Lettres et identité: Evelina de Burney et la dame d'Austen Susan

Une partie de mon écriture ici a été présentée dans le «Résilience, renouvellement, reprise Conférence », juillet 2021

L'épistolarité a été un site où la négociation de l'identité et de la politique culturelle a été en évidence. Dans le contexte de la fiction du XVIIIe siècle, la forme épistolaire a acquis une plus grande importance, impliquant les facteurs de régulation qui ont déterminé comment les identités sociologiques ont été construites dans les paramètres performatifs de la culture. Dans Le roman de la parade nuptiale, 1740-1820: un genre féminisé (1991), Katherine S. Green articule qu'il est crucial «de reconnaître que la féminisation du roman n'était pas un phénomène isolé mais qui fait partie d'un changement général de conscience dans l'Angleterre du XVIIIe siècle» (p. 14). En raison des courants de sensibilité à travers l'Angleterre, partiellement produits par les discours de féminisme des Lumières, le roman de la parade nuptiale est devenu une partie d'un impératif socioculturel plus large pour légitimer la `` actualisation de l'auto-actualisation '' en tant qu'individus affectifs (vert, vert, 14). C'est dans ce contexte que l'aspect de l'épistolarité et sa relation avec la résurgence de l'identité discursive gagnent une importance. 

Dans sa préface de Evelina (1778), Burney parle des tensions existant entre le réel et les imités que le roman, en tant que genre, intervient: 

"L'héroïne de ces mémoires, jeune, sans art et inexpérimentée, n'est pas un monstre impeccable, que le monde n'a jamais vu, mais la progéniture de la nature ..."  

Par conséquent, pour Burney, son protagoniste devient co-extensif avec le récit lui-même, soulevant des questions cruciales sur la paternité, l'agence et, surtout, la légitimité dans un discours patriarcal, et favoriser l'idée que son identité est inextricablement liée au discours textuel du roman . Non seulement Burney distingue son roman de la romance traditionnelle, mais tente de déconstruire les marqueurs potentiels de la fiction traitant de l'incorporation de l'identité dans des cadres discursifs.  

Burney emploie ce trope pour argumenter la position de la femme écrivaine dans une tradition textuelle éclipsée par un héritage littéraire patriarcal - l'angoisse de la paternité et le silence potentiellement débilitant, que Gilbert et Gubar discutent en La folle dans le grenier.  

Dans sa première lettre, la timidité avec laquelle Evelina entre dans la discussion et la façon dont elle traduit la responsabilité de son empiètement sur les autres signifient sa conscience de sa position lambigus dans un discours défini par les hommes: 

«Je ne peux pas à vous [revd. Villars] Signe Anville et quel autre nom puis-je réclamer? » (Volume I, lettre 8) 

Sa déclaration «Je suis Evelina» gagne une résonance supplémentaire car elle reflète le fort besoin d'Evelina d'établir sa position subjective dans le contexte de la légitimité.  

Julia L Epstein Le stylo à fer (1989) soutient que Evelina Mating le langage de la suppression du moyen de la lettre comme «un site de lutte» contre les normes culturelles. Entre les deux pôles de la relation paternelle, la lettre de Caroline (volume 3, lettre 13) reflète la nature perturbatrice et libertin du père, problématisant la position de Sir John Belmont en tant que donneur de lieux symboliques à une fille autrement non reconnue. Dans la lettre 19 du volume final lorsque le lecteur trouve Sir John Belmont s'exclamant - «Oh cher la ressemblance de ta mère assassinée», Burney suggère un commentaire implicite sur la réconciliation spirituelle et subjective d'Evelina avec sa mère disparue. This takes up an added resonance as the redemptive recuperation of Evelina's identity, in a discourse where selfhood is inscribed in the domain of epistolarity, culminates in a psycho-biographical as well as symbolic recognition of lineage which may also signify the moment of liberation of the auto-autorité au-delà du récit.  

L'épistolarité, pour Austen, devient un site de contestation discursive, car beaucoup de négociations en termes de matérialité culturelle y sont intégrées. Bien que le discours d'Austen soit complètement informé par sa lecture d'écrivains contemporains et précédents comme Richardson et Burney, tous deux dont elle aimait lire, sa reconstruction du trope fictif épistolaire gagne une autonomie, considérant qu'elle était une lettre de lettre profonde elle-même elle-même elle-même elle-même. . 

