Une apparence de camée: un accessoire Regency

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Les camées semblent un accessoire de régence essentiel. Déférant souvent des scènes et des visages grecs ou romains, ils évoquent une humeur romantique et des chuchotements d'un temps passé. En réalité, cependant, ces charmantes vignettes du temps révolues par des milliers, pas des centaines d'années. Le mot camée, se réfère en fait à la méthode de sculpture d'un objet tel qu'un joyau gravé, un élément de bijoux ou des navires. Ceux-ci comportent presque toujours une image de secours surélevée (positive) (contrairement à intaglio, qui a une image négative.) À l'origine, camée Ne référé aux œuvres que lorsque l'image de relief était d'une couleur contrastée à l'arrière-plan; Ceci a été réalisé en sculptant soigneusement un morceau de matériau avec un plan plat où deux couleurs contrastées se sont rencontrées, en supprimant toutes les premières couleurs à l'exception de l'image pour laisser un fond contrasté.

Les camées étaient souvent portés comme accessoires Regency, mais dans les temps anciens, étaient principalement utilisés pour les anneaux de signalisation, bien que les plus grands exemples soient probablement trop grands pour cela, et étaient simplement admirés comme Objet d'art. Des camées en pierre de grande talent artistique ont été fabriquées en Grèce datant du 3ème siècle avant JC. La Tazza Farnese (une tasse) est la plus ancienne pièce hellénistique majeure survivant. Ils étaient très populaires dans la Rome antique, en particulier dans le cercle familial d'Auguste. Les «camées d'État» de pierre les plus célèbres de cette période sont les Gemma Augustea, le Gemma Claudia fait pour l'empereur Claudius, et le plus grand joyau gravé plat connu de l'antiquité, le Grand camée de France. Bien sûr, les camées sont beaucoup plus âgés que les accessoires Regency. Pendant la période romaine, la technique de camée a été utilisée sur des blancs en verre artificiel, dans l'imitation des objets produits dans Agate ou Sardonyx. Des objets en verre de camée ont été produits en deux périodes; Entre environ 25 avant JC et 50/60 après JC, et dans l'empire ultérieur autour du milieu du troisième et du milieu du XVe siècle. Les camées en verre romain sont des objets rares, avec seulement environ deux cents fragments et seize pièces complètes connues, dont une seule date de la période ultérieure. Au début de la période, ils se composaient généralement d'une base de verre bleu avec une couche blanche sus-jacente, mais celles fabriquées au cours de la dernière période ont généralement un fond incolore recouvert d'une couche de couleur translucide. Les blancs pourraient être produits en fusionnant deux feuilles de verre coulées séparément, ou en plongeant le verre de base dans un creuset de verre de superposition fondu pendant le soufflage. L'exemple le plus célèbre d'un camée de la première période est le vase Portland.

Bien que parfois utilisé dans les camées romains, la première utilisation répandue de la coquille pour la sculpture de camée était pendant la Renaissance. Au milieu du XVIIIe siècle, les explorations ont révélé de nouvelles variétés de coquilles. Des obus de casque (Cassis Tuberosa) des Antilles et des coquilles de reine Conch (Eustrombus gigas) des Bahamas et des Antilles sont arrivées en Europe. Cela a déclenché une forte augmentation du nombre de camées qui ont été sculptés à partir de coquilles.

En Grande-Bretagne, ce renouveau s'est produit pour la première fois pendant le règne du roi George III. Comme pour de nombreuses tendances de la mode de l'époque, celle-ci a été importée de la France et est issue d'un intérêt accru pour l'Égypte, la Grèce et la Rome ancienne, en raison des campagnes de Napoléon dans le sud. Un diadème de camée sculpté à partir d'une seule coquille, représentant une scène de la mythologie grecque, encadrée par l'or, les perles et des pierres précieuses et semi-précieuses, était un cadeau à Joséphine de son beau-frère Joachim Murat en 1811. Napoléon, lui-même, était fasciné par les camées, et comme vous pouvez le voir, Joséphine, qui n'a rien fait par moitiés, en avait une grande collection située dans des épingles, des bracelets, des peignes et plus encore. En Grande-Bretagne, la petite-fille du roi George, la reine Victoria, était un partisan majeur de la tendance de camée, dans la mesure où ils deviendraient produits en masse par la seconde moitié du 19e siècle. Après 1850, la demande de camées a augmenté, car ils sont devenus des souvenirs populaires de la grande tournée parmi la classe moyenne. Les camées continuent d'être des sujets de bijoux populaires pour les épingles, les colliers, les anneaux, les pinces à cheveux, les boucles d'oreilles et plus encore. Les modèles vintage et nouveaux peuvent être trouvés à la vente avec peu de recherche; Peut-être parce qu'ils évoquent une sensation romantique ... peut-être parce qu'ils sont si élégants. Cependant, vous le regardez, les camées continuent d'être l'une des tendances de bijoux les plus durables de l'histoire.

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