Vestidos de corte: vestirse para la fiesta

Lamentablemente, ella tiene una constitución enfermiza, lo que le ha impedido lograr ese progreso en muchos logros en los que de otra manera no podría haber fallado; como me informa la señora que supervisó su educación y que aún reside con ellos. Pero ella es perfectamente amable, y con frecuencia se dignifica pasar por mi humilde morada en su pequeño faetón y sus ponis. "" ¿Ha sido presentada? No recuerdo su nombre entre las damas de la corte. "" Su indiferente estado de salud le impide lamentablemente estar en la ciudad; y por ese medio, como le dije a Lady Catherine un día, ha privado a la corte británica de su adorno más brillante. Su señoría pareció complacida con la idea, y puede imaginarse que me alegro en cada ocasión de ofrecer esos pequeños y delicados cumplidos que siempre son aceptables para las damas. Más de una vez le he dicho a lady Catherine que su encantadora hija parecía nacida para ser duquesa, y que ella adornaba el rango más elevado, en lugar de darle importancia. - Orgullo y prejuicio

Miroir de la Mode, febrero de 1804 Este grabado es un ejemplo poco común de la revista británica de corta duración, editada por la famosa modista Madame Lanchester, que se publicó solo entre 1803 y 1804. Se utilizan trozos de pintura plateada para resaltar los detalles de los adornos y las joyas. De mi colección de más de 500 estampados de moda, si solo pudiera quedarme con uno, sería este. Cuando las damas (y los caballeros) aparecían en la corte en ocasiones formales, se les pedía que usaran el vestido de la corte, que era un tipo de prenda muy formal y muy específico que no se usaba en ningún otro lugar. Las reglas de la vestimenta de la corte eran rígidas y las dictaba el monarca actual o su reina. Durante la Regencia, esas reglas produjeron un tipo de prenda femenina que parece perfectamente ridícula a los ojos modernos, pero que fue tomada muy en serio por quienes las usaban y por los diseñadores que las confeccionaban. Las reglas de la corte ordenaban que las damas debían usar faldas con aros y cola, y que se usaran plumas blancas de avestruz en el cabello, unidas a orejeras que colgaban debajo de los hombros. Estas reglas habían estado vigentes mucho antes de que Jorge III subiera al trono. En la época de su predecesor las faldas se realzaban con alforjas que destacaban muy anchas a ambos lados, pero dejando la parte delantera y trasera planas. La intención de estos vestidos de aspecto extraño era mostrar una amplia franja de tela bellamente bordada, algunas de las cuales tenían escenas pictóricas o florales que usaban todo el frente de la falda como lienzo. Las maletas laterales habían sido reemplazadas por aros redondos normales en la época de Jorge III. En la última década del siglo XVIII, la moda de las faldas anchas comenzó a evolucionar hacia la línea delgada y vertical asociada con el vestido Regency. La reina Charlotte, sin embargo, se mantuvo firme en las reglas de la vestimenta de la corte, y las mujeres se vieron obligadas a adaptar esas reglas al estilo actual, lo que produjo una prenda de aspecto muy extraño con la cintura alta debajo del pecho y una falda amplia. ¿Quién usó estos tontos (a mis ojos) brebajes? A las esposas e hijas de sus pares, miembros del parlamento o la nobleza terrateniente se les permitió presentarse formalmente en la corte solo en tres ocasiones específicas: como una mujer joven que debutaba en la sociedad (más tarde sería llamada debutante), matrimonio, y con ocasión de que su marido tuviera un honor conferido a él. Para las hijas, la presentación en la corte las marcó como candidatas nupciales adecuadas en el mercado matrimonial. Para las esposas, las marcaba como miembros respetables de las clases altas de la sociedad y, a veces, les abría puertas que antes estaban cerradas. La mujer presentada siempre fue patrocinada por otra mujer que ya había sido