Du classique au romantique: changements dans la silhouette de la régence

La Silhouette Regency a subi quelques changements ...

Mercredi. - Mme Mussell a ma robe et je m'efforcerai d'expliquer quelles sont ses intentions. Ce doit être une robe ronde, avec une veste et une robe, comme Cath. Bigg's, pour ouvrir à côté. La veste est en un avec le corps et vient jusqu'à ce que les trous de poche - environ un demi-quart de mètre de profondeur, je suppose, tout autour, coupé droit aux coins avec un large ourlet. Aucune plénitude n'apparaît dans le corps ni dans le volet; Le dos est assez simple dans cette forme , et les côtés également. Le devant est incliné au sein du sein et attiré, et il doit y avoir un volant de la même doit retomber. Elle doit mettre deux largeurs et la moitié dans la queue, et pas de gores - les gores n'étant pas aussi usés qu'ils l'étaient. Il n'y a rien de nouveau dans les manches: ils doivent être simples, avec une plénitude de la même tombe et rassemblée en dessous, tout comme certains de Martha, ou peut-être un peu plus longtemps. Bas dans le dos derrière, et une ceinture de la même chose. Je ne peux penser à rien de plus, même si j'ai peur de ne pas être assez particulier.

Jane Austen à Cassandra le 5 mai 1801

La popularité de la robe de régence taille haute est due à la fois à l'influence française dans la mode et à la rage néoclassique qui a balayé l'Europe au XVIIIe siècle. Marie Antoinette aurait inspiré la robe ronde des années 1790, qui est essentiellement une robe et une robe réunies et attachées à l'avant. Plus tard, Joséphine Bonaparte, qui a régné Suprême dans sa position d'icône de la mode, a influencé la robe mince mince de Chemise Gossamer et forte et taille haute du début du 19e siècle.

La robe ronde, un précurseur de la robe d'empire, avait une silhouette douce et ronde, avec des rassemblements complets et un train et des manches droites à la longueur du coude. Ces robes contrastaient fortement avec les robes en soie rigides, brocales ou rigides de la période Rococo. Le train de la robe ronde, qui était commun pendant une courte période pour l'usure d'une journée et a duré jusqu'en 1805-06 pour la soirée, serait épinglé pour la danse, comme Katherine et Isabella l'ont fait dans Abbey de Northanger. Il faut se demander à quel point ces longues robes en mousseline blanche avec leurs trains traînantes étaient en Angleterre, un pays réputé pour le temps humide et les routes boueuses.

En Angleterre, en particulier, les robes diurnes étaient plus modestes que leurs homologues du soir. Quelques images françaises représentent de jeunes femmes portant des robes de jour avec des décolletes plongeantes, mais ce n'était généralement pas le cas, et c'est un point que les fabricants de costumes de cinéma manquent fréquemment. Jusqu'en 1810, une Fichu ou une Chemisette remplissait le décolleté. Au début, les broderies sur les ourlets et les frontières ont été influencées par les modèles grecs classiques. Après le retour de Napoléon d'Egypte en 1804, les modèles décoratifs ont également commencé à refléter une influence orientale. Vers 1808, les robes mises rassemblées ont cédé la place à une silhouette de régence plus mince et plus élégante.

Les corsages fléchis ont commencé à apparaître et les ourlets ont commencé à augmenter. Des manches longues et des décolletés hauts ont été portés pendant la journée, tandis que les manches courtes et les décolletés nus étaient réservés aux robes de soirée. Les manches étaient gonflées et rassemblées, mais la silhouette globale est restée élégante, les épaules étroites. La forme du corset a changé pour refléter le style de taille plus lâche, drapé et plus court.

En raison de la guerre entre l'Angleterre et la France, et les restrictions de voyage vers le continent, les conceptions des robes anglaises ont commencé à prendre leur propre caractère, alors que l'influence française a diminué. Entre 1808 et 1814, les têtes de taille anglaises se sont allongées et les décorations ont été influencées par le mouvement romantique et la culture britannique. Les robes ont commencé à présenter des décorations qui faisaient écho aux périodes gothiques, Renaissance, Tudor et Elizabethan. Les bords ébouriffés, les points de dentelle Van Dyke, les rangées de plis sur les ourlets et les corsages, et les manches gonflées en barbeure ont fait leur apparition. La longueur de la robe a été soulevée du sol, de sorte que les pantoufles de gamin délicat sont devenues assez visibles.

Après le traité de la paix de 1814, les visiteurs anglais en France ont commencé à réaliser exactement à quel point la mode britannique s'était séparée de son homologue français. Les tailles parisiennes étaient restées plus élevées et les ourlets de jupe étaient plus larges et taillés de décorations rembourrées, ce qui a entraîné un look en forme de cône. La mode anglaise s'est rapidement réalignée avec les Français, et la silhouette a encore changé. Les robes se vantaient désormais de manches longues, de cous hauts et d'une taille très élevée, la silhouette classique simple a été remplacée par un look plus brutal. Les volants sont apparus partout, sur les ourlets, les manches, les corsages et même les bonnets. En 1816-1817, la taille est tombée juste sous les seins d'une femme et ne pouvait pas aller plus haut. Il n'y avait qu'une seule façon pour que les tour de taille puissent aller, et en 1818, ils ont commencé à baisser d'environ un pouce par an.

En 1820, les lignes classiques simples de la robe Chemise avaient disparu et ont complètement cédé la place à une silhouette plus rigide et plus large avec un ourlet assez court. Les nouveaux corsets ont été conçus pour s'adapter à la taille plus longue. Remarquablement, Anglomania a frappé la France et les Français ont commencé à copier la mode anglaise. Les rangées de volants, de plis, d'applications et de décorations cadrées à cheval ont raidi la jupe en forme conique, créant une silhouette gonflée. De grands chapeaux étaient portés pour contrebalancer les larges épaules, tout comme les grands pavés de Big Hair équilibrés au cours des années 1980. En 1825, la taille avait atteint la taille naturelle d'une femme dans les assiettes de mode, mais selon des preuves dans les musées, il faudrait encore cinq ans avant que cette mode ne rattrape le grand public. La jambe de manches d'agneau (manches en gigot) est apparue et les décorations de robe sont devenues complexes et théâtrales. En 1820, les lignes de base étaient presque submergées dans l'ornementation. Le passé romantique tenait un trésor d'idées pour orner le costume d'une femme. Des XVIe et du XVIIe siècles sont venus des bouffées qui ont éclaté et le renouveau du Ruff espagnol. Les colliers et les poignets ont développé des points à la Dyke et les manches pourraient être à la Babrielle (après Garelle d'Estrees, maîtresse de Henri IV de France). Les jupes ont été festonnées de roses ou renforcés avec des rouleaux à croks de croks… la fantaisie ne semblait plus que des limites. (Plaques de costumes d'Ackermann, STella Blum, page VI)

En savoir plus sur les tendances de la mode Regency dans les liens ci-dessous:

Style Regency de Kathy Decker, d'année en année

Jessamyn’s Regency Costume Companion

The Regency Fashion Page 1800S-1820S: Vignettes

Plaques de costumes d'Ackermann

Regency Open Robe: 1795

Impressions de mode: robes de marche, 1806-1810