus importantes pour les «questions de style». Bien que cet imprimé grave ou lithographié en acier ait été à l'origine distribué seul ou inclus comme un supplément dans les périodiques, il a été considéré comme une forme d'art décoratif en soi. Aujourd'hui, il sert également de précieuse source primaire pour l'étude du costume historique. Deux imprimés parisiens, Jacques Esnaut et Michel Rapilly, sont reconnus de la création d'impressions colorées représentant la mode contemporaine pour les hommes et les femmes en 1788. Leurs assiettes sont apparues dans la publication La Galerie des modes, ainsi que des portraits de membres du tribunal français et des images détaillées de costumes théâtraux. En 1787, La Galerie des modes a cessé la production et, en 1794, Nicolaus Wilhelm von Heidelhoff, un graveur formé par Paris, a commencé la production de la Galerie de la mode à Londres. Ses plaques de mode teintées de la main étaient souvent mises à l'emploi métallique. Au tournant du siècle, de nombreux périodiques français, anglais et allemand comprenaient également des plaques de mode. 

Les imprimés de mode ont également engendré la créativité avec des ciseaux et des morceaux de papier et de tissu. Dans Jane Austen dans le style, une impression est montrée dans le livre de poche de Fanny Austen Knight (la nièce de Jane Austen) de 1805. La légende les accompagnant indique comment Fanny a coupé les modes de la page et a placé des échantillons de soie et de mousseline derrière les gravures afin que ses figures affichent non seulement non seulement Les dernières robes à la mode, mais aussi les derniers tissus. En Amérique, les femmes ont demandé avec impatience des informations sur les dernières modes de Paris de publications mensuelles telles que Livre de la dame de Godey et Assemblée de la Belle.

De la création du magazine Louis B. Godey à Philadelphie en 1830, jusqu'à la fin des années 1860, Livre de la dame de Godey était considéré comme une institution et une autorité de premier plan sur la mode. Initialement axé sur les nouvelles sentimentales de publications anglaises, elle a parfois ajouté des plaques de mode françaises et anglaises. Sarah Josepha Hale, une veuve non formée sans sou avec cinq enfants, a été embauchée comme rédacteur en chef du livre de Godey's Lady en 1837. Une féministe et militante dévot, les nombreuses réalisations de Mme Hale comprenaient d'aider à organiser Vassar, le premier collège pour femmes, et d'pirer le mouvement de Mme Hale pour proclamer Thanksgiving comme une fête nationale. Son influence sur Livre de la dame de Godey a été vue presque immédiatement, alors qu'elle s'efforçait de la façonner en une œuvre de «Miscellany américaine qui, bien que consacrée à la littérature générale», a été «plus expressément conçue pour marquer les progrès de l'amélioration des femmes». Dans sa chronique, Table de l'éditeur, Elle a lancé les causes des femmes et s'est prononcée contre l'injustice sociale. Mme Hale a embauché des artistes locaux pour redessiner la mode de publications européennes, bien que les conceptions aient en fait été simplifiées à Philadelphie ou aux variations de New York, car peu de femmes américaines pouvaient se permettre des robes françaises jusqu'à la fin des années 1860. GOODEY Les plaques de couleur manuelle comprenaient de vagues descriptions de tissus, et les couleurs peintes différaient parfois de celles décrites dans le texte.

En novembre 1859, Livre de la dame de Godey a été le premier magazine à imprimer une poupée en papier en noir et blanc, suivie d'une page de costumes à colorer les enfants. C'était le seul papier de Doll Godey jamais publié, mais cela a établi la tendance que de nombreux magazines de femmes ont suivi dans les années à venir. Intéresser Livre de la dame de Godey a commencé à décliner après la guerre civile lorsque l'industrialisation a entraîné une augmentation de l'urbanisation et du revenu disponible. Les femmes à la mode ont commencé à chercher le look le plus sophistiqué présenté dans d'autres périodiques, comme Graham et Peterson. En 1877, Godey a vendu sa publication et, malgré les nouveaux propriétaires et la déménagement à New York, le magazine n'a pas retrouvé sa popularité.

Pour imprimer votre propre époque Regency Paperdolls, visitez la galerie de poupées où vous trouverez tout ou vos héros et héroïnes préférés de Jane Austen ainsi que l'auteur, elle-même! Historique des poupées en papier a été écrit par Judy Johnson. Mme Johnson est un membre fondateur de la Guilde originale de Paper Doll Artists, écrit pour plusieurs magazines nationaux et est un artiste de poupée en papier dont les livres ont été publiés par Dover et B. Shackman. Elle est également la principale artiste des poupées en papier MagicLoth. Visitez son site Web, Papergoodies, pour plus d'informations et un échantillon de son travail.

L'histoire des assiettes de mode a été écrit par Joann Steere et réimprimé de la collection de textiles et de costumes historiques d'Uri.

Ses références incluent:

Blum, Stella, éd. Les modes et les costumes du livre de Godey’s Lady. New York: Dover Publications, 1985.

Payne, Blanche et al. L'histoire du costume, 2e éd. New York: HarperCollins Publishers, 1992.

Taylor, Lisa. Plaques de mode dans la collection du Cooper-Hewittmuseum. New York: Smithsonian Institution, 1982. 

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