Tableaux Vivants

Tableau Vivant (Plural: Tableaux Vivants) es francés para "imagen viva". El término describe un grupo sorprendente de actores o modelos de artistas adecuadamente disfrazados, cuidadosamente planteados y a menudo iluminados teatralmente. A lo largo de la duración de la pantalla, las personas que se muestran no hablan ni se mueven. La frase y la práctica probablemente comenzaron en dramas litúrgicos medievales como la masa dorada, donde en ocasiones especiales una masa estaba puntuada por escenas y cuadros dramáticos cortos. Eran una característica importante de las festividades para bodas reales, coronaciones y entradas reales en las ciudades. A menudo, los actores imitaron estatuas, en el camino de los artistas callejeros modernos, pero en grupos más grandes, montados en soportes temporales elaborados a lo largo del camino de la procesión principal.*

Parlour Tableaux fue un tipo particular de entretenimiento social que llegó a su mejor momento en el siglo XIX. Con una gente, generalmente invitados ricos en una fiesta, vistiendo y haciéndose pasar por una pintura o grabado de su elección, juegan papeles fundamentales en varias novelas del día, incluidas Jane Eyre y La casa de la alegría. Puquante y lustroso, se extinguió más o menos como resultado del auge del negocio del entretenimiento en el siglo XX y el nacimiento de la cinematografía. ** Los vivences de los cuadros evolucionaron de actuaciones educativas y artísticas a juegos de sala y charadas y luego, durante la era victoriana, dieron un giro más oscuro con la introducción de "poses plastiques", actrices con escasamente vestidos recreando estatuas famosas. Las siguientes instrucciones para reproducir vivants de cuadros son de Libro de diversiones, juegos de cartas y diversión junto al fuego de Cassell, 1881.

Tableaux vivantes En la estimación de algunas personas, los vivantes de los cuadros poseen atracciones aún mayores que las charadas, simplemente por la razón de que en su representación no se requiere poder de conversación. Los artistas deben permanecer perfectamente en silencio, mirando en lugar de hablar sus pensamientos; Proclamando por la actitud en la que se colocan, y por la expresión de sus cuentas, la historia que tienen que contar. Para otros, sin embargo, esta actuación silenciosa es infinitamente más difícil que la charla incesante y la gesticulación requerida en los actores de Charade. Naturalmente activo, y dotado con un flujo de palabras listo, la prueba de tener que permanecer inmóvil y en silencio, incluso durante tres o cuatro minutos, sería igual a la inflicción sobre sí mismo del dolor absoluto. Aún así, no debemos ser llevados a pensar que los individuos desprovistos de carácter son los más elegibles para participar en las vivences de cuadros; No se pudo cometer un error mayor.

El asunto está seguro de ser un fracaso a menos que los actores no solo tengan el dominio perfecto del sentimiento, sino que también puedan entrar completamente en el espíritu del sujeto que intentan representar. Sería inútil esperar que una dama personaba a Lad Macbeth, que nunca había leído la obra, y que, por lo tanto, no sabía nada de los motivos que provocaron a esa ambiciosa mujer en su carrera culpable. Para dar efecto a la escena, el sujeto debe ser familiar y completamente entendido por los actores. Raramente hay dificultad en la selección de sujetos. Los recuerdos históricos siempre son aceptables, y se puede hacer hablar muy claramente por sí mismos, mientras que las escenas ficticias y poéticas pueden volverse simplemente encantadoras. Hablando por experiencia, uno de los vivants de cuadros más bonitos que vimos fue uno tomado de la "Cuenta de invierno" de Shakespeare. Tan pronto como se hizo a un lado la cortina, Hermione fue vista en un pedestal elevado, tan sin vida y tranquilo que bien podría haber sido confundida con mármol. Antes de que ella estuviera de pie, Leontes, y el viejo, con su hija, Perdita, colgada de su brazo, evidentemente golpeó tonta con asombro por la estatua de la estatua que durante tantos años habían creído que estaban muertos; Mientras Camillo, Glorizel y Polienes, Aslo se quedó mirando de asombro. La buena Paulina, se viste como una matrona de Sicililan, se encontraba detrás del estatuto, o más bien en un lado, como el expositor de ella. Actualmente se escuchó tensiones de música gentil, cuando la estatua salió con gracia de su elevación, le dio la mano a Leontes y fue abrazada por él. La cortina aquí se avanzó nuevamente, escondido de nuestra vista una imagen que desde entonces se ha imprimido indeleblemente en nuestra memoria. Para las escenas cómicas de cuadros de la tierra de hadas o las rimas de la guardería, responderían admirablemente el propósito.

Se puede ver a una joven con cabello largo para ser visto arrodillado como Fátima, ante su cruel y de corazón duro, Blue Beard; él con su cabello en una mano, y una espada dibujada en la otra, a punto de cometer la horrible acción; Mientras tanto, la hermana se esfuerza por la ventana, para ver a sus hermanos, a quienes sabe que vienen con toda velocidad al rescate. En cuanto a vestir el paisaje, son asuntos que deben ser el sabor y la fantasía de los gerentes de la preocupación, que pronto descubrirán que el éxito de las cuadros, incluso más que las charadas, depende mucho de la vestimenta y los alrededores. Charades hablan por sí mismos, pero las cuadros se terminan tan pronto, que a menos que los actores asumen algo del vestido de los personajes que intentan personificar, la audiencia no adivinará fácilmente el sujeto elegido. Hay pocas dudas de que con los artistas de la farsa, y con aquellos que participan en vivants de cuadros, el vestido asumido da un aire de importancia a los procedimientos que de otro modo no existirían, y actúa como una especie de inspiración (especialmente los jóvenes) , haciéndolos quizás pierdan más a fondo su propia personalidad al tratar de ser otra persona.