La `` pièce de conversation ''

Tout en menant des recherches sur le portrait «riz», M. Robin Roberts a découvert une image très intéressante, qui semble être passée inaperçue dans un catalogue de Christie. La vente de la propriété de Mme Robert Tritton a eu lieu à Godmersham Park, Kent, entre le lundi 6 juin et le jeudi 9 juin 1983. Elsie Tritton et son mari avaient acheté le domaine en 1936, et le catalogue note comment elle et Son mari avait sauvé avec amour la maison et comment Elsie, une New Yorker de naissance, souhaitait qu'après sa mort, leur merveilleuse collection de meubles et d'horloges, de conversations anglaises, d'objets d'art et de textiles soit disponible pour d'autres leurs propres collections. C'est un catalogue fascinant à voir, et je pense que le fait que la peinture est sortie de la vente de Godmersham Park est la plus excitante! (

La peinture est décrite dans le catalogue comme appartenant à l'école anglaise, vers 1780, stylo et encre noire et aquarelle, mesurant 15½ par 19½ pouces. Il représente une famille assise autour d'une table, les adultes aux extrémités opposées, avec quatre enfants au-delà. Je pense que ce qui est si intéressant dans l'image, c'est que plus vous l'étudiez; Plus les détails deviennent fascinants. Cela semble être un merveilleux puzzle allégorique, plein d'humour et de charade que la famille Austen aimait, reflétant tant de ce que nous savons de leur histoire familiale et de leurs finances, avec tout le symbolisme littéraire qu'ils auraient tant apprécié. Il y a des allusions importantes liées à la famille Austen, et je suis ravi de partager avec vous les pensées et les découvertes de M. Roberts. Il se demande si cela pourrait être une œuvre d'Ozias Humphry peinte pour commémorer l'adoption d'Edward Austen par la famille Knight qui étaient des parents sans enfant, et exécutés à une date similaire à la silhouette commémorative. Ce qui pourrait être les symboles monogrammes d'Ozias Humphry semblent être dispersés à plusieurs endroits sur la peinture, sur les figures, dans une cureur au-dessus de la cheminée, et il y a une signature possible dans le coin droit, bien qu'il soit difficile d'être certain Sans voir l'original, et malheureusement, il est impossible de montrer tous les petits détails sur un blog. Si nous supposons qu'il s'agit d'une peinture de la famille Austen, la figure centrale montre un jeune garçon qui est le plus susceptible d'être Edward Austen. La famille a toutes l'attention tournée vers lui, et plus important encore, leurs yeux sont concentrés sur le groupe de raisins, qu'il tient haut dans les airs, comme s'il était présenté au spectateur. Vous pouvez presque l'entendre dire: «Regardez-moi, ne suis-je pas le garçon le plus chanceux du monde? Regarde ce que j'ai!" Les raisins représentent sûrement la bonne fortune et la richesse qu'Edward est sur le point d'hériter, et toute la famille qui a l'air aussi heureuse que Punch célèbre avec lui. George Herbert établit les liens entre les raisins, les fruits et l'héritage dans son poème, Le temple. Ce qui suit est un extrait de Le groupe de raisins:

Alors avons-nous aussi nos tirs et nos nuages ​​gardiens; Notre Écriture Deuse tombe rapidement: nous avons nos sables et nos serpents, nos tentes et nos cris; Hélas! Nos murmures ne viennent pas durer. Mais où est le cluster? Où est le goût de mon héritage? Seigneur, si je dois emprunter, laissez-moi aussi prendre leur joie, comme tristesse. Mais peut-il vouloir le raisin, qui a le vin? J'ai leurs fruits et plus encore. Béni soit Dieu, qui a prospéré Noahs Vine, et l'a fait faire sortir un bon magasin. Mais beaucoup plus de lui que je dois adorer, qui des lois Sowre Juice Sweet Wine a fait en sorte que Dieu lui-même soit pressé.

Alors que nous observons la peinture, la petite fille avec des joues rondes à gauche d'Edward doit être Jane Austen elle-même! C'est également l'une des parties les plus importantes du puzzle. Elle semble serrer ce qui pourrait être un clou en fer à cheval dans sa main, qu'elle pointe vers Edward, son bras haussé de la même manière qu'il tient ses raisins en l'air. C'est là qu'il devient le plus excitant et où se trouve une autre connexion avec Edward Austen. Sur la peinture d'Edward Austen à Chawton House, il y a le plus distinctement, un clou en fer à cheval sur le sol pointant vers les pieds d'Edward. M. Roberts me dit que ce petit clou est un symbole, une allusion au fait que les Chevaliers l'ont adopté. Plus intéressant, Jane fait référence à l'ongle Horseshoe dans une lettre datée du mardi 9 février 1813. Elle parle de Mlle Clewes, une nouvelle gouvernante qu'Edward a engagée pour s'occuper de ses enfants.

Mlle Clewes semble la gouvernante même qu'ils recherchent depuis ces dix années; - plus long que le dernier choc de maïs de J. Bond. - Si elle le veut mais ne gardez que du bien, aimable et parfait! Clewes & (sic) vaut mieux que Clowes. Et n'est-ce pas un nom pour Edward de jouer? - N'est-ce pas un clou de Clew A?

