Persuasion (2022) - The Austen Blog Review

'Je doorboort mijn ziel. Ik ben half pijn, halve hoop ... ik heb niets anders dan jij gehouden. '
― Jane Austen, Overreding

"Iedereen die aantrekkelijk is, moet een invalshoek hebben, omdat hij tien is - ik vertrouw nooit een tien. "

-- Overreding (2022)

De beoordelingen voor Netflix's nieuwe aanpassing van Overreding zijn snel en brutaal aangekomen, met zijn rotte tomatenscore op het moment van schrijven op een lauwe 32%. De temperaturen begonnen te stijgen rond deze productie toen een andere aanpassing in de hoofdrol speelde Opvolging Sarah Snook werd voor onbepaalde tijd opgeschort, vermoedelijk door angsten over de concurrentie. De volgt die volgde, diende om het vuur van het online discours verder te stoken, waarbij velen de schijnbare bekritiseren Fleabagificatie Van het werk van Austen, Dakota Johnson's Anne kijkt naar camera en lukraak door de vierde muur. Fans van Austen wachtten op de Netflix -melding met angst, en wat we kregen was, nou ja, een bevestiging van veel angsten.

Overreding, De laatste complete roman van Austen zijn, wordt over het algemeen beschouwd als haar meest volwassen en technisch ervaren aanbod. Het is ook minder vaak aangepast voor het scherm dan de manier waarop Emma En Trots en vooroordeel, Met deze poging van 2022 is de enige aanpassing van de film die wordt vermeld op Wikipedia, hoewel er rechtstreekse aan-TV-aanpassingen ook bestaan ​​in de algemeen goed beschouwde aanpassing uit 2007 met Sally Hawkins, en een 2020-versie voor Hulu gerechtigd Moderne overtuiging, ook lauw ontvangen. De miniserie is een veel populairder formaat geweest voor Overreding, waarvan ik denk dat het het langzamere, meer reflecterende tempo van de roman weerspiegelt, waardoor de subtiele sociale politiek en complexere emotionele dynamiek de ademruimte kunnen hebben die ze verdienen.

Waarom Carrie Cracknell besloot om weg te gaan van de volwassen naar de juveniel is niet echt een mysterie-de populariteit van Phoebe Waller-Bridge's vierde wall brekende, wijs-cracking Fleabag, gecombineerd met het salacious drama van Bridgerton lijken de commerciële factoren van deze creatieve beslissingen te zijn. Door Overreding, Anne Elliot van Dakota Johnson praat vaak rechtstreeks met de camera en spuwt wanhopig anachronistische lijnen zoals: "We zijn erger dan exes, we zijn vrienden." Terwijl de toon van deze soliloquizen voelt alsof het buiten het drama van de plot gebeurt, wordt Anne vaak verstoord door andere personages, wat suggereert dat haar neiging om met zichzelf weg te chatten in de jeugdspeel van de 21ste eeuw op de een of andere manier Diegetic is. Dit is gemakkelijk het onhandigste deel van de hele productie, met enkele van Austen's meest beschouwde en technisch uitstekende schrift gereduceerd tot gemeenplaatsen en slogan die dezelfde onaangename schok produceerden die ik ervoer toen ik ontdekte toen ik het voor het eerst ontdekte, dat het voor altijd 21 yogamat die ik had gekocht had 'Namastay in bed ' Gedrukt langs de bovenste rand. 

Johnson's Anne besteedt veel van de films die in bed huilen omdat ze gewoon Fances Wentworth zo veel, Of anders de andere personages op tien passen staart, waardoor platte observaties van de wereld om haar heen zijn. De interacties die ze met de andere personages heeft, zijn pijnlijk expositioneel, waarbij Lady Russell ons vriendelijk uitlegt dat "het huwelijk transactioneel is voor vrouwen - onze basisveiligheid is op het spel." Voor een doorgewinterde kijker van de Regency -romantiek zal de constante behoefte om de meest elementaire sociale regels in de tekst van het script vast te stellen absoluut kwellend zijn.