presentada. Normalmente se trataba de su madre o suegra u otra pariente femenina. Si no tenía un pariente que la presentara, había ciertas damas de alto rango que lo harían por una tarifa. La Belle Assemblée, marzo de 1806 "La marquesa de Townshend con su traje de corte completo tal como lo usó su señoría el día del nacimiento de la reina en 1806" Esta impresión acompaña a un bosquejo biográfico de Lady Townshend y no se menciona ni se describe en el comentario de moda del mismo número. Las presentaciones tuvieron lugar en St. James's Palace en eventos denominados Drawing Rooms, donde el monarca y / o su Reina recibieron a los asistentes a la Corte. Los salones de presentación se llevaron a cabo dos o tres veces por semana durante la temporada. Basado en cartas y diarios de la época, fue una experiencia tan estresante que se consideró más un deber que un placer. La joven que se presentaba permanecía de pie a veces durante horas (uno nunca se sentaba en presencia de la Reina) esperando que el Lord Chamberlain anunciara su nombre. Luego caminó hacia donde estaba sentada la Reina e hizo una profunda reverencia, que había sido practicada y practicada mientras usaba la falda con aros. Se intercambiaron algunas bromas, la joven respondió a cualquier pregunta que le hiciera la Reina, pero nada más. Cuando la Reina indicó que la despedían, la joven hizo una reverencia más profunda y luego tuvo que caminar hacia atrás para salir de la presencia real (uno nunca le dio la espalda a la Reina) mientras se enfrentaba al obstáculo de su tren para no tropezar con él. ¡Estresante de verdad! Otras ocasiones formales que requerían vestimenta de la corte eran los salones que se celebraban para conmemorar el cumpleaños de la reina (enero) y el cumpleaños del rey (junio). Estos fueron eventos solo por invitación que involucraron solo a los miembros de más alto rango de la Sociedad. A diferencia de las mujeres jóvenes que se presentaron en la corte por primera vez, cuyos vestidos eran principalmente blancos o en tonos pastel pálidos, a las damas de la nobleza se les permitió más libertad de color en sus trajes de corte. Muchas de las revistas de la época enumeraban a todas las mujeres importantes que asistían a los Drawing Rooms y describían lo que vestían. Por ejemplo, en enero de 1809, Lady's Magazine informó que la condesa de Carlisle llevaba: "Un vestido soberbio de terciopelo rubí y satén blanco; las cortinas en cada parte adornadas con un rico borde de oro imperial y una profusión de espléndidas borlas de oro. , soga, etc.; túnica adornada con puntillas. Tocado, turbante rubí, joyas y plumas. " La Figura 2 muestra un vestido que usó la marquesa de Townshend en el Salón de la Reina en 1806, y la Figura 3 muestra lo que la Princesa de Gales usó en el Salón del Rey en 1807. La Belle Assemblée, febrero de 1808 "Una dama de calidad en el vestido de la corte del día del nacimiento 18 de enero de 1808" La insistencia inquebrantable de la reina de que las mujeres asistan a la corte con aros pasados ​​de moda continuó incluso después de que el rey ya no apareciera en público y los salones fueron organizados por el príncipe regente. La siempre astuta Sra. Bell (la desvergonzada autopromoción que diseñó la mayoría de los vestidos ilustrados en La Belle Assemblée) finalmente vino al rescate con un aro más flexible en 1817 (ver Figura 8), pero aún debe haber sido algo de una agravación para lidiar con un traje tan pesado y desagradable mientras está de pie, nunca sentado, en la corte. Este vestido anticuado había sido descartado durante mucho tiempo en la corte francesa, donde no se usaban aros, pero donde largas colas, plumas blancas y faldones de la corte hacían eco del estilo de la corte inglesa. (Ver Figuras 5, 6 y 7.) Después de que los Borbones reclamaron el trono francés tras la derrota de Napoleón en Waterloo en 1815, las revistas de moda en Inglaterra comenzaron a