Il ballo in maschera

La dodicesima notte abbiamo trascorso una serata deliziosa ... sul nostro vestito Re e Regina, W Morris era Re, io ero Regina, Papà-- Prince Busty Trusty, Mama-- Red Riding Hood, Edward-- Paddy O'Flaherty, G - Johnny Bo-peep, H - Timothy Trip, W. - Moses Abrahams, Eliz - Mrs O'Flaherty, Ma - Granny Grump, C-- Cupido (per suo desiderio), Louisa - Princess Busty Trusty, Uncle HB-- Punch, Aunt HB-- Poll Mendicant, Jane-- Punch's Wife, Mary-- Columbine, Uncle John-- Jerry the Milkman, Mrs Morris-- Sukey Sweetlips, Sophia-- Margery Muttonpie . Poco dopo, secondo un piano precostruito, alcuni di noi si ritirarono al piano di sopra per vestire Jane come la moglie di Punch, con un cappello da strega, una sottoveste verde e uno scialle scarlatto (i resti della nostra mascherata dell'anno scorso), la signora MJ e io in abiti da mendicante per cantare canti natalizi alla porta del salotto, e io in un lungo mantello scarlatto per una veste regale e una corona di primule naturali (che avevamo raccolto e preparato la mattina per chiunque volesse essere regina) intorno alla mia testa. Fanny Austen a Miss Dorothy Clapman, febbraio 1812

  Un ballo in maschera (o bal masqué) è un evento a cui i partecipanti assistono in costume indossando una maschera. Tali raduni, feste del Carnevale, furono paralleli dal XV secolo a voci allegoriche sempre più elaborate, rievocazioni e processioni trionfali che celebravano matrimoni e altri eventi dinastici della vita di corte tardo medievale. I balli in maschera furono estesi a feste pubbliche in costume in Italia durante il Rinascimento del XVI secolo. Erano generalmente balli elaborati tenuti per i membri delle classi superiori, ed erano particolarmente popolari a Venezia. Sono stati associati alla tradizione del Carnevale Veneziano. Con la caduta della Repubblica di Venezia alla fine del XVIII secolo, l'uso e la tradizione delle maschere iniziò gradualmente a declinare, fino a scomparire del tutto. Divennero popolari in tutta l'Europa continentale nel XVII e XVIII secolo, a volte con risultati fatali. Gustavo III di Svezia fu assassinato a un ballo in maschera dal nobile scontento Jacob Johan Anckarström, un evento che Eugène Scribe e Daniel Auber trasformarono nell'opera Gustave III. John James Heidegger, un conte svizzero, è accreditato di aver introdotto la moda veneziana di un ballo in maschera semi-pubblico, a cui ci si potrebbe iscrivere, a Londra all'inizio del XVIII secolo, con il primo che si tenne all'Haymarket Opera House. Nel corso del secolo i balli divennero popolari, sia in Inghilterra che nell'America coloniale. La sua importanza non è rimasta incontrastata; un significativo movimento anti-mascheramento è cresciuto accanto ai balli stessi. Gli scrittori anti-mascherata (tra cui notabili come Samuel Richardson) sostenevano che gli eventi incoraggiassero l'immoralità e "l'influenza straniera". Sebbene a volte fossero in grado di persuadere le autorità alle loro opinioni, l'applicazione delle misure progettate per porre fine alle mascherate era nella migliore delle ipotesi occasionale. I balli in maschera a volte venivano impostati come un gioco tra gli ospiti. Gli ospiti mascherati erano presumibilmente vestiti in modo da non essere identificabili. Questo creerebbe un tipo di gioco per vedere se un ospite potrebbe determinare l'identità dell'altro. Ciò ha aggiunto un effetto umoristico a molte maschere e ha consentito una versione più divertente dei balli tipici. L'idea di maschere e costumi era particolarmente popolare durante le feste della dodicesima notte. La qualità pittoresca del ballo in maschera lo ha reso un argomento o un'ambientazione preferita nella letteratura. Il racconto di Edgar Allan Poe "The Masque of the Red Death" è ambientato in un ballo in maschera in cui una figura centrale si rivela esattamente come è vestito. Un altro ballo a Zurigo è descritto nel romanzo Steppenwolf di Hermann Hesse. I romanzi rosa "Regency", che sono tipicamente sulla "tonnellata" della classe alta britannica durante il 1800, fanno spesso uso di balli in maschera come ambientazione, sia per la loro popolarità all'epoca che per la loro infinita scorta di stratagemmi. Le seguenti tavole di moda mostrano costumi suggeriti per vari eventi mascherati.

