Dal classico al romantico: cambiamenti nella silhouette Regency

La silhouette di Regency ha attraversato alcuni cambiamenti chiari ...

Mercoledì. - La signora Mussell ha il mio abito e cercherò di spiegare quali sono le sue intenzioni. Deve essere un abito rotondo, con una giacca e un fronte di abito, come Cath. Bigg's, per aprire a lato. La giacca è tutta in una con il corpo, e arriva fino ai buchi, circa mezzo quarto di un cortile, suppongo, tutto intorno, tagliato dritto agli angoli con un orlo largo. Nessuna pienezza appare né nel corpo né nel lembo; La parte posteriore è abbastanza semplice in questa forma e i lati allo stesso modo. La parte anteriore è inclinata attorno al seno e disegnata, e ci deve essere un fronzolo dello stesso da mettere occasionalmente quando tutti i fazzoletti sono sporchi - quale fronzolo dovere ricaderci. Deve mettere due larghezza e mezzo nella coda, e senza gores-i gores non sono molto indossati come loro. Non c'è nulla di nuovo nelle maniche: devono essere semplici, con una pienezza della stessa caduta e raccolta sotto, proprio come alcuni di Martha, o forse un po 'più a lungo. Basso nella parte posteriore dietro e una cintura dello stesso. Non riesco a pensare a niente di più, anche se ho paura di non essere abbastanza particolare.

Jane Austen a Cassandra 5 maggio 1801

La popolarità dell'abito reggenza a vita alta è dovuta sia all'influenza francese sulla moda che alla rabbia neoclassica che spazzò l'Europa durante il 18 ° secolo. Si dice che Marie Antoinette abbia ispirato l'abito rotondo del 1790, che è essenzialmente un vestito e una veste uniti insieme e legato nella parte anteriore. Più tardi, Josephine Bonaparte, che regnò supremo nella sua posizione di icona della moda, influenzava il vestito sottile di chimica sottile e a vita alta, a vita alta, all'inizio del XIX secolo.

L'abito rotondo, un precursore dell'abito dell'Impero, aveva una silhouette morbida e rotonda, con incontri completi e un treno e maniche dritte e lunghezza del gomito. Questi abiti erano in netto contrasto con gli abiti di seta rigidi, brocadi o rigidi del periodo rococo. Il treno di abiti da round, che era comune per un breve periodo per l'usura di un giorno e durò fino al 1805-06 per la sera, sarebbe stato bloccato per la danza, come hanno fatto Katherine e Isabella l'uno per l'altro L'abbazia di Northanger. Bisogna mettere in discussione quanto questi lunghi abiti di mussola bianca con i loro treni finali fossero in Inghilterra, un paese rinomato per il tempo umido e le strade fangose.

In Inghilterra, in particolare, gli abiti diurni erano più modesti delle loro controparti serali. Alcune immagini francesi descrivono le giovani donne che indossano abiti da giorno con decollete che si tuffano, ma questo non era generalmente il caso, ed è un punto che i produttori di costumi del cinema mancano spesso. Fino al 1810, una fichu o una chimica riempiva la scollatura. Inizialmente, i ricami su orli e bordi furono influenzati da classici motivi greci. Dopo il ritorno di Napoleone dall'Egitto nel 1804, anche i motivi decorativi iniziarono a riflettere un'influenza orientale. Intorno al 1808, gli abiti raccolti morbidi lasciarono il posto a una silhouette più sottile e più elegante.

I corpetti sfrecciati iniziarono ad apparire e gli hemline iniziarono a salire. Le maniche lunghe e le scollature alte sono state indossate durante il giorno, mentre le maniche corte e le scollature nude erano riservate agli abiti da sera. Le maniche erano gonfie e raccolte, ma la silhouette complessiva rimase elegante, con le spalle strette. La forma del corsetto è cambiata per riflettere lo stile a vita più sciolto, drappeggiato e più corto.

A causa della guerra tra Inghilterra e Francia e le restrizioni del viaggio nel continente, i disegni degli abiti inglesi iniziarono ad assumere un carattere tutto loro, mentre l'influenza francese scendeva. Tra il 1808 e il 1814, la vita inglese allungava e le decorazioni furono influenzate dal movimento romantico e dalla cultura britannica. Gli abiti hanno iniziato a esibire decorazioni che hanno fatto eco ai periodi gotici, rinascimentali, Tudor ed elisabettiani. I bordi arruffati, i punti in pizzo di Van Dyke, le file di pizzichi su orli e corpetti e le maniche sbuffi a taglio hanno fatto il loro aspetto. La lunghezza dell'abito è stata sollevata da terra, in modo che le pantofole per bambini delicati sono diventate abbastanza visibili.

Dopo il trattato di pace del 1814, i visitatori inglesi in Francia iniziarono a rendersi conto esattamente di quanto la moda britannica si fosse separata dalla sua controparte francese. La vita parigina era rimasta più alta e gli orli della gonna erano più larghi e tagliati con decorazioni imbottite, con conseguente look a forma di cono. La moda inglese si riallineò rapidamente con i francesi e la silhouette cambiò ancora una volta. Gli abiti ora vantavano maniche lunghe, colli alti e una vita molto alta, la semplice silhouette classica veniva sostituita da un look più silenzioso. I volant sono apparsi ovunque, su orli, maniche, corpetti e persino cofanetti. Nel 1816-1817, la vita cadde proprio sotto il seno di una donna e non poteva andare più in alto. C'era solo un modo in cui poteva andare le cinture e nel 1818 iniziarono a scendere di circa un pollice all'anno.

Nel 1820 le semplici linee classiche dell'abito chemise erano scomparse e avevano completamente lasciato il posto a una sifida e più ampia silhouette con un orlo piuttosto corto. Nuovi corsetti sono stati progettati per ospitare la vita più lunga. Sorprendentemente, Anglomania ha colpito la Francia e i francesi hanno iniziato a copiare la moda inglese. Le file di increspature, pieghe, applicazioni e decorazioni imbottite di cavalli hanno irrigidito la gonna in una forma conica, creando una silhouette gonfia. I grandi cappelli furono indossati per controbilanciare le spalle larghe, tanto quanto i grandi capelli bilanciarono spalline larghe durante gli anni '80. Nel 1825 la vita aveva raggiunto la vita naturale di una donna in piatti di moda, ma secondo le prove nei musei, ci sarebbero voluti altri cinque anni prima che questa moda raggiungesse il grande pubblico. Le maniche di agnello (maniche gigot) sono apparse e le decorazioni dei vestiti sono diventate intricate e teatrali. Nel 1820 le linee di base erano quasi immerse in ornamenti. Il passato romantico ha tenuto un tesoro di idee per adornare il costume di una donna. Dal sedicesimo e diciassettesimo secolo arrivarono sbuffi che scoppiarono attraverso il taglio e il risveglio del ruffi spagnoli. Collari e polsini hanno sviluppato punti a La Van Dyke e le maniche potrebbero essere una Babrielle (dopo Garielle D’Estrees, padrona di Enrico IV di Francia). Le gonne erano festonate con rose o fatte più fiammata con involtini di crowscrew ... la fantasia sembrava ora nessun limite. (Piatti in costume di Ackermann, STella Blum, pagina VI)

Leggi di più sulle tendenze della moda reGency nei link seguenti:

Lo stile di reggenza di Kathy Decker, anno dopo anno

Companion in costume di reggenza di Jessamyn

The Regency Fashion Pagina 1800s-1820s: Miniature

Piatti di costume di Ackermann

Regency Open Robe: 1795

Stampe di moda: abiti da passeggio, 1806-1810