Cartas e identidad: Burney's Evelina y Austen's Lady Susan

Una parte de mi escritura aquí se presentó en el "Resiliencia, renovación, recuperación Conferencia ”, julio 2021

La epistolaridad ha sido un sitio donde la negociación de la identidad y la política cultural ha sido prominentemente operativa. En el contexto de la ficción del siglo XVIII, la forma epistolar ganó una mayor prominencia, que implica los factores reguladores que determinaron cómo se construyeron las identidades sociológicas dentro de los parámetros performativos de la cultura. En La novela de cortejo, 1740-1820: un género feminizado (1991), Katherine S. Green articula que es crucial "reconocer que la feminización de la novela no era un fenómeno aislado sino parte de un cambio general en la conciencia en la Inglaterra del siglo XVIII" (p. 14). Como resultado de las corrientes de sensibilidad que atraviesan Inglaterra, parcialmente producidas por los discursos del feminismo de la iluminación, la novela de cortejo se convirtió en parte de un imperativo sociocultural más amplio para legitimar la "autoactualización" de las mujeres como individuos afectivos (verde, 14). Es en este contexto que el aspecto de la epistolaridad y su relación con el resurgimiento de la identidad discursiva gana prominencia. 

En su prefacio a Evelina (1778), Burney habla sobre las tensiones existentes entre lo real y lo imitado que la novela, como género, media: 

"La heroína de estas memorias, jóvenes, sin arte e inexpertos, no es un monstruo impecable que el mundo vio, sino la descendencia de la naturaleza ..."  

Por lo tanto, para Burney, su protagonista se vuelve coextensivo con la narrativa misma, planteando preguntas cruciales sobre la autoría, la agencia y la legitimidad de manera crucial dentro de un discurso patriarcal, y además la idea de que su identidad está inextricablemente conectada con el discurso textual de la novela . Burney no solo distingue su novela del romance tradicional, sino que hace un intento de deconstruir los posibles marcadores de ficción que se ocupan de la incorporación de identidad dentro de los marcos discursivos.  

Burney emplea este tropo para argumentar la posición de la escritora de la mujer en una tradición textual eclipsada por una herencia literaria patriarcal: la ansiedad de la autoría y el silencio potencialmente debilitante, en el que Gilbert y Gubar discuten La loca en el ático.  

En su primera carta, la timidez con la que Evelina entra en la discusión y la forma en que traduce la responsabilidad de su invasión a los demás significa su conciencia de su posición lambigua dentro de un discurso definido por los hombres: 

“No puedo para ti [Revd. Villars] Firmar Anville y ¿qué otro nombre puedo reclamar? (Volumen I, letra 8) 

Su declaración "I Am Evelina" gana una resonancia adicional, ya que refleja la fuerte necesidad de Evelina de establecer su posición subjetiva dentro del contexto de la legitimidad.  

Julia L Epstein en La pluma de hierro (1989) argumenta que Evelina frustra el lenguaje del medio de supresión de la carta como "un sitio de lucha" contra las normas culturales. Entre los dos polacos de la relación paterna, la carta de Carolina (Volumen 3, Carta 13) refleja la naturaleza disruptiva y libertad del Padre, que problematiza la posición de Sir John Belmont como un lugar simbólico para una hija no reconocida. En la carta 19 del volumen final, cuando el lector encuentra a Sir John Belmont exclamando: "Oh, querida semejanza de tu madre asesinada", Burney sugiere un comentario implícito sobre la reconciliación espiritual y subjetiva de Evelina con la autoflexión de su madre fallecida. This takes up an added resonance as the redemptive recuperation of Evelina's identity, in a discourse where selfhood is inscribed in the domain of epistolarity, culminates in a psycho-biographical as well as symbolic recognition of lineage which may also signify the moment of liberation of the Selfidad de la autor más allá de la narrativa.  

La epistolaridad, para Austen, se convierte en un sitio para la contestación discursiva, ya que una gran negociación en términos de materialidad cultural está integrada en él. Aunque el discurso de Austen se informa a fondo por su lectura de escritores contemporáneos y anteriores como Richardson y Burney, los cuales disfrutaba de leer, su reconstrucción del tropo ficticio epistolar gana una autonomía, considerando que era una profunda escritora de letras ella misma. . 

