Zum Inhalt springen

Warenkorb

Dein Warenkorb ist leer

Artikel: Die Kunst der Modeteller und Papierpuppen

The Art of Fashion Plates and Paperdolls - JaneAusten.co.uk
Jane Austen

Die Kunst der Modeteller und Papierpuppen

Papierpuppen gab es so lange, wie es Papier und kreative Menschen gab, um Bilder darauf anzuwenden. In Frankreich waren "Pantins" Mitte des 17. Jahrhunderts in der High Society und Royal Courts der Wut. Diese gemeinsame Jumping-Jack-Figur, eine Kreuzung zwischen Puppen- und Papierpuppe, wurde dazu gebracht, Adel zu satirisieren. Papierpuppen, wie wir sie kennen, erschienen in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Eine Reihe seltener handbemaler Figuren aus dem Ende der 1780er Jahre findet sich im Winterthur Museum of Winterthur in Delaware. Es zeigt Coiffuren und Kopfbewohner zum Verkauf im Laden von Denis-Antoine in der Rue St. Jacques, Paris.

1791 proklamierte eine Londoner Anzeige eine neue Erfindung namens "englische Puppe". Es war eine junge weibliche Figur mit einer Garderobe aus Unterwäsche, Kopfbedeckungen, Korsett und sechs kompletten Outfits. Bei etwa drei Schilling für eine komplette Puppe und eine komplette Garderobe-noch einen Umschlag, um sie zu lagern-konnten es sich leisten, mehrere Sets zu besitzen und diese Puppen unter ihren Lieblingskunden zu verteilen. Dolls wie diese wurden auch in Deutschland und Frankreich verkauft.

Im Jahr 1810 druckte die Londoner Firma S. & J. Fuller & Company die erste kommerziell beliebte Papierpuppe Little Fanny mit einem 15-seitigen Buch mit sieben Zahlen und fünf Hüten. Fannys Kopf und Nacken waren getrennt und in verschiedene Outfits als moralische Geschichte eingebaut. Die Geschichte von Little Fanny: In einer Reihe von Figuren veranschaulicht, wurde gesagt. Zu fünf bis acht Schilling für jedes Buch gehörten zu ihrem Hauptpublikum wohlhabende Familien.

Der Erfolg von Little Fanny folgte zwei Jahre später in Amerika, als J. Belcher eine Papierpuppe mit einer ähnlichen moralischen Geschichte druckte. Die Geschichte und Abenteuer des kleinen Henry. Innerhalb von zehn Jahren waren Box -Sets von Papierpuppen beliebte Spiele für Kinder in Europa und Amerika. Die 1828 gegründete McLoughlin Brothers wurde zum größten Hersteller von Papierpuppen in den USA und machte ihre Puppen heute ziemlich leicht zu finden. Sie druckten ihre Papierpuppen aus Holzblöcken, die auf die gleiche Weise wie Metallplatten graviert waren. Einige der beliebtesten Puppen, die für fünf und zehn Cent pro Set verkauft wurden, waren Dottie Dimple, Lottie Love und Jenney June.

McLoughlin Brothers wurde 1920 an Milton Bradley an Milton Bradley verkauft. Eine kleinere Verlagsfirma, Peter G. Thompson, veröffentlichte in den 1880er Jahren an Milton Bradley. Ähnlich wie im McLoughlin -Stil waren einige ihrer Titel Pansy Blossom, Jessie Jingle, Lillie Lane, Bessie Bright Und Nellie Bly, Verkauf für acht bis fünfzehn Cent pro Set. Ebenfalls in den 1880er Jahren fügte Dennison Manufacturing Company Crepe Paper zu ihrer Linie hinzu und startete einen Trend, der ungefähr vierzig Jahre dauerte. Crepe Paper fügte den Kostümen von Papierpuppen eine Dimension hinzu und lieferte den Kindern zu Hause und in den Schulen unzählige Stunden Spaß.

Die erste prominente Papierpuppe war eine Puppe, die die renommierte Ballerina Marie Taglioni, die in den 1830er Jahren veröffentlicht wurde, darstellte. Im Jahr 1840 war ein Box -Set von einer anderen Ballerina, Fanny Elssler, sowie von Königin Victoria durchgeführt. Von den 1870er bis 1890er Jahren produzierten europäische Hersteller wunderschön lithografierte Vollfarbpapierpuppen. Sie repräsentierten oft Könige und berühmte Theaterpersönlichkeiten, darunter die deutsche königliche Familie, das House of Windsor und die Schauspielerinnen Ellen Terry, Lily Langtry und Lillian Russell.

