Dressing für die Oper

Der Mizra Turban und der La Brada Mantle sind ebenfalls Artikel von neuartiger Eleganz. Sie werden zweifellos im Winter einen tollen Lauf haben. Für das Opernkleid halten wir sie für besonders kalkuliert. - Das persische Kostüm ist zu dieser Zeit in jeder Art von Dekoration weit verbreitet, und wir denken wirklich, dass es für die britische Schönheit von großem Vorteil ist. Aus Le Beau Monde und Monthly Register Vol. 9, Dezember 1809

Die Londoner Gesellschaftssaison entwickelte sich im 17. und 18. Jahrhundert und erreichte in ihrer traditionellen Form im 19. Jahrhundert ihren Höhepunkt. In dieser Zeit wurde die britische Elite von Landbesitzern von Adels- und Adelsfamilien dominiert, die ihr Landhaus im Allgemeinen als ihr Hauptwohnsitz betrachteten, aber mehrere Monate im Jahr in der Hauptstadt verbrachten, um Kontakte zu knüpfen und sich politisch zu engagieren. Die exklusivsten Veranstaltungen fanden in den Stadtvillen führender Mitglieder der Aristokratie statt; Exklusive öffentliche Veranstaltungsorte wie Almack's spielten eine untergeordnete Rolle. Die Saison fiel mit der Sitzung des Parlaments zusammen und begann einige Zeit nach Weihnachten und dauerte bis zum Hochsommer (dh etwa Ende Juni). Die soziale Saison spielte auch eine Rolle im politischen Leben des Landes: Die Mitglieder der beiden Parlamentsgebäude waren fast alle Teilnehmer der Saison. Die Saison war aber auch eine Chance für die Kinder im heiratsfähigen Alter des Adels und des Adels, in die Gesellschaft eingeführt zu werden. Frauen wurden formell in die Gesellschaft eingeführt, indem sie dem Monarchen am Hof ​​vorgestellt wurden. * Ein beliebter Ort für Unterhaltung war das Theater. Hier konnte man die neuesten Theaterstücke, Komödien, Musicals, Opern und Ballettaufführungen sowie Lieblingsklassiker aus über 300 Jahren Theatergeschichte sehen (und gesehen werden). Um ins Theater zu gehen, war natürlich eine besondere Kleidung erforderlich, das "Opernkleid". Opera Dress war eine sehr formelle Variante des Abendkleides und enthielt oft eine Mütze, einen Turban oder ein Band, das mit einer großen Feder verziert war. Als Jane Austen 1799 einen Ball spielte, schrieb sie an ihre Schwester: "Ich soll heute Abend meine weiße Satinmütze nicht tragen. Schließlich soll ich stattdessen eine Mamalone-Mütze tragen, die Charles Fowle an Mary geschickt hat und die sie mir leiht. Es ist jetzt die Mode; in der Oper getragen und von Lady Mildmays bei Hackwood Balls. Ich hasse es, solche Dinge zu beschreiben, und ich wage zu sagen, dass Sie erraten können, wie es ist. Ich habe die schreckliche Epoche der Mantua-Herstellung viel besser überwunden, als ich erwartet hatte. Mein Kleid ist sehr ähnlich wie mein blaues, von dem du mir immer gesagt hast, dass es sehr gut sitzt, nur mit diesen Variationen: Die Ärmel sind kurz, der Wickel voller, die Schürze kommt darüber und ein Band desselben vervollständigt das Ganze. " Die folgenden Tafeln von Cathy Deckers Regency Fashion Page geben ein gutes Beispiel dafür, was um die Jahrhundertwende an der Oper getragen worden wäre. Der heute noch in Mode befindliche Opernumhang in voller Länge wäre viel getragen worden, um diese zu schützen Kleider (sowie Ballkleider und andere finden Abendgarderobe) aus den Elementen und sorgen für eine zusätzliche Wärmeschicht an einem kühlen Abend. Die Opera Pelisse, ein langärmeliger Mantel, saß näher am Körper und wäre zu jeder Tageszeit getragen worden, wie dieses Bild, das Morning Walking Dress darstellt. In diesem Fall hat der Begriff "Oper" wahrscheinlich mehr mit der Länge zu tun (eine Pelisse kann knielang oder länger sein) als gelegentlich, wie auch in "Opera Length Gloves" und "Opera Length Pearls" zu sehen ist.

Morgen Walking Kleid

Ein schlichtes Musselin-Kleid, zu Fuß lang, vorne hoch geschnitten und mit einem reich bestickten Hemdkragen versehen; lange Ärmel, ebenfalls um die Handgelenke und am unteren Ende des Kleides gestickt; ein Pelisse-Opernmantel ohne Naht im Rücken, bestehend aus einer braun gefärbten Orangenblüte aus Angola-Stoff oder Sarsnet, entweder mit reichem Chinchealley-Fell oder Zobelspitze mit Gold besetzt; weißes Fell sieht auch extrem zart aus. Die Pelisse setzt sich einseitig dicht an die Form und wird rechts mit einer Räummaschine befestigt; Beide Seiten können eng als Wickelpelisse getragen werden. Unentbehrliche Sachen sind immer noch viel getragen und haben die gleiche Farbe wie das Kleid. Der Agrippina-Hut, hergestellt bei Millard, Ecke Southampton-Straße, Strand, ist wirklich elegant und ziemlich neu. das Haar in lockeren Locken, begrenzt mit einem Haarband: Ohrringe sind ziemlich aus der Mode. Lederhandschuhe und hohe Schuhe oder Halbstiefel oder Orangenblüte, brauner Samt oder Kind.