Jane punissait sur le mot Clew (ou indice) et le vieux mot français, Clou (de Girofle), qui à son tour a été dérivé du latin, clavus, signifiant clou (de l'arbre de clou de girofle). Le bourgeon de fleur séché du clou de girofle ressemble à un petit ongle ou à une punaise. Bien sûr, c'était un nom pour Edward de jeu à cause de ses propres associations avec un petit clou en fer à cheval. Maintenant, nous nous tournons vers le monsieur à gauche du tableau qui est habillé exactement comme M. Austen dans la silhouette attribuée à Wellings de la présentation d'Edward à la famille Knight. Il est assis, les mains jointes ensemble comme s'il offrait une prière reconnaissante pour leur bonne fortune. À sa portée, il semble qu'il tient un livre de prière, ou missal, dont le ruban de soie est drapé sur ses doigts, une indication peut-être de son statut de recteur et un homme du tissu. Fait intéressant, il est la seule figure dont les yeux ne se concentrent pas sur le groupe de raisins, mais cela peut peut-être indiquer qu'il est plus soucieux d'obtenir des remerciements reconnaissants dans son rôle de membre du clergé. Entre M. Austen et Jane se trouve Cassandra qui repose sa main de manière protectrice sur l'épaule de sa sœur, tout en fournissant un excellent dispositif de composition conduisant l'œil jusqu'au bras de Jane à la pointe du triangle d'or où le groupe de raisins est suspendu. La peinture suit la composition traditionnelle basée sur un triangle pour le placement optimal de l'intérêt principal de l'œuvre. Je pense également qu'il est intéressant de noter que les robes des filles sont du type de mousseline simple habituellement portées par les enfants à ce moment. Surtout blancs, ils étaient portés avec une ceinture de ruban, à hauteur de taille ou plus comme dans le cas de Jane. De l'autre côté d'Edward, on pense que cet enfant est le plus susceptible d'être Francis. James aurait été à l'école à cette époque, et Henry aurait également pu être absent. Charles était trop jeune pour être représenté et aurait toujours été déposé auprès de la famille qui s'occupait de l'enfant Austens, tout comme la coutume. À l'extrême droite, alors que nous regardons la peinture est la formidable figure de Mme Austen habillée pour l'occasion avec une colonne de perles et un tour de cou à ruban autour de son cou, avec plus d'une `` plume dans sa casquette '', qui doit représentent sa fierté et son plaisir à tout l'événement, et par extension, les symboles de la noblesse et de la gloire. Elle souligne en outre l’importance d’Edward en pointant dans sa direction, et je pense qu’il serait difficile d’imaginer une maman plus heureuse, dans son élégant air et son sourire. Sur la table est un autre lien avec Mme Austen.

L'ananas, un fruit prisé, représentant la santé et la prospérité, a été introduit pour la première fois en Angleterre en 1772, et le duc de Chandos, le grand-oncle de Mme Austen, a été l'un des premiers à les développer. Le symbolisme de l'ananas représente beaucoup de choses, notamment le rang de l'hôtesse, mais était également associé à l'hospitalité, à la bonne humeur et à l'affection familiale. D'autres plats de nourriture illustrent l'abondance supplémentaire, la richesse et les associations spirituelles des valeurs chrétiennes. Il y a du pain et du vin sur la table: les symboles chrétiens, qui représentent non seulement la vie et la communion, mais montrent également qu'il y a une cause de reconnaissance et de célébration. Les lunettes ne sont pas encore remplies, mais il y a des verres placés devant les adultes pour un toast.

Le plus proche de nous au premier plan, il y a un autre plat fructueux, peut-être du pudding à prune, représentant non seulement la richesse à venir, mais aussi un avenir abondant. Placés devant Edward, un autre plat, qui semble également suggérer l'image d'un chien d'épagneul, peut être une allusion à l'amour d'Edward de la chasse. Le contexte de la peinture contient ses propres indices. Il a été suggéré que la peinture au-dessus de la cheminée pourrait être Zeus enlevant Ganymede aux dieux, une autre référence à la chance du jeune Edward qui a été adopté par la famille Knight, et sur le mur opposé, pourrait-il être une référence au portrait miniature de George Austen, le beau Proctor, même si cela semble être un portrait plus grand? Dans le tapis, les modèles suggèrent que la date peut à nouveau être reproduite, et aussi un M pour symboliser le fait que le couple dans le tableau est marié. Au-dessus du verre à la recherche est une crête avec ce qui semble être la date. Ce serait agréable de jeter un œil à l'original pour tout voir plus en détail!

Malheureusement, il ne semble pas y avoir de dossier de la vente de la peinture, et je sais que M. Roberts, et sa sœur, Mme Henry Rice, seraient intéressés à en savoir plus sur le tableau. Ils m'ont demandé de faire appel en leur nom pour toute information, et si quelqu'un connaît où se trouve le tableau ou peut nous dire quoi que ce soit à ce sujet, contactez-moi ou avec moi ou avec Musée de la maison de Jane Austen.