Margaret Drabble escribe en su introducción al texto de Lady Susan,  

“La forma de la carta es una convención artificial, y [Austen] sintió sus limitaciones: estilísticamente, estaba lejos de ser una escritora convencional, y como señaló Virginia Woolf, tenía el coraje y la originalidad de encontrar su propia forma de expresarse. "  

En Lady Susan, Austen proporciona, a través de un detalle vívido de un viaje sin escrúpulos de Coquette, un comentario social sobre las configuraciones y la política cultural de la Inglaterra georgiana. Aquí, Austen centraliza el carácter de una viuda para reflexionar o diagnosticar un discurso social erróneo con el instrumento característico de su obra: la ironía. Deborah Kaplan argumenta: "Lady Susan revela que Austen encontró en el recurso técnico de la ficción epistolar los medios para expresar poderosas amigas". 

La epistolaridad adquiere ramificaciones más grandes cuando se coloca en el contexto de las afirmaciones de Lady Susan en varios puntos de la narrativa. En la carta final cuando la Sra. Vernon escribe "Pero después de todo lo que he visto, ¿cómo puede uno estar seguro?" Significativamente, la narración está dominada por esta incertidumbre discursiva que se centra en la figura de la protagonista maquiavélica de Austen, que se mueve en su discurso "mundanalidad, inteligencia y vitalidad". (Drabble) Sin embargo, a diferencia de su escritura posterior, Austen aquí escribe para trabajar con extremos, ya que los personajes, incluido el protagonista, postulan un discurso resistente a la moderación, uno de los preceptos fundamentales de la racionalidad del siglo XVIII. La idea de que la recuperación psicosomática sea consignada al reino de lo textual y lo semántico, gana una resonancia adicional en Lady Susan Cuando su relato a la Sra. Johnson de su reconciliación con Reginald se considera "yo mismo soy yo mismo; - gay y triunfante". 

Kaplan articula aún más que la forma epistolar puede ser "moralmente anárquica, pero también está en Lady Susan El terreno de las redes femeninas y de su poder ", continuando que" mientras la historia se cuenta en las letras, la mayoría de los personajes femeninos, el lector tiene la oportunidad de identificarse, para parecer ser 'intersubjetivos de las mujeres dentro' de las mujeres. " Por lo tanto, la recuperación está en el nivel de la semántica, la epistémica y el autor. Teniendo en cuenta los recursos que Austen invierte para reconstruir una tesis centrada en la protagonista de "egoísta y auto-indulgente" (Beatrice Anderson, citada en Mulvihill, p.620), la forma en que el trabajo se coloca en un período de tiempo cuando Los libros de conducir, con sus adoctrinaciones de género, gobernaron el paisaje social georgiano, también es importante. Las estrategias subversivas de recuperación de la identidad discursiva se colocan en un eje dual, en primer lugar, la dimensión maquiavélica de la narración ('existe un placer exquisito en la subdirección El espíritu insolente, al hacer que una persona se determine predeterminada para no gustar, reconocer la superioridad de uno ') y en segundo lugar, la idea de operar con las tácticas de la mujer bildungsroman -Cómo la reincorporación dentro del discurso moral patriarcal se convierte en un terreno disputado. Aquí la subversión facilita una recuperación autónoma, característica de la artesanía independiente de Austen. Aunque informado y posicionado dentro de una red de tradiciones epistolares existentes, Austen's Lady Susan se convierte en un documento de resistencia individual contra la compartimentación de los discursos.  

Aisik maití es candidato de MA en el departamento de inglés de la Universidad de Calcuta. Puedes comunicarte con él o darle un seguimiento a @aisikmaiti en Twitter.

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Bibliografía: 

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2. Burney, Frances.Evelina.Reino Unido, Penguin Books Limited, 2004. 
3. Gilbert, Sandra M. y Susan Gubar.La loca en el ático: la escritora y la imaginación literaria del siglo XIX. Yale University Press, 1980. Web. 
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6. Kaplan, Deborah. "Amistad femenina y forma epistolar:" Lady Susan "y el desarrollo de la ficción de Jane Austen". Crítica, vol. 29, no. 2, 1987, pp. 163-178. JSTOR, www.jstor.org/stable/23110340.  
7. Tucker, Irene. "Escribir hogar: Evelina, la novela epistolar y la paradoja de la propiedad". Elh, vol. 60, no. 2, 1993, pp. 419–439. JSTOR, www.jstor.org/stable/2873385.  
8. Degabriele, Peter. "La ficción legal y la forma epistolar: Evelina de Frances Burney". Revista para estudios culturales modernos tempranos, vol. 14, no. 2, 2014, págs. 22–40. JSTOR, www.jstor.org/stable/jearlmodcultstud.14.2.22. 
9. Verde, Katherine Sobba.La novela de cortejo, 1740-1820: un género feminizado, University Press of Kentucky, 1991.Libro electrónico de ProQuest, https://ebookcentral.proquest.com/lib/britishcouncilonline-ebooks/detail.action?docID=1915111.