In den 1890er Jahren veröffentlichte Frederick A. Stokes und Company mehrere Sätze von Papierpuppen, darunter Ähnlichkeiten der europäischen Könige und der amerikanischen eigenen Martha Washington. In den 1900er Jahren wurde in vielen Magazinen vieler Damen und Kinder eine Explosion von Papierpuppen verzeichnet. Lettie Lane, gemalt von Sheila Young, machte ihren Eingang in Damenhome Journal Im Oktober 1908 und lief bis Juli 1915. Zu den Seiten gehörten Lettie, ihre Freunde, ihre Familie, ihre Diener und begleitende Geschichten. Die Familie Lane wurde bekannt und liebte ganz Amerika. Damenhome Journal Fortsetzung von Papierpuppen bis 1948 durch eine Vielzahl von Künstlern, darunter Lucy Fitch Perkins und Gertrude Kay. In den 1930er bis 1950er Jahren können möglicherweise der Titel "Golden Age of Paper Dolls" beanspruchen, da ihre Popularität in diesen Jahren noch nie erreicht wurde.

Während der Weltwirtschaftskrise konnten alle Papierspielzeuge von allen gewährt werden. Trotz des Produktmangels an den Ersten Weltkrieg wurden immer noch Papierpuppen hergestellt, obwohl sie bei Papieren mit geringerer Qualität. Die Eltern der 1950er Jahre verehrten das Bild kleiner Mädchen, die liebevoll mit Papierpuppen spielten, genau wie ihre Mütter und Großmütter vor ihnen.

Modeplatten

Während des achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts war die Modeplatte eine der wichtigsten Ressourcen für „Stilfragen“. Obwohl dieser stahlverzerrte oder lithografierte Druck ursprünglich allein verteilt oder als Ergänzung in Zeitschriften enthalten war, wurde er selbst als eine Form der dekorativen Kunst für sich genommen. Heute dient es auch als wertvolle Hauptquelle für das Studium des historischen Kostüms. Zwei Pariser Printseller, Jacques Esnauts und Michel Rapilly, werden die Schaffung farbiger Drucke zugeschrieben, die zeitgenössische Mode für Männer und Frauen im Jahr 1788 darstellen. Ihre Platten erschienen in der Veröffentlichung La Galerie des Modeszusammen mit Porträts französischer Gerichtsmitglieder und detaillierten Bildern von Theaterkostümen. 1787, La Galerie des Modes stellte die Produktion ein, und 1794 begann Nicolaus Wilhelm von Heidelhoff, ein von Paris ausgebildeter Graveur, die Produktion des Galerie der Mode in London. Seine exquisit handgeprägten Modeplatten waren oft metallisch verknüpft. Um die Jahrhundertwende umfassten auch zahlreiche französische, englische und deutsche Zeitschriften auch Modeplatten. 

Modedrucke wurden auch Kreativität mit einer Schere und Teilen von Papier und Stoff hervorgebracht. In Jane Austen stilvoll, ein Druck wird von Fanny Austen Knights (Jane Austens Nichte) Taschenbuch von 1805 gezeigt. Die Beschriftung, die sie begleitete Die neuesten modischen Kleider, aber auch die neuesten Stoffe. In Amerika suchten Frauen eifrig nach Informationen über die neuesten Pariser Moden aus monatlichen Veröffentlichungen wie z. Das Buch der Dame von Godey Und La Belle Assemblée.

