Vestirse para la ópera

El Mizra Turban y La Brada Mantle son también artículos de novedosa elegancia. Sin duda tendrán una gran carrera durante el invierno. Para el vestido de ópera creemos que están calculados de manera peculiar. El traje persa está muy adoptado en este momento, en todas las especies de decoración, y realmente creemos que es muy ventajoso para la belleza británica. De Le Beau Monde y Monthly Register Vol. 2, No. 9, diciembre de 1809
La temporada social de Londres se desarrolló en los siglos XVII y XVIII, y en su forma tradicional alcanzó su punto máximo en el siglo XIX. En esta época, la élite británica estaba dominada por familias terratenientes aristocráticas y de la nobleza que generalmente consideraban su casa de campo como su hogar principal, pero pasaban varios meses del año en la capital para socializar y participar en política. Los eventos más exclusivos se llevaron a cabo en las mansiones de la ciudad de los miembros destacados de la aristocracia; lugares públicos exclusivos como Almack's jugaron un papel secundario. La temporada coincidió con la sesión del Parlamento y comenzó algún tiempo después de Navidad y se prolongó hasta mediados del verano (es decir, a finales de junio). La temporada social también jugó un papel en la vida política del país: los miembros de las dos Cámaras del Parlamento fueron casi todos participantes en la temporada. La temporada, pero también fue una oportunidad para que los niños en edad casadera de la nobleza y la nobleza se lanzaran a la sociedad. Las mujeres fueron introducidas formalmente a la sociedad mediante una presentación ante el monarca en la corte. * Un lugar popular para el entretenimiento era el Teatro. Aquí uno podía ver (y ser visto) las últimas obras de teatro, comedias, musicales, óperas y representaciones de ballet, junto con los clásicos favoritos de más de 300 años de historia teatral. Naturalmente, ir al teatro requería su propia forma especial de vestimenta, llamada "Vestido de ópera". Opera Dress era una variación muy formal del vestido de noche y a menudo incluía una gorra, turbante o banda decorada con una gran pluma. Cuando Jane Austen asistió a un baile en 1799, le escribió a su hermana: "No voy a usar mi gorra de satén blanca esta noche. Después de todo; en su lugar, debo usar una gorra de mamalone, que Charles Fowle le envió a Mary, y que ella me presta. Ahora es toda la moda; usado en la ópera y de Lady Mildmays en los bailes de Hackwood. Odio describir tales cosas, y me atrevo a decir que podrás adivinar cómo es. He superado la terrible época de la fabricación de mantua mucho mejor de lo que esperaba. Mi vestido es hecho muy parecido al azul, que siempre me dijiste que sentaba muy bien, con solo estas variaciones: las mangas son cortas, el abrigo más grueso, el delantal pasa por encima y una banda del mismo completa el conjunto ". Las siguientes placas, de Cathy Decker's Regency Fashion Page, dan un buen ejemplo de lo que se habría usado en la Ópera a principios de siglo. La capa de ópera de cuerpo entero, todavía de moda hoy en día, se habría desgastado mucho para protegerlos. de los elementos y para proporcionar una capa adicional de calidez en una noche fría. La Opera Pelisse, un abrigo de manga larga, se sentaba más cerca del cuerpo y se habría usado a cualquier hora del día, como esta imagen, que retrata Morning Walking Dress. En este caso, el término "Opera" probablemente tenga más que ver con la longitud (una pelisse puede llegar hasta la rodilla o más) que con la ocasión, como también se ve en "Guantes de longitud de ópera" y "Perlas de longitud de ópera".

Vestido para caminar por la mañana

Un vestido liso de muselina, largo para caminar, alto en la parte delantera, y forma un cuello de camisa, ricamente bordado; mangas largas, también bordadas alrededor de las muñecas y en la parte inferior del vestido; un abrigo de ópera de pelisse, sin costura en la espalda, compuesto de azahar teñido de marrón, hecho de tela de Angola, o sarsnet, adornado con piel de Chinchealley [sic] rica, o punta de sable con oro; El pelaje blanco también se verá extremadamente delicado. La pelisse se coloca cerca de la forma en un lado y se sujeta en el derecho con un broche; ambos lados pueden llevarse cerrados como una pelliza envolvente. Indispensables todavía están muy gastados y del mismo color que el vestido. El sombrero Agrippina, fabricado en Millard's, esquina de Southampton-street, Strand, es verdaderamente elegante y bastante nuevo; el cabello en rizos sueltos, confinado con una banda de cabello: los pendientes están bastante pasados ​​de moda. Guantes de cuero y zapatos altos o medias botas, o azahar, terciopelo marrón o cabrito.

