Het is een waarheid, erkende dat de 1995-versie van Pride and Prejudice de meest wild populaire dramatisering van Jane Austen's werk ooit is om het scherm, groot of klein te genieten. Geen ander werk heeft de toewijding van dergelijke ventilator geïnspireerd, is de bron van talloze websites, nieuwsartikelen en zelfs boeken. Tot deze tijd hadden we films die waren gebaseerd op de roman van Jane Austen. Nu hebben we romans die gebaseerd zijn op de Jane Austen-film! P & P2, een co-productie van de BBC- en A & E-televisie, werd in Groot-Brittannië in de herfst van 1995 en in de VS in januari 1996 getoond. First ingebeeld in 1986 toen producer Sue Birtwistle en Screenwriter Andrew Davies ontmoetten bij een showing van Northanger Abbey , de film duurde negen jaar om te creëren van begin tot einde en blijft de meetstok van alle andere Jane Austen-films. In het begin werd het project in de wacht gezet omdat het werd gevoeld om snel na de laatste grote televisieproductie van trots en vooroordelen (1980) te zijn, maar dit team had enkele zeer specifieke ideeën voor hun film. SUE Birtwistle zegt: "Mensen vragen vaak: 'Waarom een nieuwe versie maken op film ...?' Hoewel videoband het dominante medium is voor televisie en werken voor actuele zaken en documentaires, voel ik niet dat het een drama goed serveert. Ziet er altijd ondervoed uit; het is te aanwezig, te letterlijk. Onpoatisch, als je wilt. We wilden scènes om een vrijheid te hebben die gewoon onmogelijk is om opname op video in de studio te bereiken. "
Om deze reden werd het filmen, dat meer dan vijf maanden duurde, in een verscheidenheid aan statige huizen in Engeland uitgevoerd. Omdat het de duurste miniseries tot nu toe was (kost ongeveer £ 1.000.000 per aflevering), had het bedrijf ruime middelen om "on-location" te schieten en het authentieke gevoel te ontbreken in eerdere studio-versies. In totaal werden vierentwintig locaties gebruikt, samen met acht binnenste sets. Een ander sterk punt in deze versie was de kostuum. Dit helpt dit niet alleen het publiek begrijpen en waarderen de personage / tijdsperiode, ze helpen de acteur "in" zijn rol te krijgen. Voor de meeste films hebben kostuumontwerpers een reeks kant-en-klare kleding om uit te kiezen, echter, Dinah Collin (die een Emmy won voor haar kostuumontwerp in deze film), aan haar ontzetting, dat zij niet dat voorrecht met trots was en vooroordelen. De kostuums waren er gewoon niet! Niets van deze schaal, ingesteld in de vroege 1800's was ooit eerder geprobeerd! De meeste kostuums die in trots zijn gezien en vooroordelen werden specifiek gemaakt voor de film. In feite werden enkele van de gebruikte weefsels speciaal geverfd of afgedrukt voor deze productie. Simon Langton, directeur van de film, wist precies waar hij naar op zoek was, "wilde ik bleke kleuren of romige blanken voor de meisjes, om zowel hun schil en onschuld weer te geven. Dit betekende dat we de donkerdere, rijkere kleuren en exotische stoffen konden houden Voor karakters zoals de Bingley Sisters of Lady Catherine de Bourgh. "
Deze kostuums waren een hit met zowel het publiek als de cast. Jennifer Ehle, die de beste Actrice Bafta Award in 1996 won voor haar weergave van Elizabeth Bennet, enthousiast over de selectie van jurken die ze kreeg, evenals de flexibiliteit die ze moest kiezen wat ze wilde dragen. "Er was een kleine jurk die ik vroeger droeg - net als vandaag zou je aan een favoriet paar Levi's of een goed versleten T-shirt trillen", zegt ze: "Je krijgt niet vaak de kans om de kans te hebben Een keuze zoals dat, en ik was erg dankbaar. Mijn dagelijkse mix en match werd onderdeel van het plezier om de serie te maken. " Crispin Bonham-Carter (Mr. Bingley), die oorspronkelijk probeerde voor het deel van de heer Wickham, merkt op dat, "de droom van een acteur is om een goed periodostuum en sommige bakkebaarden te doen ... Je hebt het personage meteen ! ... Wanneer je omringd bent door zo'n totaalrealisme in de sets en kleding, zou het heel moeilijk zijn om inderdaad een deel van het naturalism te laten wrijven. "
