Het 'gesprekstuk'

Tijdens het uitvoeren van onderzoek naar het 'rijst' portret, ontdekte de heer Robin Roberts een zeer interessant beeld, dat onopgemerkt lijkt te zijn vastgemaakt in de catalogus van een Christie. De verkoop van het eigendom van Mrs. Robert Tritton vond plaats in Godmersham Park, Kent, tussen maandag 6 juni en donderdag 9 juni 1983. Elsie Tritton en haar man hadden het landgoed in 1936 gekocht en de catalogus merkt hoe zij en Haar man had het huis liefdevol gered, en hoe Elsie, een New Yorker door geboorte, dat na haar dood, hun prachtige collectie meubels en klokken, Engelse gespreksstukken, Objets d'Art en Textiles beschikbaar moeten zijn voor anderen om voor anderen te kopen hun eigen collecties. Dit is een fascinerende catalogus om te zien, en ik denk dat het schilderij uit de verkoop van Godmerham Park kwam, het meest opwindend is! (

Het schilderij wordt beschreven in de catalogus als behorend tot de Engelse school, circa 1780, pen en zwarte inkt en aquarel, meten 15½ bij 19½ inch. Het toont een familie die rond een tafel zit, de volwassenen aan tegenovergestelde uiteinden, met vier kinderen daarbuiten. Ik denk dat wat er zo interessant is aan de foto is dat hoe meer je het bestudeert; Hoe meer de details fascinerend worden. Het lijkt een prachtige allegorische puzzel te zijn, vol met de humor en charade dat de familie Austen hield, weerspiegelt zoveel van wat we weten over hun familiegeschiedenis, en financiën, met alle literaire symboliek die ze zo veel zouden hebben genoten. Er zijn enkele belangrijke toewijzingen verbonden met de familie Austen, en ik ben verrukt om de gedachten en ontdekkingen van Mr. Roberts met u te delen. Hij vraagt ​​zich af of het mogelijk een werk kan zijn van Ozia Humphry geschilderd om de goedkeuring van Edward Austen te herdenken door de Knight-familie die kinderloze familieleden waren en op een vergelijkbare datum wordt uitgevoerd als het herdenkingssilhouet. Wat zou de monogram-symbolen van Ozia's Humphry kunnen zijn, lijken op verschillende plaatsen over het schilderij te worden verspreid, op de figuren, in een krulziel boven het schoorsteenmantel, en er is een mogelijke handtekening in de rechterhoek, hoewel het moeilijk is om zeker te zijn Zonder het origineel te zien, en helaas is het onmogelijk om alle kleine details op een blog te tonen. Als we aannemen dat dit een schilderij is van de familie Austen, toont de centrale figuur een jonge jongen die het meest waarschijnlijk Edward Austen is. De familie heeft allemaal hun aandacht gekeerd naar hem toe, en nog belangrijker, hun ogen zijn geconcentreerd op de stel druiven, die hij hoog in de lucht houdt, alsof het aan de kijker wordt gepresenteerd. Je kunt hem bijna horen zeggen: "Kijk naar mij, ben ik niet de meest gelukkige jongen in de wereld? Kijk wat ik heb!" Zeker de druiven vertegenwoordigen het geluk en rijkdom dat Edward op het punt staat te beperken, en de hele familie die er net zo blij uitziet als punch met hem viert. George Herbert maakt de verbindingen tussen druiven, fruit en erfenis in zijn gedicht, De tempel. Het volgende is een extract van De stel druiven:

Hebben wij ook onze Guardian-branden en wolken; Onze Scripture-dauw daalt snel: we hebben onze zand en slangen, tenten en globalen; Helaas! Onze murmurings komen niet als laatste. Maar waar is het cluster? Waar is de smaak van mijn erfenis? Heer, als ik moet lenen, laat het me ook hun vreugde opnemen, als verdriet. Maar kan hij de druif willen, die de wijn heeft? Ik heb hun vrucht en meer. Gezegend wees God, die White'd Noahs Wijnstok is, en maakte het druiven goede winkel uit. Maar nog veel meer, ik moet dol zijn op, wie van de wetten Sowre Sap Sweet Wine heeft Ev'n God zelf gemaakt om voor mijn sake te worden geperst.

Terwijl we het schilderij observeren, moet het kleine meisje met ronde wangen links van Edward Jane Austen zelf zijn! Dit is ook een van de belangrijkste onderdelen van de puzzel. Ze lijkt vast te houden wat een hoefspijker in haar hand zou kunnen zijn, die ze wijst naar Edward, haar arm op dezelfde manier hoog gehouden terwijl hij zijn druiven omhoog houdt. Dit is waar het het meest opwindend wordt, en waar een andere verbinding met Edward Austen is gemaakt. Op het schilderij van Edward Austen in Chawton House, is er het meest duidelijk, een hoefspijker op de grond die naar Edward's voeten wijst. Mr. Roberts vertelt me ​​dat deze kleine spijker een symbool is, een toespeling op het feit dat de ridders hem hebben aangenomen. Het meest interessants, Jane verwijst naar de hoefspijker in een brief van dinsdag 9 februari, 1813. Ze heeft het over Miss Clewes, een nieuwe gouvernante die Edward zich bezighoudt met zorgen voor zijn kinderen.

Miss Clewes lijkt de liefhebbers die ze op zoek zijn naar deze tien jaar; - langer komen dan J. Bond's laatste schok van maïs. - Als ze zal, maar alleen goed en vriendelijk en perfect blijven! Clewes & (SIC) is beter dan klimmen. En is het geen naam voor Edward om door te punnen? - Is geen clew een spijker?