Vestidos de noche para la ópera y conciertos

Vestidos de ópera, de Nicholas Heideloff, Galería de moda, 1796

Desde la izquierda:

Figura 1 El cabello peinado liso alrededor de la cara; dos bandas blancas mezcladas con los rizos del tupé; los rizos se vistieron muy apretados y suaves, el pelo trasero se volvió corto y liso. Pequeño sombrero de terrateniente de raso azul, forrado de blanco, y una banda de oro alrededor de la corona; dos plumas blancas de avestruz en el lado izquierdo cerca del frente, fijadas con un alfiler de oro, la cabeza representa el escudo del Príncipe. Vestido redondo de muselina bordada, ribeteado al cuello con encaje; mangas cortas en medias trenzas, con charreteras y puños de raso blanco. Collar de perlas y pendientes de oro. Figura 2 El cabello peinado recto alrededor de la cara; el pelo trasero se recogió en tres bucles cortos, volvió en bucles y se cruzó con dos bandas de oro. Bandeau de diamantes y alfiler de diamantes en el lado derecho; ya la izquierda una corona de hojas verdes entremezcladas con el cabello; dos plumas blancas de avestruz en la parte delantera. Enagua de tiffany celeste; cuerpo del mismo, con mangas cortas adornadas con encaje. Trenzado de encaje ancho alrededor del cuello. Enagua superior de crespón blanco, manchada de raso blanco en chéilles; túnica del mismo, manchada de la misma manera; todo el Vandyke gritó. Pendientes, faja y broches de diamantes. Collar de perlas. Guantes y zapatos blancos, ricamente bordados en plata. figura 3 El cabello peinado liso alrededor de la cara. Chiffonet de muselina plateada, el extremo adornado con un fleco plateado; el pelo trasero recogido en dos bucles; bandeau de plata en el lado izquierdo, y en el derecho una corona de flores plateadas madreselva. Tres plumas de avestruz verde y blanco de color fiesta en la parte delantera. Enagua de tiffany blanca con un rico borde bordado; Body de raso blanco bordado en plata alrededor del cuello. Bata de tiffany color salmón; épaulettes de manga corta, puños y ribete de raso verde. Trenzado completo de rubio ancho alrededor del cuello. Cordón de seda y borlas en cintura. Pendientes de diamantes. Guantes y zapatos blancos.

Estas tres damas están en un palco en un teatro. La dama de la derecha sostiene un vaso para que pueda ver mejor el escenario y otros asistentes al teatro. Eran tres tocados muy diferentes: uno tiene plumas de colores variados, el otro un sombrero y el otro lleva guirnaldas con adornos de rosas blancas. Las dos damas del frente parecen haberse cuidado de que sus tocados y vestidos combinen, mientras que las plumas de la mujer de pie son muy diferentes en color a su atrevido vestido amarillo. En Frances Burney's Evelina (1778) y Camilla (1796), la heroína asiste al teatro en tal palco. Las escenas en palcos también ocurren en la obra de Maria Edgeworth. Harrington y Jane West Historia de los tiempos (1799). El texto original dice lo siguiente: Vestidos de ópera: Figura 1 Vestido á l' Espagnole. El pelo delantero peinado recto en la frente; el pelo lateral en anillos, y el pelo trasero en tres bucles, las puntas volvieron en anillos. Sombrero de tafetán blanco y lila. Vestido de muselina blanca; mangas cortas, hojas de hojas, y Vandyke escotes de seda lila. Pañuelo pequeño recortado con rubia ancha. Collar de perlas. Anillos de diamantes. Figura 2 El pelo delantero peinado recto en la frente; el pelo lateral en las anillas: el pelo trasero se volvió liso, y las puntas volvieron en anillos. Turban de red de plata, en bucle en el lado derecho con una banda de plata. Un de color azul claro, dos plumas blancas y un gran pasador de diamante, con una aigrette de diamantes, en el lado izquierdo. Robe de muselina teñida de amarillo; mangas cortas. Faja de satén blanco con pequeñas rosas y cierres de hombro. Pañuelo pequeño recortado con rubia. Figura 3 El tupé vestía grande, y en pequeños rizos; chignon simple, cayendo muy bajo en la parte posterior, y dos coronas de lámina verde redondear el tupé; y un ramo de rosas blancas en el lado izquierdo. Robe de tejido plateado, bordado en el patrón de la cáscara; mangas cortas recortadas con encaje; épaulettes completos de gasa italiana. Tucker de encaje ancho. Corona de papel de aluminio verde alrededor del cuello, sujeta en la parte delantera y sobre los hombros con rosetas de diamante. Faja de costilla de raso blanco y, atada en el lado derecho en un arco. Collar de perlas Festoon, con medallón. Pendientes de perlas grandes. Cathy Decker ha creado la página de moda de Regency, que cataloga las placas de moda de 1790-1820. Estas placas incluyen fotografías a todo color de las placas originales, así como notas descriptivas. Su página ha sido recomendada por el History Channel. ¿Te ha gustado este artículo? Visite nuestra tienda de regalos y escapar al mundo de Jane Austen para disfraces, patrones y más.

Mensaje

Todos los comentarios se moderan antes de ser publicados