Abito in maschera Galerie des Modes

Questa immagine è tratta da un giornale di moda francese c. 1778-1787. Da notare il cappello da sera con piume. Nelle Letters from Mistress Henley del 1782 di Isabelle de Charriere, Mistress Henley e suo marito discutono sul fatto che lei indossi un cappello simile a un ballo. Un cappello del genere si vede anche nel famoso Gainsborough, Hon. Frances Duncombe c. 1777, ora usata come immagine di copertina dell'edizione Oxford University Press di Cecilia di Frances Burney (1782).

Un costume egiziano, luglio 1807 Le Beau Monde

Il copricapo è composto da un ricco fazzoletto di pizzo bianco, che attraversa la parte posteriore del capo; ogni angolo del fazzoletto, a poca distanza dalla spalla, cade sul davanti del collo; il fazzoletto è bordato di un magnifico bordo di fiocchi, e ogni angolo è rifinito con un mazzo dello stesso; i capelli sono arricciati sulla sommità della fronte con piccoli ricci folti, separati da una fascia di rombi, che attraversa la fronte e prosegue intorno alla testa; due piccoli riccioli lungo il lato del viso. Un ricco abito bianco a rete con figure fatte con un breve strascico e scollo sul retro; maniche molto corte e ricoperte da un ampio lembo di pizzo bianco; la manica è bordata di piccole perle francesi; anche il laccio, che è fissato nella parte posteriore della manica a rete con una stella di perle; il davanti è reso pieno in ogni senso, e ricoperto di un ricco pizzo allacciato al centro con una stella in corrispondenza delle maniche. Uno strascico egizio di ragnatela lilla, ricoperta di perle, e lavorata al centro con una grande stella della stessa, tagliata a forma di mezzo fazzoletto, più larga a un'estremità che all'altra; un'estremità è tagliata quadrata e raccolta sulla spalla sinistra con una stella di perle; un pezzo di sarsnet, da sotto il braccio sinistro, riccamente ornato, attraversa la parte anteriore ed è fissato con l'angolo centrale dello strascico al ginocchio destro con un mazzo di perle; l'altro angolo, che arriva fino al fondo del vestito, è rifinito con una grande nappa di perle; l'abito e lo strascico sono bordati di perle in corrispondenza. Guanti e scarpe di capretto bianchi.

Abito in maschera, 1826 Wiener Modenzeitung

Dopo che la Wiener Modenzeitung bisettimanale iniziò la pubblicazione nel 1816, divenne la voce dei couturier viennesi. Artisti come il pittore Johann Ender (1793-1854) e Philipp von Stubenrauch (1784-1848), direttore dei laboratori di costumi dei teatri imperiali, illustrarono i disegni originali dei designer viennesi, che erano spesso prodotti come piatti di moda colorati a mano . La rivista è stata ribattezzata Wiener Zeitschrift fur Kunst, Literartur und Mode quando ha cambiato il suo scopo editoriale ed è diventata una pubblicazione di interesse generale.

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Informazioni storiche da Wikipedia.com. Piatti di moda e descrizioni dalla pagina della moda di Cathy Decker. Trova le tue maschere online su Dressing Up Online.co.uk. Ti è piaciuto questo articolo? Visita il nostro negozio di articoli da regalo e fuga nel mondo di Jane Austen per costumi, modelli e altro.