Lettres et identité: Evelina de Burney et la dame d'Austen Susan

Frances BurneyJane Austen

Une partie de mon écriture ici a été présentée dans le "Résilience, renouvellement, récupération Conférence ", juillet 2021

L'épisolarité a été un site où la négociation de l'identité et de la politique culturelle est en bonne place. Dans le contexte de la fiction du XVIIIe siècle, la forme épistolaire a acquis une nouvelle importance, impliquant les facteurs de régulation qui ont déterminé comment les identités sociologiques ont été construites dans les paramètres de la culture performative. Dans Le roman de la cour, 1740-1820: un genre féminisé (1991), Katherine S. Green articule qu'il est crucial "de reconnaître que la féminisation du roman n'était pas un phénomène isolé mais une partie d'un changement général de conscience au XVIIIe siècle en Angleterre" (p. 14). À la suite des courants de sensibilité à travers l'Angleterre, produites partiellement par les discours du féminisme de l'illumination, le roman de la cour est devenu une partie d'un impératif socioculturel plus important de légitimer la «réalisation de soi» des femmes comme des personnes affectives (verte, 14). C'est dans ce contexte que l'aspect de l'épisolarité et sa relation avec la résurgence de l'identité discursive gagne l'importance. 

Dans sa préface à Evelina (1778), Burney parle des tensions existant entre le réel et l'imité que le roman, en tant que genre, média: 

"L'héroïne de ces mémoires, jeune, sans arts et inexpérimentées, n'est pas un monstre sans faille, que le monde ne soit vu, mais la progéniture de la nature ..." 

Par conséquent, pour Burney, son protagoniste devient co-étendu avec le récit lui-même, soulevant des questions cruciales sur la paternité, l'agence et la légitimité, la légitimité dans un discours patriarcal et l'idée que son identité est inextricablement liée au discours textuel du roman . Non seulement Burney distingue son roman de la romance traditionnelle mais tente de déconstruire les marqueurs potentiels de la fiction traitant de l'incorporation d'identité dans des cadres discursifs. 

Burney emploie ce trope pour diriger la position de la femme écrivaine dans une tradition textuelle éclipshadée par un héritage littéraire patriarcal - l'anxiété de la paternité et le silence potentiellement débilitant, que Gilbert et Gubar discutent de La folle dans le grenier 

Dans sa première lettre, la timidité avec laquelle Evelina entre dans la discussion et la façon dont elle traduit la responsabilité de son empiètement sur les autres signifier sa conscience de sa position lambigue dans un discours défini par des hommes: 

«Je ne peux pas vous envers [REVD. Villars] Signer Anville et quel autre nom puis-je prétendre? " (Volume I, lettre 8) 

Sa déclaration "Je suis Evelina" gagne une résonance supplémentaire, car elle reflète la forte besoin d'Evelina d'établir sa position subjective dans le contexte de la légitimité. 

Julia L Epstein dans Le stylo de fer (1989) soutient que Evelina contrecarre la langue du support de suppression de la lettre en tant que «site de lutte» contre les normes culturelles. Entre les deux pôles de relation paternelle, la lettre de Caroline (volume 3, lettre 13) reflète la nature perturbatrice et libertine du Père, problématisant la position de Sir John Belmont en tant que lieu symbolique à une fille autrement non reconnu. Dans la lettre 19 du volume final lorsque le lecteur trouve Sir John Belmont s'exclamant - «Oh, ressemblance de ta mère assassinée», Burney suggère un commentaire implicite sur la réconciliation spirituelle et subjective de l'Evelina avec sa mère décédée. Cela reprend une résonance supplémentaire en tant que récupération rédemption de l'identité de Evelina, dans un discours où l'individualité est inscrite dans le domaine de l'épisolarité, culmine dans une reconnaissance psycho-biographique ainsi que la reconnaissance symbolique de la lignée pouvant également signifier le moment de la libération de la selfe d'autorisation au-delà du récit. 

L'épisolarité, pour Austen, devient un site de contestation discursive, car beaucoup de négociation en termes de matérialité culturelle est intégrée. Bien que le discours d'Austen soit informé de manière approfondie par sa lecture de contemporain ainsi que des écrivains précédents comme Richardson et Burney, dont elle aimait la lecture, sa ré-construction de la fiction épistolaire gagne une autonomie, considérant qu'elle était une lettre de lettre profonde. . 

Margaret Drabble écrit dans son introduction au texte de Lady Susan 

"Le formulaire de lettre est une convention artificielle et [Austen] ressentit de ses limites: stylistiquement, elle était loin d'être écrivaine conventionnelle et, comme l'a souligné Virginia Woolf, elle avait le courage et l'originalité de trouver sa propre façon de s'exprimer. " 

Dans Lady Susan, Austen fournit, à travers un détail vivant d'un voyage de Coquette sans scrupules, un commentaire social sur les configurations et la politique culturelle de l'Angleterre géorgienne. Ici, Austen centrille le caractère d'une veuve afin de réfléchir ou de diagnostiquer un discours social erroné avec l'instrument caractéristique de son oeuvre - ironie. Deborah Kaplan discute: "Lady Susan révèle qu'Austen a trouvé dans la ressource technique de la fiction épistolaire les moyens d'exprimer de puissantes amies." 

