Persuasion (2022) – La revue du blog Austen

«Tu me transperces l'âme. Je suis à moitié agonie, à moitié espoir… Je n’ai aimé que toi.
- Jane Austen, Persuasion

" Quiconque est aussi attirant doit avoir un angle, parce qu'il est un dix - je ne fais jamais confiance à un dix. "

-- Persuasion (2022)

Les critiques de la nouvelle adaptation de Persuasion par Netflix sont arrivées rapidement et brutalement, avec un score de Rotten Tomatoes s'établissant au moment de la rédaction à un tiède 32 %. La température a commencé à monter autour de cette production lorsqu'une autre adaptation mettant en vedette Sarah Snook de Succession a été suspendue indéfiniment, probablement par crainte concernant la concurrence. La bande-annonce qui a suivi a encore attisé le feu du discours en ligne, beaucoup critiquant l'apparente Fleabagification du travail d'Austen, Anne de Dakota Johnson regardant la caméra et traversant au hasard le quatrième mur. Les fans d'Austen attendaient la notification de Netflix avec appréhension, et ce que nous avons obtenu était, eh bien, une confirmation de nombreuses craintes.

Persuasion, étant le dernier roman complet d'Austen, est généralement considérée comme son offre la plus mature et techniquement aboutie. Il est également moins fréquemment adapté à l'écran que Emma et Orgueil et Préjugés, cette tentative de 2022 étant la seule adaptation cinématographique répertoriée sur Wikipédia, bien que des adaptations directes à la télévision existent également dans l'adaptation généralement bien considérée de 2007 avec Sally. Hawkins et une version 2020 pour Hulu intitulé Modern Persuasion, également reçu tièdement. La mini-série a été un format beaucoup plus populaire pour Persuasion, ce qui, je pense, reflète le rythme plus lent et plus réfléchi du roman, permettant aux politiques sociales subtiles et aux dynamiques émotionnelles plus complexes d'avoir la marge de manœuvre qu'elles méritent.

La raison pour laquelle Carrie Cracknell a décidé de passer du stade adulte au stade juvénile n'est pas vraiment un mystère - la popularité du quatrième film de Phoebe Waller-Bridge, Fleabag, qui brise les murs, combinée au drame salace de Bridgerton , semble être le moteurs commerciaux de ces décisions créatives. Tout au long de Persuasion, Anne Elliot de Dakota Johnson parle fréquemment directement à la caméra, lançant des phrases désespérément anachroniques comme : « Nous sommes pires que des ex, nous sommes amis. » Bien que le ton de ce soliloque donne l'impression qu'il se déroule en dehors du drame de l'intrigue, Anne est fréquemment perturbée par d'autres personnages, ce qui suggère que sa tendance à bavarder seule dans le langage de la jeunesse du 21e siècle est en quelque sorte diégétique. C'est de loin la partie la plus maladroite de toute la production, avec certains des écrits les plus réfléchis et techniquement excellents d'Austen réduits à des platitudes et des slogans qui ont produit le même choc désagréable que j'ai ressenti lorsque j'ai découvert, en le démêlant pour la première fois, que le Forever Le tapis de yoga 21 que j'avais acheté portait « Namastay au lit » imprimé le long du bord supérieur.

Anne de Johnson passe une grande partie du film à pleurer au lit parce qu'elle aime tellement Wentworth, ou suit les autres personnages à dix pas, faisant des observations plates du monde qui l'entoure. Les interactions qu'elle a avec les autres personnages sont douloureusement révélatrices, Lady Russell nous expliquant gentiment que "le mariage est transactionnel pour les femmes - notre sécurité fondamentale est en jeu". Pour un spectateur chevronné de la romance Régence, le besoin constant d’établir les règles sociales les plus fondamentales dans le texte du scénario sera absolument angoissant.

Je ne suis pas d'accord avec les suggestions selon lesquelles ce film est nécessairement terriblement mal interprété - les acteurs semblent faire de leur mieux avec ce qu'on leur a donné. Le travail d'accent de Dakota Johnson se marie bien, même si elle a, comme les utilisateurs de Twitter l'ont remarqué, un look distinctement du 21e siècle. Sir Walter de Richard E. Grant est, comme prévu, absolument délicieux, s'appuyant fortement sur la vanité de son personnage ; Mia McKenna-Bruce se démarque également, jouant le rôle de Mary, une mère hypocondriaque et hésitante, avec un charisme et une sécheresse hilarante. Nia Towle capture également parfaitement la naïveté attachante de Louisa.

La plus grande faiblesse du casting réside dans Wentworth de Cosmo Jarvis, qui se sent d'une cinquantaine d'années déconcertante pour un personnage qui n'a qu'une trentaine d'années. Je ne sais pas pourquoi il a jugé nécessaire de mettre un accent aussi bourru, qui donnait parfois l'impression que cela pourrait virer à une impression de Matt Berry. La combinaison de sa hargne excessive avec l'immaturité de l'Anne de Johnson n'aboutit pas à un mariage amoureux mûri et approfondi avec le temps que nous obtenons dans le livre, mais à l'impression d'une relation adolescente récurrente entre deux adultes adultes qui échouent. pour communiquer efficacement. Les moments de tension dramatique ont tendance à s’estomper ; J'avais beaucoup d'espoir pour le moment lors de la représentation d'opéra où Anne pleure doucement et Wentworth a l'air abattu et frustré, mais la tension est coupée court. Ce que j'aurais adoré voir, c'est que la caméra s'attarde sur ce plan pendant toute la durée de la chanson, laissant le public supplier quelqu'un, n'importe qui de dire quelque chose. Au lieu de cela, après quelques instants, la tension est coupée par Anne et Wentworth décidant de quitter à mi-performance.

Je n'ai cependant aucune envie de critiquer sans relâche ce film, alors jetons un coup d'œil à ses qualités rédemptrices. Outre les performances qui, comme je l'ai déjà mentionné, font de leur mieux avec le matériel cordial fourni, la scénographie et la conception sonore offrent des moments d'une vraie beauté. La confiserie de Bath où Anne et Wentworth se croisent me paraît particulièrement jolie. La composition et la musique de Stuart Earl, même si elles n'ont pas le sentiment d'époque de quelque chose comme les compositions de Marianelli et Thibaudet pour Orgueil et préjugés (2005), ont un fort sentiment romantique et cinématographique. Le morceau de Birdy «Quietly Yours», écrit pour jouer sur la scène finale et le générique, semble mieux comprendre le sentiment du roman que le film lui-même.

Je pense qu'en fin de compte, l'échec de ce film peut être attribué à une mauvaise application du style au matériel source - Anne Elliot n'est pas une adolescente sage qui passe ses journées confinée dans sa chambre à faire des crises de colère à propos du garçon qu'elle aime ne pas aimer son dos. Mais tu sais qui c'est ? Catherine Morland. D'accord, je suis peut-être un peu dur, mais Northanger Abbey semble être le choix le plus évident pour les choix stylistiques faits dans cette adaptation. La conscience de soi et la satire évidente de Northanger constituent clairement un élément de base pour une adaptation dans ce style.

La scène de poursuite artificielle à la fin entre Anne et Wentworth ne parvient pas à tenir le coup, insérant un faux drame dans une intrigue qui n'est pas motivée par l'action mais par une inaction angoissante - l'intrigue de Persuasion est elle-même à moitié agonie, à moitié espoir . Ceci est entièrement perdu dans cette adaptation. Il est peut-être temps de sortir cette adaptation de Sarah Snook du commerce – j'ai besoin d'un nettoyant pour le palais.