Misschien zou het meest commentaar op en controversiële scène in trots en vooroordelen zijn wanneer Mr. Darcy, gespeeld door Colin Firth, duikt in het meer. Dit is een geheel uitgevonden scène, ver anders dan wat Jane Austen in gedachten had toen ze haar boek schreef. Zorgvuldige kennisgeving, indien genomen, zal veel dergelijke "extra Darcy" -scènes in de film onthullen. De meeste van deze zijn karakterontwikkeling, waardoor we meer inzicht kunnen worden in de man, dan zijn we toegestaan in het boek. Een reden schrijver Andrew Davies, koos ervoor om dit te doen, is dat, "in de nieuwe Darcy is een mysterieus, onvoorspelbaar personage dat we alleen aan het einde echt beginnen te begrijpen. Ik heb geen versie gedaan over Mr. Darcy, maar Ik veronderstel ... Ik heb het misschien een beetje meer geduwd om een verhaal te zijn over Elizabeth en Darcy, in plaats van een verhaal over Elizabeth.
Ik wilde vooral backstage-scènes met Darcy en Bingley laten zien, want in bijna elke versie van Jane Austen, heb ik gezien, iedereen lijkt de hele tijd verschrikkelijk stijf en knoopt de hele tijd op; Je krijgt geen zin dat ze leven, ademen, mensen binnen voelen. Dus dacht ik: 'Wat doen ze in hun vrije tijd?' En besloot ze te laten zien rijden, en fotograferen en schermen. Darcy gaat op een gegeven moment zwemmen en het is deels een manier om hem als een echt mens te laten zien. "Het andere deel van deze reden is te vinden in Andrew Davies-scherm aanwijzingen: Darcy, rijden naar het meer, heet, zweterig en versleten , besluit om in te duiken '' een korte respijt van plicht te nemen, en van het tumult van zijn gekwelde en ongelukkige gevoelens '. De camera schakelt om hem te laten zwemmen onder water,' splitst door dit andere element, een natuurlijke man, vrij van de Traphings of Culture '. Nogmaals, de camera-schakelaars, Darcy en Elizabeth ontmoeten elkaar op het terrein van Pemberley en de plot kiest terug naar boven waar Jane Austen het heeft verlaten. Eenvoudig genoeg. WAAROM DE GROTE DEAL?
Hoewel een deel van die scène werd gefilmd in het meer in Lyme Park, waren de onderwaterscènes, een ander verhaal.
Colin firth*, legt uit: "Er is een ding genaamd Wiles-ziekte, wat betekent dat je niet verzekerd bent om in een vijver te springen, omdat je ziek kunt worden. Dus we kregen een stuntman om de werkelijke duik te doen ... alles is mij, behalve dat er is Een heel, zeer kort schot van de stuntman in Midair. Al het andere is mij. [De reden dat je het verschil niet kunt vertellen] was omdat hij vastzit aan bakkebaarden en een Darcy-outfit op de top van een nat pak. Hij kon alleen Doe het een keer voor verzekeringsredenen en dan moest hij ongeveer zes weken achteraf op abrasions worden gecontroleerd. " De daadwerkelijke onderwatercènes, shot in de Londen
Studio's, had hun eigen aandeel van problemen. Tijdens de eerste take, net na de duik sloeg de firth zijn neus op een stalen ligger in de tank. Zijn neus was zo verdomd en gezwollen dat de bemanning voor een dag moest stoppen. Dat is de prijs betaald voor het uitvinden van Austen.
Trots en vooroordelen, geregisseerd door Simon Langton, lijkt het oude gezegde te vervullen, "de derde keer de charme". Genoten van dit artikel? Bezoek onze giftshop en
Ontsnap de wereld van Jane Austen.
Laat een reactie achter
Deze site wordt beschermd door recaptcha en het privacybeleid en de servicevoorwaarden van Google zijn van toepassing.