L'épisolarité prend des ramifications plus importantes lorsqu'elles sont positionnées dans le contexte des affirmations de Lady Susan à différents points du récit. Dans la dernière lettre lorsque Mme Vernon écrit "mais après tout ce que j'ai vu, comment peut-on être sécurisé?" De manière significative, le récit est dominé par ce centre d'incertitude discursive autour de la figure du protagoniste Machiavelian d'Austen, qui tisse son discours "la mondanité, l'intelligence et la vitalité". (Drabble) Cependant, contrairement à l'écriture ultérieure, Austen écrit ici pour travailler avec des extrêmes, comme des personnages, y compris le protagoniste, posent un discours résistant à la modération, l'un des préceptes fondamentaux de la rationalité du dix-huitième siècle. L'idée de récupération psychosomatique étant consignée au domaine du textuel et de la sémantique, gagne une résonance supplémentaire dans Lady Susan Lorsque son compte à Mme Johnson de sa réconciliation avec Reginald est considéré comme "je suis moi-même moi-même" - gay et triomphant ". 

Kaplan articule encore que la forme épistolaire peut être "moralement anarchique, mais c'est aussi dans Lady Susan Le terrain des réseaux féminins et de leur pouvoir ", continuant", tant que "tant que l'histoire est racontée dans les lettres, la plus écrite par les personnages féminins, le lecteur a la possibilité de s'identifier, de sembler être" à l'intérieur "des intersubjections des femmes. " Par conséquent, la récupération est au niveau de la sémantique, de l'épistémique et de l'autorité. Compte tenu des ressources que Austen investit pour reconstruire une thèse centrée sur le protagoniste "à la recherche de soi autonome" (Beatrice Anderson, citée à Mulvihill, P.620), la manière dont le travail est positionné à une période de temps où Consolez des livres, avec leurs endoctrinations sexospécifiques, a régi le paysage social géorgien, est également important. Les stratégies subversifs de récupération de l'identité discursive sont placées sur un double axe - premièrement, la dimension machiavélique du récit («Il y a un plaisir exquis dans la sous-édition de esprit insolent, en faisant une personne prédéterminée à ne pas aimer, reconnaître sa supériorité ») et deuxièmement, l'idée de fonctionner avec la tactique de la femme Bildungsroman - Comment la ré-incorporation dans le discours moral patriarcal devient un terrain contesté. Ici, la subversion facilite une récupération autonome, caractéristique de l'artisanat indépendant de Austen. Bien que informé et placé dans un réseau de traditions épistolaires existantes, Austen's Lady Susan devient un document de résistance individuelle contre la compartimentation des discours. 

AISIK MAITAest un candidat MA dans le département anglais de l'Université de Calcutta. Vous pouvez lui contacter ou lui donner un suivi @AiskMaita sur Twitter.

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Bibliographie: 

  1. Austen, Jane.Lady Susan, The Watsons, Sanditon.Royaume-Uni, Penguin Books Limited, 2003. 
  2. Burney, Frances.Evelina.Royaume-Uni, Penguin Books Limited, 2004. 
  3. Gilbert, Sandra M. et Susan Gubar.La folle dans le grenier: l'écrivain de la femme et l'imagination littéraire du XIXe siècle. Yale University Press, 1980. Web. 
  4. Stave, Susan. "Féminisme du XVIIIe siècle." Le dix-huitième siècle, vol. 26, non. 2, 1985, pp. 170-176. Jstor, www.jstor.org/stable/41467350 
  5. Mulvihill, James. "" Lady Susan ": moment Machiavelian de Jane Austen." Études dans le romantisme, vol. 50, non. 4, 2011, p. 619-637. Jstor, www.jstor.org/stable/23209287 
  6. Kaplan, Deborah. "Femme amitié et forme épistolaire:" Lady Susan "et le développement de la fiction de Jane Austen". Critique, vol. 29, non. 2, 1987, p. 163-178. Jstor, www.jstor.org/stable/23110340 
  7. Tucker, Irene. "Ecrire la maison: Evelina, le roman épistolaire et le paradoxe de la propriété." Elh, vol. 60, non. 2, 1993, p. 419-439. Jstor, www.jstor.org/stable/2873385 
  8. Degabriele, Peter. "La fiction juridique et la forme épistolaire: Frances Evelina's Evelina." Journal pour les premières études culturelles modernes, vol. 14, non. 2, 2014, p. 22-40. Jstor, www.jstor.org/stable/jearlmodcultStud.14.2.22. 
  9. Green, Katherine Sobba.Le roman de la cour, 1740-1820: un genre féminisé, Presse universitaire de Kentucky, 1991.Proquest ebook central, https://ebookcentral.proquest.com/lib/britishcouncilonline-ebooks/detail.action?docID=1915111 

 

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