Jane bleef met het woord Clew (of aanwijzing) en het oude Franse woord, Clou (De Girofle), dat op zijn beurt was afgeleid van het Latijnse, Clavus, wat spijker (van de kruidnagelboom) betekent. De gedroogde bloemknop van de kruidnagelboom lijkt op een kleine spijker of tack. Natuurlijk was het een naam voor Edward om te punnen vanwege zijn eigen associaties met een kleine hoefijzige nagel. Nu wenden we ons aan de gentleman aan de linkerkant van het schilderij dat precies is gekleed als Mr. Austen in het silhouet toegeschreven aan wellingen van de presentatie van Edward aan de Knight-familie. Hij zit zit, de handen kletterden samen alsof hij een dankbaar gebed biedt voor hun geluk. Binnen zijn greep blijkt dat hij een gebedsboek of missaal vasthoudt, waarvan het zijden lint wordt gedrapeerd over zijn vingers, een indicatie misschien van zijn status als rector, en een man van het doek. Interessant is dat hij de enige figuur is waarvan de ogen niet zijn geconcentreerd op de stel druiven, maar misschien is dit om aan te geven dat hij zich meer bezighoudt met het aanbieden van dankbaar dank in zijn rol van predikant. Tussen de heer Austen en Jane is Cassandra die haar hand beschermend op de schouder van haar zus rust, terwijl hij ook een uitstekende compositorale inrichting biedt die het oog leidt naar de arm van Jane naar de punt van de gouden driehoek waar de stel druiven worden opgeschort. Het schilderij volgt de traditionele compositie op basis van een driehoek voor het optimaal plaatsen van het belangrijkste belang van het werk. Ik vind het ook interessant om op te merken dat de jurken van de meisjes van het simpele mousseline-type zijn dat op dit moment door kinderen wordt gedragen. Meestal wit, ze werden gedragen met een lint-sjerp, op taillehoogte of hoger als in Jane's zaak. Aan de andere kant van Edward wordt gedacht dat dit kind het meest waarschijnlijk Francis is. James zou op dit moment op school zijn geweest en Henry kon ook zijn weg geweest. Charles was te jong om te worden afgebeeld en zou nog steeds zijn ingediend bij de familie die voor de baby Austens zorgde, net als de gewoonte. Tot aan de rechterkant, terwijl we naar het schilderij kijken, is de formidabele figuur van mevrouw Austen gekleed voor de gelegenheid met een reeks parels en een lintchoker om haar nek, compleet met meer dan één 'veer in haar dop', die moet vertegenwoordigen haar trots en plezier bij het hele evenement, en bij uitbreiding, de symbolen van adel en glorie. Ze benadrukt verder het belang van Edward door in zijn richting te wijzen, en ik denk dat het moeilijk zou zijn om een ​​meer tevreden mama, in haar elegante lucht, en haar glimlach voor te stellen. Op de tafel is een verdere verbinding met mevrouw Austen.

De ananas, een gewaardeerde vruchten, die gezondheid en welvaart vertegenwoordigt, werd voor het eerst geïntroduceerd in Engeland in 1772, en de hertog van Chandos, mevrouw Austen's Great Uncle, was een van de eersten om ze te laten groeien. De symboliek van de ananas vertegenwoordigt veel dingen, niet het minst de rang van de gastvrouw, maar werd ook geassocieerd met gastvrijheid, goede gejuich en familie genegenheid. Andere gerechten van voedsel illustreren verdere overvloed, rijkdom en de spirituele verenigingen van christelijke waarden. Er is brood en wijn op tafel: christelijke symbolen, die niet alleen het leven vertegenwoordigen, en de gemeenschap, maar ook laten zien dat er reden is voor dankbaarheid en viering. De bril is nog niet gevuld, maar er zijn een bril geplaatst voor de volwassenen voor een toast.

Het dichtst bij ons op de voorgrond is er nog een vruchtbaar gerecht, misschien Plum Pudding, die niet alleen de rijkdom vertegenwoordigt, maar ook een overvloedige toekomst. Geplaatst vóór Edward, een ander gerecht, dat ook lijkt om het beeld van een spanielhond te suggereren, kan een toespeling zijn voor de liefde van Edward of Jagen. De achtergrond van het schilderij bevat zijn eigen aanwijzingen. Er is gesuggereerd dat het schilderij boven het schoorsteenmantel zou kunnen zijn, een andere verwijzing naar het geluk van jonge Edward die door de Knight-familie, en aan de tegenovergestelde muur is geadopteerd, een andere verwijzing naar het geluk van de jonge Edward, en op de tegenovergestelde muur is geadopteerd, zou dit een verwijzing naar het miniatuurportret kunnen zijn van George Austen, de knappe proctor, zelfs als dit een groter portret lijkt te zijn? In het tapijt suggereren de patronen de datum die opnieuw kan worden gerepliceerd en ook een M om het feit te symboliseren dat het paar in het schilderij getrouwd is. Boven het uitziende glas is een top met wat de datum lijkt te zijn. Het zou mooi zijn om het origineel te bekijken om alles in meer detail te zien!

Helaas lijkt er geen record te zijn van de verkoop van het schilderij, en ik weet dat Mr. Roberts, en zijn zus, mevrouw Henry Rice, geïnteresseerd zou zijn om meer te weten te komen over het schilderij. Ze hebben me gevraagd om namens hen in beroep te gaan voor informatie, en als iemand van het schilderij van de verblijfplaats weet of ons iets over kan vertellen, neem dan alsjeblieft contact met me op of met mij Jane Austen's House Museum.