Ik ben het niet eens met suggesties dat deze film noodzakelijkerwijs jammerlijk miscast is - de acteurs lijken hun absoluut best te doen met wat ze hebben gekregen. Het accentwerk van Dakota Johnson combineert goed, hoewel ze, zoals Twitter -gebruikers hebben opgemerkt, een uitgesproken 21e eeuwkijk om haar heen. Sir Walter van Richard E. Grant is, zoals verwacht, absoluut verrukkelijk, zwaar leunend in de ijdelheid van zijn karakter; Mia McKenna-Bruce is ook een opvallende, speelt hypochondriac en aarzelende moeder Maria met charisma en een hilarische droogheid. Nia Towle legt ook de innemende naïviteit van Louisa perfect vast.

De grootste zwakte van het gieten is in Cosmo Jarvis 'Wentworth, die zich verontrustend van middelbare leeftijd voelt voor een personage dat pas begin dertig is. Ik weet niet zeker waarom hij het nodig vond om zo'n nors accent aan te trekken, wat soms voelde alsof het misschien in de indruk van Matt Berry zou kunnen komen. De combinatie van zijn overmatige zuiverheid met de onvolwassenheid van Johnson's Anne resulteert niet in de liefdeswedstrijd die wordt gerijpt en verdiept door de tijd die we in het boek krijgen, maar een indruk van een tiener-uit-again-relatie tussen twee volwassen volwassenen die falen die falen effectief communiceren. Momenten van dramatische spanning hebben de neiging om uit te gaan; Ik had veel hoop op het moment op de operatie, waar Anne stilletjes huilt en Wentworth neergeslagen en gefrustreerd ziet, maar de spanning wordt afgebroken. Wat ik graag had willen zien, is dat de camera aan deze opname voor de duur van het nummer blijft hangen, waardoor het publiek iemand smeekt, iedereen iets zeggen. In plaats daarvan wordt na enkele ogenblikken de spanning gesneden door zowel Anne als Wentworth die besluiten om het middenprestaties te verlaten. 

Ik heb echter geen wens om deze film meedogenloos te bekritiseren, dus laten we de verlossende kwaliteiten bekijken. Naast de uitvoeringen die, zoals ik al heb gezegd, het beste doen wat ze kunnen met het geleverde touwmateriaal, hebben het set en het geluidsontwerp momenten van echte schoonheid. De banketbakker in Bath waar Anne en Wentworth tegen elkaar tegenkomen, valt op als bijzonder mooi. De score en muziek van Stuart Earl, hoewel het niet het gevoel heeft dat iets als de composities van Marianelli en Thibaudet voor Trots en vooroordeel (2005), heeft een sterk romantisch en filmisch gevoel. Birdy's track 'Trailtly Yours', geschreven om over de laatste scène te spelen en credits, lijkt het sentiment van de roman beter te begrijpen dan de film zelf. 

Ik denk dat het falen van deze film uiteindelijk kan worden toegeschreven aan de verkeerde toepassing van stijl aan het bronmateriaal - Anne Elliot niet Een verstandige tiener die haar dagen doorbrengt, beperkt tot haar kamer en gooit driftbuien over de jongen die ze leuk vindt om haar niet terug te vinden. Weet je wie wel is? Catherine Morland. Oké, misschien ben ik een touch hard, maar Northanger Abbey voelt als de meer voor de hand liggende keuze voor de stilistische keuzes die in deze aanpassing zijn gemaakt. Northanger's Zelfbewustzijn en voor de hand liggende satire is duidelijk voer voor een aanpassing in deze stijl. 

De gekunstelde achtervolgingsscène aan het einde tussen Anne en Wentworth slaagt er niet in om de landing te steken en vals drama in een plot in te voegen die niet door actie wordt gedreven, maar door de pijn in de pijn- de plot van Overreding is zichzelf Halve pijn, halve hoop. Dit gaat volledig verloren in deze aanpassing. Het is misschien tijd om die aanpassing van Sarah Snook van de plank te krijgen -ik heb een gehemelte reinigingsmiddel nodig.