El arte de los platos y muñecos de papel

Las muñecas de papel han existido siempre que haya habido personas y personas creativas para aplicar imágenes. En Francia, a mediados de 1700, "Pantins" estaban de moda en la alta sociedad y los tribunales reales. Esta figura de jack-jack articulada, un cruce entre títere y muñeca de papel, fue hecha para satirizar la nobleza. Muñecas de papel, como los conocemos, aparecieron por primera vez en la segunda mitad del siglo XVIII. Se puede encontrar un conjunto de raras figuras pintadas a mano con fecha de la década de 1780 en el Museo de Winterthur de Winterthur, Delaware. Muestra peinados y tocados a la venta en la tienda de Denis-Antoine en Rue St. Jacques, París.

En 1791, un anuncio de Londres proclamó un nuevo invento llamado "Muñeca inglesa". Era una figura femenina joven con un guardarropa de ropa interior, tocados, corsé y seis atuendos completos. Alrededor de tres chelines para una muñeca y guardarropa completos, además de un sobre para almacenarla, los desastre los desiertos podrían permitirse el lujo de poseer varios sets y distribuir estas muñecas entre sus clientes favoritos. Dolls como estas también se vendieron en Alemania y Francia.

En 1810, la firma de Londres de S. & J. Fuller & Company imprimió la primera muñeca de papel comercialmente popular, Little Fanny, con un libro de 15 páginas que incluía siete figuras y cinco sombreros. La cabeza y el cuello de Fanny estaban separados y se ajustaban a varios atuendos como el cuento moral, La historia de Little Fanny: ejemplificado en una serie de figuras, fue dicho. Con cinco a ocho chelines para cada libro, su audiencia principal incluía familias ricas.

El éxito de Little Fanny fue seguido dos años después en Estados Unidos, cuando J. Belcher imprimió una muñeca de papel con una historia moral similar, La historia y las aventuras de Little Henry. En diez años, los conjuntos de muñecas de papel en caja fueron jugadas populares para niños en Europa y América. McLoughlin Brothers, fundado en 1828, se convirtió en el mayor fabricante de muñecas de papel en los Estados Unidos, lo que hace que sus muñecas sean bastante fáciles de encontrar hoy. Imprimieron sus muñecas de papel de bloques de madera grabados de la misma manera que las placas de metal. Algunas de las muñecas más populares, que se venden por cinco y diez centavos por set, fueron Dottie Dimple, Lottie Love y Jenney June.

El más grande Prodlicer of Paper Dolls and Children's Books, McLoughlin Brothers fue vendido a Milton Bradley en 1920. Una compañía editorial más pequeña, Peter G. Thompson, publicó Paper Dolls en la década de 1880. Similar al estilo McLoughlin, algunos de sus títulos fueron Pansy Blossom, Jessie Jingle, Lillie Lane, Bessie Bright y Nellie Bly, vendiendo por ocho a quince centavos por set. También en la década de 1880, Dennison Manufacturing Company agregó papel de crepe a su línea, comenzando una tendencia que duró unos cuarenta años. El papel de crepe agregó dimensión a los disfraces de las muñecas de papel y proporcionó innumerables horas de diversión para los niños en el hogar y en las escuelas.

La primera muñeca de papel de celebridades que se produjo fue una muñeca que retrata a la reconocida bailarina Marie Taglioni, publicada en la década de 1830. En 1840, se realizó un set en caja de otra bailarina, Fanny Elssler, así como de la Reina Victoria. Desde la década de 1870 hasta la década de 1890, los fabricantes europeos produjeron muñecas de papel a todo color bellamente litografiadas. A menudo representaban personalidades famosas y famosas teatro, incluida la familia real alemana, la Casa de Windsor y las actrices Ellen Terry, Lily Langtry y Lillian Russell.

En la década de 1890, Frederick A. Stokes and Company publicaron varios conjuntos de muñecas de papel, incluidas semejanzas de regalías europeas y la propia Martha Washington de Estados Unidos. La década de 1900 vio una explosión de muñecas de papel en muchas revistas de dama y niños. Lettie Lane, pintada por Sheila Young, hizo su entrada en Revista Home de las Damas en octubre de 1908 y se extendió hasta julio de 1915. Las páginas incluyeron a Lettie, sus amigos, su familia, sus sirvientes e historias acompañantes. La familia Lane se hizo conocida y amada en todo Estados Unidos. Revista Home de las Damas Continuó imprimiendo muñecas en papel hasta 1948 por una variedad de artistas, incluidos Lucy Fitch Perkins y Gertrude Kay. La década de 1930 hasta la década de 1950 quizás pueda reclamar el título de "edad de oro de las muñecas de papel", ya que su popularidad durante esos años nunca ha sido igualada.

Durante la Gran Depresión, todos los juguetes en papel podrían ser proporcionados por todos. A pesar de la escasez de productos de la Segunda Guerra Mundial, las muñecas de papel todavía se fabricaban, aunque en documentos de menor calidad. Los padres de la década de 1950 veneraron la imagen de las niñas que jugaban con amor con muñecas de papel, tal como lo hicieron sus madres y abuelas antes que ellas.