incluir estampados de vestidos de corte francesa. Es tentador creer que lo hicieron para animar al Príncipe Regente a adoptar un estilo más actual de vestimenta de la corte mostrando a las damas más elegantemente vestidas de la corte francesa. (Consulte las Figuras 6 y 7. Como puede ver, las impresiones eran a menudo copias exactas de impresiones de moda que habían aparecido anteriormente en la popular publicación francesa Le Journal des Dames et Des Modes). Journal des Dames et des Modes 1814 (mes desconocido) Traje Parisien, "Costume de présentation" El Príncipe, sin embargo, no relacionó las reglas hasta que llegó al trono como Jorge IV en 1820. Finalmente, las damas podrían abandonar sus aros. (Irónicamente, volvieron a la moda dentro de otros 15 años.) Las reglas relativas a las plumas blancas en el cabello todavía se mantuvieron firmes (y lo hicieron tan bien en el siglo XX), y al mirar los estampados de moda de principios de 1820 (ver Figuras 9, 10 y 11), parece que la extravagancia de la falda que se entregó con el aro fue transferida a la cabeza. Plumes se convirtió en ridículamente grande y numerosos. La Figura 9, que muestra uno de los primeros vestidos de corte no enrostados de 1820, también ejemplifica la nueva extravagancia para las plumas. Afortunadamente, las plumas de avestruz pesan muy poco, de lo contrario la dama seguramente habría sido incapaz de levantar la cabeza. Si le sirve de consuelo a las damas, las reglas del vestido de la corte de los caballeros eran mucho más estrictas, y se volvieron aún más durante el reinado de Victoria. Izquierda: Journal des Dames et des Modes 1816 (mes desconocido) Traje Parisien "Coeffure et Robe de Cour" Derecha: La Belle Assemblée, septiembre 1816 "Vestido de corte parisino" La Belle Assemblée, que copió la impresión del semanario francés Journal des Dames et des Modes, describió el vestido de la siguiente manera: "Petticoat y tren de satén blanco, magníficamente adornado alrededor de la frontera y lados con flores y papel de aluminio couloured. Cuerpo de satén blanco o tejido plateado. Mangas cortas y completas de satén blanco, encaje de punto ricamente ornamentado, y coronado por alas imperiales formadas por una triple fila del mismo material. Toque de satén blanco, rodeado alrededor de la frente por un bandeau de perlas o diamantes. El pelo en rizos, a-la-Ninon; soberbio penacho de plumas de avestruz blanco completo, y lapitas de la corte de encaje fino. Anillos para los oídos y collar de diamantes. Zapatos de niño blancos con rosetas muy pequeñas; guantes de niño blanco, adornado en la parte superior con una estrecha quilling acanalada de rubio. Izquierda: Journal des Dames et des Modes 1816 (mes desconocido) Traje Parisien "Coeffure et Robe de Cour"   Derecha: La Belle Assemblée Abril 1817 "Traje de la Corte Francesa" La Belle Assemblée, que copió la impresión del semanario francés Journal des Dames et des Modes, describió el vestido de la siguiente manera: "Enagua de satén blanco, bordeada con una rica obra en lama plateada de uvas y hojas de vid. Cuerpo de tejido plateado, con mangas cortas o crape, adornado con perlas. Cayendo de, tres filas, para corresponder con las mangas. Tren mantuano de satén de un fino azul teñido, rosa o etéreo, bordado alrededor de la frontera de la misma manera que la enagua. El pelo se elevó en la cumbre de la cabeza, y rodeado con un bandeau de diamantes. Un penacho completo de plumas blancas de avestruz y plumas de marabú entremezcladas. Lapletas de la corte de encontrar encaje Mechlin, bordeado con pequeñas perlas; collar de diamantes y anillos de orejas. La Belle Assemblée, abril 1817 "Vestido de corte con el nuevo aro" Descrito en la revista de la siguiente manera: "Vestido de traje completo de raso rosa, rematado en la cenefa con rubio fino intercalado de perlas, al que se añaden ricos cordones y relieves de seda blanca, en un bordado de un tipo