Margaret Drabble écrit dans son introduction au texte de Lady Susan,  

«La forme de lettre est une convention artificielle, et [Austen] a ressenti ses limites: stylistiquement, elle était loin d'être conventionnelle, et comme Virginia Woolf l'a souligné, elle avait le courage et l'originalité pour trouver sa propre façon de s'exprimer. "  

Dans Lady Susan, Austen fournit, à travers un détail vivant du voyage d'une coquette sans scrupules, un commentaire social sur les configurations et la politique culturelle de l'Angleterre géorgienne. Ici, Austen centralise le caractère d'une veuve afin de réfléchir ou de diagnostiquer un discours social erroné avec l'instrument caractéristique de son œuvre - l'ironie. Deborah Kaplan soutient: «Lady Susan révèle qu'Austen a trouvé dans la ressource technique de la fiction épistolaire les moyens d'exprimer de puissantes amis féminines.» 

L'épistolarité prend des ramifications plus importantes lorsqu'elles sont positionnées dans le contexte des affirmations de Lady Susan à divers moments du récit. Dans la dernière lettre, lorsque Mme Vernon écrit "mais après tout ce que j'ai vu, comment peut-on être sécurisé?" De manière significative, le récit est dominé par cette incertitude discursive centrée autour de la figure du protagoniste machiavélique d'Austen, qui semet dans son discours «mondanité, intelligence et vitalité». (Drabble) Cependant, contrairement à son écriture ultérieure, Austen écrit ici pour travailler avec des extrêmes, en tant que personnages, y compris le protagoniste, posent un discours résistant à la modération, l'un des préceptes fondamentaux de la rationalité du XVIIIe siècle. L'idée que la récupération psychosomatique soit consignée dans le domaine du textuel et du sémantique, gagne une résonance supplémentaire dans Lady Susan Lorsque son récit à Mme Johnson de sa réconciliation avec Reginald est considéré comme "Je suis à nouveau moi-même; - gay et triomphant". 

Kaplan articule en outre que la forme épistolaire peut être «moralement anarchique, mais elle est également en Lady Susan Le terrain des réseaux de femmes et de leur pouvoir », continuant que« tant que l'histoire est racontée dans les lettres, la plupart écrites par les personnages féminins, le lecteur a la possibilité de s'identifier, de sembler être des intersubjectivités «à l'intérieur» des femmes. " Par conséquent, la récupération est au niveau du sémantique, de l'épistémique et de l'auteur. Compte tenu des ressources qu'Austen investit pour reconstruire une thèse centrée sur le protagoniste de «l'auto-recherche, auto-indulgent» (Beatrice Anderson, cité dans Mulvihill, p.620), la façon dont le travail est positionné à une période de temps lorsque Les livres de conduite, avec leurs endoctrinations sexospécifiques, régis le paysage social géorgien, sont également importants. L'esprit insolent, en faisant une personne prédéterminée pour ne pas aimer, reconnaître sa supériorité ') et deuxièmement, l'idée de fonctionner avec les tactiques de la femme bildungsroman - Comment la réintégration dans le discours moral patriarcal devient un terrain contesté. Ici, la subversion facilite une récupération autonome, caractéristique de l'artisanat indépendant d'Austen. Bien que informé et positionné dans un réseau de traditions épistolaires existantes, Austen Lady Susan devient un document de résistance individuelle contre la compartimentation des discours.  

Aisik Maiti est un candidat MA au département d'anglais de l'Université de Calcutta. Vous pouvez le contacter ou lui donner un suivi @aisikmaiti sur Twitter.

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Bibliographie: 

1. Austen, Jane.Lady Susan, les Watsons, Sanditon.Royaume-Uni, Penguin Books Limited, 2003. 
2. Burney, Frances.Evelina.Royaume-Uni, Penguin Books Limited, 2004. 
3. Gilbert, Sandra M. et Susan Gubar.La folle dans le grenier: la femme écrivaine et l'imagination littéraire du XIXe siècle. Yale University Press, 1980. Web. 
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6. Kaplan, Deborah. "Femme et forme épistolaire:" Lady Susan "et le développement de la fiction de Jane Austen." Critique, vol. 29, no. 2, 1987, pp. 163–178. Jstor, www.jstor.org/stable/23110340.  
7. Tucker, Irene. «Écriture à la maison: Evelina, le roman épistolaire et le paradoxe de la propriété.» Elh, vol. 60, no. 2, 1993, pp. 419–439. Jstor, www.jstor.org/stable/2873385.  
8. DeGabriele, Peter. "La fiction juridique et la forme épistolaire: Evelina de Frances Burney." Journal for Early Modern Cultural Studies, vol. 14, no. 2, 2014, pp. 22–40. Jstor, www.jstor.org/stable/jearlmodcultstud.14.2.22. 
9. Green, Katherine Sobba.Le roman de la parade nuptiale, 1740-1820: un genre féminisé, University Press of Kentucky, 1991.Ebook Central Proquest, https://ebookcentral.proquest.com/lib/britishcouncilonline-ebooks/detail.action?docID=1915111.