Abendkleider für die Oper und Konzerte

Opernkleider, von Nicholas Heideloff, Gallery of Fashion, 1796

Von links:

Abbildung 1 Das Haar kämmte sich glatt um das Gesicht; zwei weiße Bänder gemischt mit den Locken des Toupet; Die Locken waren sehr eng und glatt gekleidet, die Hinterhaare kurz und glatt. Kleiner Yeoman-Hut aus blauem Satin, weiß gefüttert, und ein goldenes Band um die Krone; Zwei weiße Straußenfedern auf der linken Seite in der Nähe der Vorderseite, mit einer goldenen Nadel befestigt, wobei der Kopf das Wappen des Prinzen darstellt. Rundes Kleid aus besticktem Musselin, um den Hals mit Spitze besetzt; kurze Ärmel in halben Zöpfen, mit weißen Satin-Epuletten und Manschetten. Perlenkette und goldene Ohrringe. Figur 2 Das Haar kämmte sich gerade um das Gesicht; Das Hinterhaar tauchte in drei kurzen Schleifen auf, kehrte in Locken zurück und wurde mit zwei goldenen Bändern gekreuzt. Diamantbandeau und Diamantstift auf der rechten Seite; und links ein Kranz aus grünen Blättern, vermischt mit den Haaren; zwei weiße Straußenfedern vorne. Petticoat aus hellblauer Tiffany; Körper desselben, mit kurzen Ärmeln, die mit Spitze besetzt sind. Flechten von breiter Spitze um den Hals. Oberer Petticoat aus weißem Krepp, mit weißem Satin in Chéilles gefleckt; Robe desselben, auf die gleiche Weise entdeckt; der ganze Vandyke rollte. Diamantohrringe, -gürtel und -verschlüsse. Perlenkette. Weiße Handschuhe und Schuhe, reich mit Silber bestickt. Figur 3 Das Haar kämmte sich glatt um das Gesicht. Chiffonet aus silbernem Musselin, dessen Ende mit einem silbernen Rand besetzt ist; das Hinterhaar drehte sich in zwei Schleifen; Silberbandeau auf der linken Seite und rechts ein Kranz aus silbernen Geißblattblumen. Vorne drei partyfarbene grüne und weiße Straußenfedern. Petticoat aus weißer Tiffany mit reich gesticktem Rand; weißer Satinkörper in Silber um den Hals gestickt. Robe aus lachsfarbenem Tiffany; kurze Ärmel épaulettes, Manschetten und Bindung von grünem Satin. Volle Flechtung von breiter Blondine um den Hals. Seidenschnur und Quasten um die Taille. Diamanten Ohrringe. Weiße Handschuhe und Schuhe.

Diese drei Damen sind in einer Kiste in einem Theater. Die Dame rechts hält ein Glas in der Hand, damit sie die Bühne und andere Theaterbesucher besser sehen kann. Es waren drei sehr unterschiedliche Kopfbedeckungen: einer in verschiedenen Farben, einer mit Hut und der andere mit Girlanden mit weißem Rosenbesatz. Die beiden Damen vor ihnen scheinen darauf geachtet zu haben, dass Kopfschmuck und Kleider zusammenpassen, während die Federn der stehenden Frau sich in ihrer Farbe stark von ihrem kräftigen gelben Kleid unterscheiden. In Frances Burneys Evelina (1778) und Camilla (1796) besucht die Heldin in einer solchen Kiste das Theater. Szenen in Theaterboxen kommen auch bei Maria Edgeworth vor Harrington und Jane West Eine Geschichte der Zeit (1799). Der Originaltext lautet wie folgt: Opernkleider: Abbildung 1 Kleid á l 'Espagnole. Das vordere Haar kämmte sich gerade auf der Stirn; das Seitenhaar in Locken und das Hinterhaar in drei Schleifen, die Enden kehrten in Locken zurück. Fancy-Hut aus weißem und lila Taft. Weißes Musselin-Kleid; kurze Ärmel, Hauche und Vandyke-Kugeln aus lila Seide. Kleines Taschentuch mit breiter Blondine. Perlenkette. Diamanten Ohrringe. Abbildung 2 Das vordere Haar ist direkt auf der Stirn gekämmt. das Seitenhaar in Locken: das Hinterhaar war glatt und die Enden in Locken zurückgekehrt. Turban aus silbernem Netz, rechts mit einem silbernen Band geschlungen. Eine hellblaue, zwei weiße Bürstenfedern und eine große Diamantnadel mit einer Diamant-Aigrette auf der linken Seite. Robe aus gelb gefärbtem Musselin; kurze Ärmel. Weißer Satingürtel mit kleinen Rosen und Schulterverschlüssen. Kleines Taschentuch mit Blondine. Abbildung 3 Das Toupet ist groß und in kleinen Locken gekleidet. einfacher Chignon, der sehr tief auf den Rücken fällt; zwei Kränze aus grüner Folie um das Toupet; und ein Strauß weißer Rosen auf der linken Seite. Robe aus Silbergewebe, in das Muschelmuster gestickt; kurze Ärmel mit Spitze besetzt; volle épaulettes von italienischer Gaze. Tucker aus breiter Spitze. Kranz aus grüner Folie um den Hals, vorne und auf den Schultern mit Diamantrosetten befestigt. Schärpe aus weißem Satinband, auf der rechten Seite zu einer Schleife zusammengebunden. Girlandenperlenkette mit Medaillon. Große Perlenohrringe. Cathy Decker hat die Regency Fashion Page erstellt, auf der Modeteller von 1790 bis 1820 katalogisiert werden. Diese Tafeln enthalten Farbfotos der Originaltafeln sowie beschreibende Hinweise. Ihre Seite wurde vom History Channel empfohlen. Hat Ihnen dieser Artikel gefallen? Besuchen Sie unseren Geschenkeladen und Flucht in die Welt von Jane Austen für Kostüme, Muster und mehr.