Placas de moda

Durante los siglos XVIII y XIX, la placa de moda fue uno de los recursos más importantes para "asuntos de estilo". Aunque este estampado grabado en acero o litografiado se distribuyó originalmente solo o se incluyó como un suplemento en publicaciones periódicas, se ha visto como una forma de arte decorativo por sí solo. Hoy, también sirve como una valiosa fuente primaria para el estudio del disfraz histórico. A dos vellistas de impresión parisina, Jacques Esnauts y Michel Rapilly, se les atribuye la creación de impresiones de colores que representan la moda contemporánea para hombres y mujeres en 1788. Sus placas aparecieron en la publicación La Galerie des Modes, junto con retratos de miembros de la corte francesa e imágenes detalladas de disfraces teatrales. En 1787, La Galerie des Modes cesó la producción, y en 1794 Nicolaus Wilhelm von Heidelhoff, un grabador entrenado en París, comenzó la producción del Galería de moda en Londres. Sus exquisitamente placas de moda teñidas a mano a menudo estaban cubiertas de metálicas. A principios de siglo, numerosos periódicos franceses, ingleses y alemanes también incluían placas de moda. 

Los estampados de moda también generaron creatividad con tijeras y trozos de papel y tela. En Jane Austen con estilo, se muestra una impresión del libro de bolsillo de Fanny Austen Knight (sobrina de Jane Austen) de 1805. La leyenda que los acompaña cuenta cómo Fanny corta las modas en la página y colocó muestras de seda y muselina detrás de los grabados para que sus figuras muestren no solo Los últimos vestidos de moda, pero también las últimas telas. En Estados Unidos, las mujeres buscaban ansiosamente información sobre las últimas modas de París de publicaciones mensuales como Libro de la dama de Godey y LA BELLE Assemblée.

Desde el inicio de la revista de Louis B. Godey en Filadelfia en 1830, hasta finales de la década de 1860, Libro de la dama de Godey fue considerado una institución y una autoridad líder en la moda. Inicialmente centrado en historias cortas sentimentales de publicaciones inglesas, ocasionalmente agregaba placas de moda francesas e inglesas reproducidas. Sarah Josepha Hale, una viuda sin dinero y sin dinero con cinco hijos, fue contratada como editora del libro de Godey's Lady en 1837. Una devota feminista y activista, los muchos logros de la Sra. Hale incluyeron ayudar a organizar Vassar, la primera universidad de mujeres y estimular el movimiento Proclamar el Día de Acción de Gracias como un feriado nacional. Su influencia sobre Libro de la dama de Godey Se vio casi de inmediato, mientras se esforzaba por darlo en una obra de "Miscelánea estadounidense que, aunque dedicada a la literatura general", fue "más expresamente diseñada para marcar el progreso de la mejora femenina". En su columna, Mesa del editor, ella las causas de las mujeres con cabeza de lanza y habló contra la injusticia social. La Sra. Hale contrató a artistas locales para volver a dibujar a las modas de publicaciones europeas, aunque los diseños en realidad fueron simplificados de Filadelfia o Variaciones de Nueva York, ya que pocas mujeres estadounidenses podían permitirse vestidos franceses hasta fines de la década de 1860. Godey's Las placas coloreadas a mano incluían descripciones vagas de telas, y los colores pintados a veces diferían de los descritos en el texto.

En noviembre de 1859, Libro de la dama de Godey fue la primera revista en imprimir una muñeca de papel en blanco y negro seguido de una página de disfraces para que los niños coloreen. Este fue el único documento que Godey ha publicado, pero estableció la tendencia que muchas revistas femeninas siguieron en los próximos años. Interés en Libro de la dama de Godey Comenzó a disminuir después de la Guerra Civil cuando la industrialización trajo un aumento en la urbanización e ingresos disponibles. Las mujeres de moda comenzaron a buscar el aspecto más sofisticado presentado en otras publicaciones periódicas, como la de Graham y Peterson. En 1877, Godey vendió su publicación y, a pesar de los nuevos propietarios y la reubicación a Nueva York, la revista no pudo recuperar su antigua popularidad.

Para imprimir sus propios periódicos de la era de la regencia, visite la galería de muñecas donde encontrará todas o su jane Austen héroes y heroínas, así como la autora, ella misma. Historial de muñecas de papel fue escrito por Judy Johnson. La Sra. Johnson es miembro fundador del Original Paper Doll Artists Guild, escribe para varias revistas nacionales y es un artista de muñecas de papel cuyos libros han sido publicados por Dover y B. Shackman. También es la principal artista de Magicloth Paper Molls. Visite su sitio web, Papelgoodies, para más información y una muestra de su trabajo.

La historia de las placas de moda fue escrito por Joann Steere y reimpreso de la colección de textiles y vestuario históricos de URI.

Sus referencias incluyen:

Blum, Stella, ed. Fashions y disfraces del libro de Godey’s Lady. Nueva York: Dover Publications, 1985.

Payne, Blanche et al. La historia del disfraz, 2ª ed. Nueva York: HarperCollins Publishers, 1992.

Taylor, Lisa. Placas de moda en la colección del Cooper-Hewittmuseum. Nueva York: Smithsonian Institution, 1982. 

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