Aus Beginn von Louis B. Godeys Magazin in Philadelphia im Jahr 1830 bis Ende der 1860er Jahre, Das Buch der Dame von Godey wurde als Institution und eine führende Autorität in der Mode angesehen. Zunächst konzentrierte sich es auf sentimentale Kurzgeschichten aus englischen Veröffentlichungen und fügte gelegentlich reproduzierte französische und englische Modeschilder hinzu. Sarah Josepha Hale, eine ungeübte, mittellosen Witwe mit fünf Kindern, wurde 1837 als Herausgeber von Godey's Lady's Book eingestellt. Eine fromme Feministin und Aktivistin, Mrs. Hales vielen Errungenschaften, beinhaltete die Organisation von Vassar, das erste Frauen College, und die Bewegung spurte die Bewegung auf Er Thanksgiving als Nationalfeiertag zu verkünden. Ihr Einfluss auf Das Buch der Dame von Godey Wurde fast sofort gesehen, als sie sich zu einem Werk der amerikanischen „Miscellany“ formulierte, die zwar der allgemeinen Literatur gewidmet war “,„ ausdrücklich mehr auf den Fortschritt der weiblichen Verbesserung zu kennzeichnen “. In ihrer Spalte, Tabelle des HerausgebersSie speerte die Ursachen von Frauen und sprach sich gegen soziale Ungerechtigkeiten aus. Frau Hale stellte lokale Künstler ein, um Moden aus europäischen Veröffentlichungen neu zu erzeugen, obwohl die Entwürfe tatsächlich Variationen von Philadelphia oder New York vereinfacht hatten, da sich nur wenige amerikanische Frauen bis Ende der 1860er Jahre französische Kleider leisten konnten. GODEY Handfarbene Platten enthielten vage Beschreibungen von Stoffen, und die bemalten Farben unterschieden sich manchmal von denen, die im Text beschrieben wurden.

Im November 1859, Das Buch der Dame von Godey war das erste Magazin, das eine Papierpuppe in Schwarzweiß gedruckt hat, gefolgt von einer Seite mit Kostümen für Kinder. Dies war die einzige Papierpuppe, die Godey jemals veröffentlicht hat, aber es setzte den Trend, dass viele Frauenmagazine in den kommenden Jahren folgten. Interessiert an Das Buch der Dame von Godey begann nach dem Bürgerkrieg nachzulassen, als die Industrialisierung zu einer Zunahme der Urbanisierung und des verfügbaren Einkommens führte. Mode Frauen begannen, den anspruchsvolleren Look zu suchen, der in anderen Zeitschriften wie Graham und Petersons von Peterson präsentiert wurde. 1877 verkaufte Godey seine Veröffentlichung, und trotz neuer Eigentümer und Umzug nach New York konnte das Magazin nicht seine frühere Popularität zurückerhalten.

Um Ihre eigene Regency -Ära Paperdolls zu drucken, besuchen Sie die Galerie von Puppen, in denen Sie alle oder Ihre Lieblings -Helden und Heldinnen sowie Ihre Lieblings -Heldinnen sowie die Autorin selbst finden! Papierpuppengeschichte wurde von Judy Johnson geschrieben. Frau Johnson ist Gründungsmitglied der Original Paper Doll Artists Guild, schreibt für mehrere nationale Magazine und ein Papierpuppenkünstler, dessen Bücher von Dover und B. Shackman veröffentlicht wurden. Sie ist auch die Hauptkünstlerin von MagicLoth Paper Dolls. Besuchen Sie ihre Website, Papiergoodiesfür weitere Informationen und eine Probe ihrer Arbeit.

Die Geschichte der Modeplatten wurde von Joann Steere geschrieben und aus der URI Historic Textile and Costume Collection nachgedruckt.

Ihre Referenzen umfassen:

Blum, Stella, ed. Mode und Kostüme aus Godys Lady's Book. New York: Dover Publications, 1985.

Payne, Blanche et al. Die Geschichte des Kostüms, 2. Aufl. New York: HarperCollins Publishers, 1992.

Taylor, Lisa. Modeplatten in der Kollektion des Cooper-Hewittmuseum. New York: Smithsonian Institution, 1982. 

 

  Wenn Sie einen Takt nicht verpassen wollen, wenn es um Jane Austen geht, stellen Sie sicher, dass Sie sich für die angemeldet haben Jane Austen Newsletter Für exklusive Updates und Rabatte von Unser Online -Geschenkeladen. 

1 Kommentar

Did Jane Austen ever submit or have a story printed in Godeys? I have several of the books and would love to know or acquire that particular book if she did. Thank you for your time b

Jane Ott

Hinterlasse einen Kommentar

Diese Website ist durch hCaptcha geschützt und es gelten die allgemeinen Geschäftsbedingungen und Datenschutzbestimmungen von hCaptcha.

Alle Kommentare werden vor der Veröffentlichung geprüft.

Mehr lesen

logo-paypal paypal