novedoso, mezclado con flores artificiales. Magníficas cortinas de red bordadas, adornadas con rubios de un patrón y mano de obra inigualables, y elaboradas con coronas completas de flores artificiales. Cola de satén rosa, elegantemente terminada con lama plateado; mangas cortas de color rosa satinado y rubio, recogido hasta el hombro con rosas en toda regla. Tocado de plumas y diamantes. Collar y pendientes de diamantes. Zapatos de raso blanco; y abanico de crespón blanco, los palos exteriores tachonados y abrochados con diamantes. "NB La atención de la nobleza y la aristocracia se apela particularmente en el aro de la corte recién inventado, que permite a una dama sentarse cómodamente en un sedán u otro carruaje, mientras se usa el aro, con la misma facilidad que cualquier otra prenda; y gracias a esta novedad única e inigualable, el esplendor y la dignidad del traje de la corte no sólo se preserva, sino que aumenta considerablemente ". La Belle Assemblée, julio de 1820 "Vestido de corte de Lady Worsley Holmes usado en el primer salón de George IV" Descrito en la revista de la siguiente manera: "Se tomó un hermoso dibujo de este soberbio y elegante vestido el mes pasado, pero nuestro grabador nos decepcionó al ofrecérselo a la público; además de una fiel representación de la misma en nuestro Estampado de Moda, se ofrece a nuestros lectores la siguiente descripción: consiste en una rica combinación de raso blanco, con una elegante enagua sobre ella, bordada en perlas, espigas, rosetones de chenilla azul y coronas de las mismas. La enagua terminada en el borde con un rouleau de gros-de-Naples azul, adornado con perlas. Una cola de túnica de gros-de-Naples azul forrada en todo el cuerpo de satén blanco, adornada redondo con un rico rubio francés y rouleau de gros-de-Naples, entrelazado con perlas, para corresponder con el borde de la enagua. El cuerpo de gros-de-Naples azul, adornado con buen gusto con perlas y rubio francés. El tocado es un magnífico penacho de avestruz fea los suyos, bandeau de diamantes y orejeras rubias de la corte ". Compre trajes y patrones de Regencia en nuestro tienda de regalos online! Candice Hern es autor de varias novelas románticas de Regency y un ávido coleccionista de accesorios de moda de época. Su libro más nuevo, Lady Be Bad, parte de su popular Viudas felices serie, se lanzará en agosto. Visite su sitio web para ver un adelanto de este libro, así como selecciones de sus otras novelas. Las imágenes más grandes de los vestidos que se ven aquí también se pueden encontrar en www.candicehern.com.     Para obtener más información sobre la vestimenta de la corte, consulte estas fuentes:  

• Nigel Arch y Joanna Marschner, Colección de vestidos de corte, Palacio de Kensington, 1984.
• Sharon Laudermilk y Teresa L.Hamlin, The Regency Companion, Garland Publiching, Inc., 1989.
• Philip Mansel, Dressed to Rule, Yale University Press, 2005.
• Kay Standiland, In Royal Fashion, Museo de Londres, 1997.

Para obtener más información sobre estampados de moda, consulte estas fuentes:

• Alison Adburgham, Women in Print: Writing Women and Women's Magazine from the Restoration to the Accession of Victoria, George Allen and Unwin Ltd., 1972.
• Irene Dancyger, A World of Women: An Illustrated Hisotry of Women's Magazines 1700-1970, Gill and Macmillan, 1978.
• Madeleine Ginsburg, Introducción a la ilustración de moda, Victoria & Albert Museum, 1980.
• Vyvyan Holland, placas de moda coloreadas a mano 1770-1899, Batsford, 1955.
• Doris Langley Moore, Moda a través de placas de moda 1771-1970, Clarkson N. Potter, Inc., 1971.
• Sacheverell Sitwell y Doris Langley Moore, Galería de Moda 1790-1822, Batsford, 1949.
• Cynthia L. White, Revistas para mujeres 1693-1968, Michael Joseph, 1970.
• Alison Adburgham, Women in Print: Writing Women and Women's Magazine from the Restoration to the Accession of Victoria, George Allen and Unwin Ltd., 1972.